Quali sono i rapporti di illuminazione?
I rapporti di illuminazione, nel loro nucleo, descrivono la * differenza * di intensità tra la luce chiave (la tua sorgente di luce principale) e la luce di riempimento (la luce usata per ammorbidire le ombre). Sono espressi come un rapporto, come 2:1, 4:1, 8:1, ecc.
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che definisce la forma e le luci del soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per illuminare le ombre create dalla luce chiave. Di solito non crea le proprie ombre distinte.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
Comprendere i rapporti di illuminazione ti dà:
* Controllo: Puoi manipolare prevedibilmente il contrasto e l'umore dei tuoi ritratti.
* Coerenza: Ottieni un aspetto simile attraverso diversi germogli.
* Opzioni creative: Una volta che hai capito le regole, puoi dirle intenzionalmente per effetti artistici.
* Risultati professionali: L'illuminazione coerente e intenzionale eleva il tuo lavoro.
Comprensione dei numeri
Il rapporto ti dice quante volte più luminosa la luce chiave viene confrontata con la luce di riempimento.
* 2:1: La luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento. Ciò si traduce in ombre sottili e a basso contrasto.
* 4:1: La luce chiave è quattro volte più luminosa della luce di riempimento. Ombre più definite e contrasto moderato.
* 8:1: La luce chiave è otto volte luminosa della luce di riempimento. Ombre forti, contrasto più elevato e risultati più drammatici.
* Oltre 8:1: Illuminazione molto drammatica e ad alto contrasto. Può essere difficile da gestire senza un controllo attento.
Come misurare i rapporti di illuminazione
Mentre puoi stimare visivamente il rapporto, il modo più accurato è con un contatore luminoso.
Utilizzo di un metro luminoso (l'approccio professionale):
1. Posizionare il soggetto: Dove vuoi che vengano fotografati.
2. Posizionare il misuratore di luce: Tenuto sul viso del soggetto, puntato verso la luce chiave.
3. Prendi una lettura: Nota la lettura F-Stop o EV (valore di esposizione).
4. Posizionare il misuratore di luce: Tenuto sul viso del soggetto, puntato verso la luce di riempimento.
5. Prendi una lettura: Nota la lettura F-Stop o EV.
6. Calcola la differenza: Ogni differenza F-stop rappresenta un raddoppio (o dimezzante) di intensità della luce.
* 1 Differenza di arresto =2:1 rapporto
* 2 ferma la differenza =4:1 rapporto
* 3 ferma la differenza =8:1 rapporto
senza un misuratore di luce (stima e regolazione):
Sebbene non sia così preciso, puoi ottenere risultati decenti per occhio:
1. Inizia con la tua luce chiave: Imposta la tua luce chiave e osserva le ombre che crea sul viso del soggetto.
2. Aggiungi la tua luce di riempimento: Presenta la tua luce di riempimento. Questo potrebbe essere un riflettore o una seconda luce.
3. Regola la luce di riempimento: Aumentare o ridurre l'intensità della luce di riempimento (spostandola più vicino/più o regolando l'uscita di potenza).
4. Osserva le ombre: Guarda come la luce di riempimento influisce sulle ombre create dalla luce chiave. Stanno scomparendo del tutto? Sono ancora forti? Punta al livello di definizione ombra che desideri.
5. Scatti di prova: Fai scatti di prova e rivedili. Regola la luce di riempimento in base ai risultati. Questo è il passo più cruciale.
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti
* 1:1 (nessun rapporto): Essenzialmente nessuna ombre. Molto piatto e generalmente poco lusinghiero per i ritratti, a meno che non sia usata intenzionalmente per un aspetto specifico (ad esempio, uno stile di bellezza molto morbido). Spesso utilizzato nella fotografia di prodotto.
* 2:1: Ombre sottili, morbide e lusinghiere. Buono per i ritratti di bellezza, i bambini o quando vuoi un aspetto meno drammatico.
* 3:1: Un buon punto di partenza per molti ritratti. Fornisce una certa definizione senza essere troppo duro.
* 4:1: Contrasto moderato. Buono per i ritratti generali, aggiungendo un po 'di profondità e carattere. Adatto per uomini e donne.
* 6:1 a 8:1: Più drammatico. Buono per i ritratti che necessitano di più umore o quando fotografano gli uomini, dove ombre più forti possono migliorare la mascolinità. Fai attenzione ai soggetti più vecchi in quanto può accentuare le rughe.
* 16:1 (e oltre): Contrasto molto elevato. Può essere artistico, ma impegnativo da controllare. Spesso usato in ritratti drammatici o cinematografici. Le ombre saranno molto profonde e alcune aree potrebbero essere completamente nere.
Fattori che influenzano i rapporti di illuminazione
* Distanza della sorgente luminosa: Spostare una luce più vicina al soggetto aumenta la sua intensità. Spostarlo oltre riduce l'intensità. Questo è il modo principale per regolare i rapporti. Si applica la legge quadrata inversa:raddoppiare la distanza e l'intensità della luce scende a 1/4.
* Dimensione della sorgente luminosa: Le sorgenti di luce più grandi sono più morbide e creano ombre più morbide, che agiscono efficacemente come una luce di riempimento da soli. Le fonti di luce più piccole sono più difficili e creano ombre più nitide.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori e griglie influenzano tutti la qualità e l'intensità della luce.
* Tone della pelle del soggetto: I toni della pelle più scuri possono gestire rapporti di contrasto più elevati meglio dei toni della pelle più chiari.
* Luce ambientale: La luce ambientale esistente può fungere da luce di riempimento, influenzando i rapporti. Sii consapevole di questo, specialmente quando si spara all'aperto o nelle stanze con finestre.
Suggerimenti per il controllo dei rapporti di illuminazione
* Inizia con la luce chiave: Imposta sempre prima la tua luce chiave. Questo definirà le tue ombre principali.
* Usa un riflettore come riempimento: Un riflettore è un modo semplice e portatile per aggiungere la luce di riempimento. La sua intensità è determinata dalla sua dimensione, dalla distanza dal soggetto e dall'angolo in cui è posizionata. I riflettori bianchi o argento sono comuni.
* Usa una seconda luce come riempimento: Una seconda luce (strobo o continuo) ti dà un maggiore controllo sull'intensità e sul colore della luce di riempimento.
* Feather the Light: "Feathing" La luce significa puntare il bordo della raggio di luce sul soggetto, piuttosto che il centro. Questo crea una ricaduta più morbida e più graduale e può aiutare a controllare la densità dell'ombra.
* Flag e gobos: Usa le bandiere (materiale nero) per bloccare la luce dal colpire determinate aree, aumentando il contrasto. I gobos possono essere utilizzati per creare motivi di luce e ombra.
* La legge quadrata inversa è tuo amico: Ricorda che un piccolo cambiamento di distanza può avere un grande impatto sull'intensità della luce.
Quando infrangere le regole
Comprendere i rapporti di illuminazione è essenziale, ma non aver paura di infrangere le "regole" una volta che ne hai una buona comprensione.
* High-key vs. basso: Le immagini di alto livello sono luminose e ariose, con ombre minime. Le immagini a basso tasto sono scure e lunatiche, con ombre forti. Questi spesso si discostano da rapporti "standard".
* illuminazione creativa: Sperimenta con angoli di illuminazione, colori e modificatori insoliti per creare effetti unici.
* Personalità del soggetto: Stupla l'illuminazione alla personalità del soggetto e al messaggio che si desidera trasmettere. Un look drammatico e di alto contrasto potrebbe essere perfetto per un musicista rock ma inappropriato per il ritratto di un bambino.
Esempi di rapporti di illuminazione in diversi stili di ritratto
* Beauty/Glamour: Spesso utilizza un rapporto inferiore (2:1 o 3:1) con luce morbida e diffusa per ridurre al minimo le rughe e le imperfezioni. Enfasi sul tono della pelle uniforme.
* colpi aziendali: Di solito un rapporto moderato (3:1 o 4:1) che è pulito e professionale.
* Fashion/Editoriale: Può utilizzare una gamma più ampia di rapporti, dal basso contrasto a un contrasto molto alto, a seconda dell'umore e dello stile desiderati.
* Ritratti maschili: Rapporti più alti (6:1 o 8:1) vengono spesso utilizzati per creare ombre forti e enfatizzare le caratteristiche del viso.
* Ritratti per bambini: Rapporti più bassi (2:1 o 3:1) sono generalmente preferiti per un aspetto più morbido e innocente.
TakeAways chiave
* I rapporti di illuminazione sono il fondamento dell'illuminazione dei ritratti controllati.
* Comprendere li dà il potere di creare risultati prevedibili e coerenti.
* Esercitati nell'uso di un misuratore di luce per misurare accuratamente i rapporti o impara a stimare per gli occhi e ad adattarsi in base agli scatti di prova.
* Sperimenta rapporti diversi per trovare quelli che funzionano meglio per il tuo stile e i tuoi soggetti.
* Non aver paura di infrangere le regole una volta che le hai capite!
Padroneggiando i rapporti di illuminazione, puoi elevare la tua fotografia di ritratto e creare immagini tecnicamente sane e artisticamente avvincenti. Buona fortuna!