Quali sono i rapporti di illuminazione?
Un rapporto di illuminazione è la relazione matematica tra la parte più luminosa del soggetto (di solito il lato evidente del viso) e la parte più buia (il lato ombra). È espresso come rapporto, ad esempio 2:1, 4:1, 8:1, ecc. Il primo numero rappresenta sempre l'evidenziazione e il secondo numero rappresenta sempre l'ombra.
* Comprensione dei numeri: Un rapporto 2:1 significa che l'area di evidenziazione è due volte più luminosa dell'area ombra. Un rapporto 4:1 significa che l'area di evidenziazione è quattro volte più luminosa e così via.
* Come viene misurato (storicamente): I rapporti di illuminazione vengono spesso misurati usando un misuratore di luce. Avresti una lettura sul lato culminante del viso e poi una lettura sul lato dell'ombra. La differenza tra le letture determina il rapporto. Per esempio:
* Evidenziazione:f/8
* Shadow:f/5.6 (una fermata inferiore a f/8)
* Questo rappresenta un rapporto di illuminazione 2:1 (ogni differenza di arresto raddoppia la luce).
* Evidenziazione:f/8
* Shadow:f/4 (due fermate inferiori a f/8)
* Questo rappresenta un rapporto di illuminazione 4:1 (due fermate della differenza di luce).
* Metodi moderni: Mentre i contatori leggeri sono ancora utilizzati, molti fotografi ora fanno affidamento sull'analisi dell'istogramma dei loro scatti di test e sulla apportazione delle regolazioni basate sulla valutazione visiva su un monitor calibrato.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti per i ritratti?
I rapporti di illuminazione influenzano drasticamente l'umore, il contrasto e l'estetica generale dei tuoi ritratti. Colpiscono direttamente:
* umore e atmosfera: Un rapporto sottile (come 2:1) crea un aspetto più morbido e più uniforme, spesso associato alla bellezza e alla ritrattistica classica. Un rapporto più elevato (come 8:1) crea un aspetto più drammatico e contrastato, spesso usato per ritratti spigolosi o teatrali.
* Forma e forma del soggetto: I rapporti di illuminazione scolpiscono il viso. Rapporti più alti enfatizzano le ombre e le trame, che possono accentuare le caratteristiche o nascondere le imperfezioni (o, al contrario, esagerarle). Rapporti più bassi appiattiscono il viso e creano un tono della pelle più uniforme.
* Intervallo dinamico: Il rapporto di illuminazione deve adattarsi alla gamma dinamica del sensore della fotocamera. Se il rapporto è troppo alto (troppo contrasto), probabilmente perderai dettagli nei punti salienti o nelle ombre (o entrambi), creando aree esplose o neri bloccati.
* stile e narrazione: Il rapporto che è giusto per te dipende dalla storia che stai cercando di raccontare con il tuo ritratto. Un rapporto morbido suggerisce pace, tranquillità o bellezza. Un rapporto duro suggerisce drammaticità, tensione o età.
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti:
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni usati nella ritrattistica:
* 1:1 (o molto vicino): Questa è un'illuminazione essenzialmente piatta. Elimina quasi tutte le ombre, risultando in un aspetto molto uniforme e senza ombra. Sebbene possa essere utile in situazioni specifiche (come ridurre al minimo le rughe o creare un aspetto molto moderno e pulito), in genere manca di dimensioni e può rendere il soggetto piatto e senza vita. Raramente usato da solo.
* 2:1: Molto sottile e gentile. Quasi impercettibile. Crea una luce morbida e lusinghiera che riduce al minimo la consistenza e viene spesso utilizzata nei ritratti di bellezza e di alto livello. Scultura minima. Molto perdonante.
* 3:1: Ancora relativamente sottile, ma inizia a introdurre un po 'di forma e forma. Un buon punto di partenza per molte situazioni di ritratti generali. Crea un piacevole equilibrio tra evidenziazione e ombra.
* 4:1: Questo è un rapporto popolare e versatile. Fornisce notevole contrasto e scolpitura pur mantenendo dettagli sia nei luci e nelle ombre. Una buona scelta per i ritratti classici, i colpi alla testa di business e il ritrattistica generale in cui si desidera un look equilibrato. Fornisce un buon livello di drammi senza essere eccessivamente duro.
* 8:1: Alto contrasto. Crea ombre e luci drammatici. Spesso usato per ritratti più artistici o spigolosi o quando si desidera enfatizzare la trama e il carattere. Fai attenzione a non perdere dettagli nelle ombre con questo rapporto. Può essere troppo duro per alcuni soggetti.
* 16:1 e superiore: Contrasto estremamente elevato. Spesso usato nella fotografia in bianco e nero per creare immagini forti e grafiche. Molto drammatico e può non essere lusinghiero se non usato con cura. Richiede un controllo attento per evitare luci soffocati o ombre bloccate. Pensa al film noir!
come controllare i rapporti di illuminazione:
I modi principali per controllare i rapporti di illuminazione sono:
1. Numero di luci: L'uso della luce principale e della luce di riempimento consentirà il rapporto di luce desiderato.
2. Posizionamento della luce: La posizione della sorgente luminosa influisce in modo significativo sulle ombre che crea.
* Luce principale: La fonte di luce primaria, che crea luci e ombre dominanti.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce principale. Riduce il contrasto e mette in evidenza i dettagli nelle aree ombra.
3. Modificatori di luce: Usa i modificatori per diffondere, concentrarsi e controllare la qualità della tua luce.
* Softboxes e ombrelli: Questi diffondono la luce, creando ombre più morbide e un contrasto più basso.
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce nelle aree ombra, riducendo il contrasto e riempiendo le ombre. I riflettori d'argento forniscono un riempimento più luminoso e più speculare (più difficile), mentre i riflettori bianchi forniscono un riempimento più morbido e più diffuso.
* Grids and Snoots: Questi limitano la luce, creando pool di luce più focalizzate e controllate con ombre più dure.
4. Distanza: Spostare una sorgente luminosa più vicina al soggetto aumenta la sua intensità, mentre allontanarla ulteriormente diminuisce la sua intensità. Questo è un fattore chiave per regolare il rapporto.
5. Legge quadrata inversa: Sii consapevole di questa legge. Dichiara che l'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza. Quindi, una luce due volte più lontana è 1/4 di luminosa.
6. Impostazioni di alimentazione (se si utilizza gli strobi): Regolare la potenza della luce principale e riempire la luce in modo indipendente cambierà il rapporto.
passi per determinare e regolare i rapporti di illuminazione:
1. Imposta la tua luce principale: Posiziona la tua luce principale per creare il modello desiderato di luce e ombra sul viso del soggetto (ad es. Rembrandt, Loop, Split, Butterfly).
2. metro l'evidenziazione: Prendi una lettura di un contatore leggero sul lato evidenziatore del viso. Se non hai un contatore leggero, fai un colpo di prova e valuta i punti salienti sul LCD o sull'istogramma della fotocamera.
3. Valuta le ombre: Esamina le ombre. Sono troppo buio? Vuoi maggiori dettagli in loro?
4. Introdurre la luce di riempimento (se necessario): Aggiungi una luce di riempimento (o riflettore) per illuminare le ombre.
5. Mettere le ombre: Prendi una lettura di un contatore leggero (o un altro prova di prova) per valutare il lato ombra del viso con la luce di riempimento in posizione.
6. Calcola il rapporto: Confronta le letture di evidenziazione e ombra per determinare il rapporto di illuminazione.
7. Regola: Se il rapporto non è quello che desideri, regola la posizione, la potenza o i modificatori della tua luce principale e riempi la luce fino a raggiungere l'effetto desiderato.
Esempi:
* Beauty Portrait (illuminazione morbida): Usa un grande softbox come luce principale, posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Usa un grande riflettore bianco posizionato di fronte alla luce principale per riempire le ombre. Obiettivo per un rapporto di illuminazione 2:1 o 3:1.
* Ritratto drammatico (alto contrasto): Usa una piccola fonte di luce focalizzata (come una lampadina nuda o un piatto di bellezza con una griglia) come luce principale. Piuma la luce in modo che non sia direttamente sul viso. Posizionarlo per creare ombre forti. Usa un riflettore nero per impedire alla luce di rimbalzare nelle aree ombra (o semplicemente rimuovere del tutto il riflettore). Obiettivo per un rapporto di illuminazione 8:1 o più alto.
* Business Headshot (illuminazione bilanciata): Usa due softbox, uno come luce principale e uno come luce di riempimento. Posizionarli su entrambi i lati della fotocamera, leggermente angolati verso il soggetto. Obiettivo per un rapporto di illuminazione 4:1.
Fare o rompere i tuoi ritratti:
* Making: Se usati intenzionalmente e abilmente, i rapporti di illuminazione possono elevare i tuoi ritratti aggiungendo profondità, dimensione, umore e carattere. Ti permettono di controllare l'occhio dello spettatore e raccontare una storia attraverso la luce e l'ombra.
* Breaking: Rapporti di illuminazione errati o non intenzionali possono portare a ritratti piatti e poco lusinghieri, luci colpite o ombre bloccate. Ignorare i rapporti di illuminazione può causare immagini che non hanno impatto e non riescono a catturare l'essenza del soggetto. L'uso di un rapporto inappropriato per il soggetto o l'umore desiderato sarà dannoso.
TakeAways chiave:
* Comprendere i rapporti di illuminazione è cruciale per creare ritratti convincenti.
* Sperimenta con diversi rapporti per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e argomento.
* Utilizzare contatori di luce, colpi di prova e istogramma della fotocamera per valutare e regolare accuratamente l'illuminazione.
* Considera l'umore e la storia che vuoi trasmettere quando si sceglie un rapporto di illuminazione.
* Pratica, pratica, pratica! Più lavori con la luce, meglio diventerai a controllarla e a creare splendidi ritratti.
Padroneggiando i rapporti di illuminazione, puoi trasformare i tuoi ritratti da istantanee in opere d'arte. Buona fortuna!