i. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
* Caratteristiche: I ritratti lunatici in genere sono dotati:
* illuminazione drammatica: Forte contrasto tra luce e ombra.
* Luce direzionale: Luce proveniente da una direzione specifica per creare forma e forma.
* Illuminazione selettiva: Non tutto è illuminato; Le caratteristiche chiave sono enfatizzate.
* ombre più profonde: Contribuire a un senso di mistero e profondità.
* Espressione emotiva: L'illuminazione spesso migliora l'espressione del soggetto.
* Colori :Colori generalmente scuri e freschi
ii. Considerazioni sugli ingranaggi
* Luci a LED:
* luminosità: Punta i LED con livelli di luminosità regolabili (Lumens/Lux) per controllare l'intensità della tua luce. Maggiore è la potenza/lumen, più luminosa è la luce.
* Temperatura del colore: I LED con temperatura di colore regolabile (Kelvin) sono molto utili. Puoi scegliere toni più caldi (arancione/giallo) o più fresco (blu) per migliorare l'umore.
* Modificatori: Diffusers, softbox, griglie, porte del fienile e snoot sono * essenziali * per modellare la luce.
* Light Stands: Sono necessari supporti per la luce robusti per posizionare le luci in modo efficace.
* Opzionale ma consigliato:
* Riflettore: Un riflettore (bianco, argento o oro) può rimbalzare la luce in ombre per ammorbidirle leggermente o aggiungere una luce di riempimento sottile.
* Scrim: Un grande pannello di diffusione può essere utilizzato per ammorbidire la luce di uno o entrambi i LED.
* gel: I gel colorati possono essere posizionati sui LED per aggiungere interessanti getti di colore.
* metro luminoso (opzionale): Può aiutarti a misurare accuratamente l'intensità della luce per risultati coerenti.
* Gear della fotocamera:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è ideale per i ritratti lusinghieri.
* Tripode (opzionale): Un treppiede può aiutarti a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Setup e tecniche di illuminazione
Ecco diverse configurazioni che è possibile utilizzare, ordinate da più semplici a più complesse:
* Setup 1:Chiave Light + Rim Light (Buon punto di partenza)
* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria, posizionata leggermente su un lato e davanti al soggetto. Angola leggermente giù per creare ombre sotto la fronte e gli zigomi. La luce chiave può essere la luce dura o morbida, a seconda del modificatore.
* Light Rim (luce per capelli/kicker): Posto dietro il soggetto e sul lato * opposto * della luce chiave. Punta questa luce sul retro della testa e delle spalle del soggetto. Questo crea un profilo luminoso che separa il soggetto dallo sfondo, aggiungendo profondità e drammaticità.
* umore: Crea dimensione e separa il soggetto dallo sfondo.
* Come ottenere Moody:
* Mantieni la luce del cerchione più bassa di intensità rispetto alla luce chiave. Vuoi un contorno sottile, non un alone luminoso.
* Usa uno sfondo scuro.
* Sperimenta con la temperatura del colore. Una luce del cerchione più fredda e una luce chiave più calda possono essere interessanti.
* Imposta 2:illuminazione Rembrandt con una leggera variazione
* Luce chiave: Posizionato in alto e su un lato del soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è l'illuminazione classica Rembrandt.
* Riempie la luce (potenza inferiore): Invece di una luce di riempimento tradizionale, usa una * seconda luce a LED più debole * posizionata sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Angola leggermente lontano dal soggetto. Lo scopo non è * eliminare tutte le ombre, ma fornire il po 'di riempimento * minimo *, rivelando alcuni dettagli nell'ombra. Se non hai una seconda luce, puoi usare un riflettore per questo.
* umore: Classico, drammatico e lusinghiero.
* Come ottenere Moody:
* Mantieni la luce di riempimento * molto * a bassa potenza. Riguarda più il suggerimento che l'illuminazione effettiva.
* Sperimenta l'angolo della luce di riempimento per controllare quanti dettagli vengono rivelati.
* Usa uno sfondo scuro.
* Prendi in considerazione l'uso di una griglia o snoot sulla luce chiave per controllare ulteriormente la fuoriuscita di luce.
* Imposta 3:illuminazione divisa (più drammatica)
* Luce chiave: Posizionato direttamente sul lato del soggetto, creando una divisione stark tra luce e ombra. Un lato del viso è completamente illuminato, l'altro completamente in ombra.
* retroilluminazione: Posizionato dietro e su un lato del soggetto (il lato ombra). Questo crea una sottile luce sul cerchio sul lato ombra del viso e separa il soggetto dallo sfondo. Può essere di un colore diverso se lo desideri
* umore: Drammatico, misterioso e spesso usato per trasmettere intensità o conflitto.
* Come ottenere Moody:
* Assicurarsi che la luce chiave sia posizionata in modo che la divisione tra luce e ombra sia affilata.
* La retroilluminazione dovrebbe essere sottile, quanto basta per definire il bordo del soggetto.
* Usa uno sfondo scuro.
* Prendi in considerazione l'idea di avere gli occhi del soggetto che guardano nella luce.
* Imposta 4:illuminazione a bassa chiave
* Luce principale Una luce (con modificatori) per illuminare il modello con poca luce.
* retroilluminazione (opzionale): Posizionato dietro l'argomento per creare una luce del cerchione e separarli dallo sfondo. Questo aiuta a dare forma.
* umore: Oscuro e drammatico.
* Come ottenere Moody:
* La maggior parte dell'immagine dovrebbe essere scura.
* Usa uno sfondo scuro.
* Imposta l'esposizione in modo che le parti più luminose dell'immagine siano correttamente esposte e il resto è scuro.
IV. Modifica e controllo della luce
* Diffusione: Softbox, ombrelli e pannelli di diffusione ammorbidiscono la luce, riducendo le ombre aspre. Utilizzare modificatori più grandi per la luce più morbida.
* Grids: Attacca le griglie ai softbox o ai riflettori per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce bloccandola da determinate aree.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato, ideale per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Flags (gobo): Usa schiuma o tessuto nero per bloccare la luce dal raggiungere alcune aree della scena.
v. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi lo sfondo, disegnando concentrazione sul viso del soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia a 1/125 di secondo e regola se necessario. (Sii consapevole della velocità di sincronizzazione quando si utilizza flash.)
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine e non puoi farlo con la velocità di apertura o di otturazione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci a LED. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione. Prendi in considerazione l'impostazione di un bilancio bianco personalizzato utilizzando una scheda grigia per i colori più accurati.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per misurare la luce sul viso del soggetto.
vi. Il processo-passo-passo
1. Imposta il tuo background: Scegli uno sfondo scuro o neutro che non distrae dal soggetto.
2. Posiziona il soggetto: Chiedi al soggetto di fronte allo sfondo.
3. Posiziona le luci: Inizia con una delle configurazioni sopra descritte.
4. Imposta le impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale e scegli l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
5. Scatti di prova: Prendi colpi di prova e regola la posizione, l'angolo e la potenza delle luci fino a raggiungere l'effetto di illuminazione desiderato. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
6. Raffina e regola: Apporta piccole regolazioni alle posizioni luminose, alle impostazioni della fotocamera e alla posa del soggetto.
7. Prendi il tiro: Prendi il tiro finale.
8. Revisione e post-processo: Rivedi le tue immagini e apporta eventuali regolazioni necessarie nel post-elaborazione.
vii. Post-elaborazione (miglioramento dell'umore)
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare i punti salienti e le ombre.
* Blacks: Approfondisci i neri da aggiungere alla malumore.
* Highlights: Regola i punti salienti per controllare la luminosità e impedire loro di essere spazzate via.
* ombre: Regola le ombre per rivelare i dettagli o mantenerle scure e misteriose.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o un'atmosfera specifica.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e la chiarezza.
viii. Suggerimenti chiave per i ritratti lunatici
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le più piccole regolazioni alla tua illuminazione possono fare una grande differenza.
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiuta il soggetto a rilassarsi ed esprimere l'emozione desiderata.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti il cui stile ammiri.
* Non aver paura delle ombre: Le ombre sono le tue amiche nel ritrattistica Moody. Abbracciali per creare profondità e drammi.
* sottigliezza: Moody non deve significare *estremo *. A volte, una sottile regolazione nell'illuminazione o nel colore può fare la differenza.
Seguendo queste linee guida, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici sbalorditivi ed evocativi. Buona fortuna!