REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> attrezzatura per le riprese >> Illuminazione

Come usare la luce di riempimento in fotografia

L'uso di una luce di riempimento in modo efficace nella fotografia è un'abilità cruciale per controllare l'umore generale, ridurre le ombre dure e creare un look più equilibrato e professionale. Ecco una guida completa:

1. Comprensione della luce chiave rispetto alla luce di riempimento:

* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Lancia le ombre più forti e definisce le forme primarie del soggetto. Determina la direzione generale e l'umore della luce.

* Riempi la luce: Questa sorgente luminosa viene utilizzata per * ammorbidire * o * eliminare * le ombre create dalla luce chiave. Riempie le aree oscure, rendendole più luminose e rivelando maggiori dettagli. È sempre più debole della luce chiave.

2. Perché usare Fill Light?

* Riduce il contrasto: Impedisce ombre eccessivamente scure che possono oscurare i dettagli o creare un look poco lusinghiero. Particolarmente utile quando si fotografano i ritratti alla luce del sole.

* Evenne Out Lighting: Crea un'esposizione più equilibrata e piacevole, specialmente quando la luce chiave è molto forte o direzionale.

* rivela i dettagli nelle ombre: Mette in evidenza i dettagli nelle aree più scure della tua immagine, rendendo l'immagine generale più istruttiva.

* crea un aspetto più morbido: Abbondante l'aspetto generale del soggetto, che può essere particolarmente desiderabile nella ritrattistica.

* Evita le luci e le ombre del ritaglio: Aiuta a catturare una gamma dinamica più ampia, impedendo alle aree di diventare bianco puro (luci tagliate) o puro nero (ombre tagliate).

3. Tipi di fonti di luce di riempimento:

* Reflectors:

* Vantaggi: Economico, portatile, non richiede energia, facile da controllare.

* Come funzionano: Riflettere la luce ambientale (luce solare o luce artificiale) sulle aree ombra.

* Tipi:

* bianco: Fornisce un riempimento morbido e neutro. Eccellente per uso generale.

* argento: Fornisce un riempimento più luminoso e speculare (simile a uno specchio) con un contrasto più elevato. Può essere troppo duro per alcuni soggetti.

* oro: Aggiunge calore all'immagine. Buono per i toni della pelle, specialmente nell'illuminazione fresca.

* nero: In realtà * sottrae * la luce, usata per approfondire le ombre e aumentare il contrasto in determinate situazioni (non vera luce di riempimento, ma correlata).

* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte alla luce chiave, angolato per rimbalzare la luce sul lato oscuro del soggetto. Sperimenta la distanza e l'angolo per l'effetto desiderato.

* Flash di riempimento:

* Vantaggi: Fornisce una quantità precisa e controllata di luce di riempimento, funziona in qualsiasi condizione di illuminazione.

* Come funziona: Un'unità flash spara per aggiungere luce alle ombre.

* Suggerimenti:

* Potenza flash inferiore: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad esempio, da -1 a -3 arresti di compensazione del flash) per evitare di sopraffatto la luce ambientale e rendere l'immagine artificiale.

* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Consente alla fotocamera di regolare automaticamente l'uscita flash. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare i risultati.

* Modalità manuale: Fornisce il massimo controllo sulla potenza flash. Sperimenta diverse impostazioni di potenza per ottenere il riempimento desiderato.

* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro crea una luce di riempimento più morbida e più diffusa.

* Diffusers: Attaccare un diffusore al flash diffonde la luce e ammorbidisce le ombre.

* Flash Off-Camera: Fornisce una maggiore flessibilità nel posizionare la luce di riempimento, consentendo di creare risultati più drammatici e naturali. Richiede un sistema di trigger.

* Luci artificiali (luci costanti, pannelli a LED, softbox):

* Vantaggi: Offri un controllo preciso su intensità, colore e direzione. Buono per il lavoro in studio e le situazioni in cui hai bisogno di illuminazione coerente.

* Come funzionano: Fornire una fonte di luce continua che può essere regolata per riempire le ombre.

* Suggerimenti:

* Posizionamento: Posizionare la luce di riempimento di fronte alla luce chiave e più lontano della luce chiave per mantenerla più debole.

* Softboxes/ombrelli: Utilizzare softbox o ombrelli per diffondere la luce e creare ombre più morbide.

* Misuratore di luce: Utilizzare un misuratore di luce per misurare accuratamente l'intensità sia della luce chiave che della luce di riempimento.

* Luce ambientale:

* Vantaggi: Gratuito e prontamente disponibile.

* Come funziona: Usando la luce circostante esistente come luce di riempimento.

* Suggerimenti: Scegli una scena in cui la luce ambientale riempie naturalmente le ombre. L'ombra aperta può fungere da riempimento molto morbido e naturale.

4. Rapporti chiave e rapporti di luce:

* Comprensione dei rapporti: Il rapporto chiave (chiamato anche rapporto di illuminazione) è la relazione tra l'intensità della luce chiave e l'intensità della luce di riempimento. È espresso come rapporto (ad es. 2:1, 4:1, 8:1).

* Come funziona:

* 2:1: Riempimento molto sottile. Le ombre sono solo leggermente ammorbidite.

* 4:1: Riempimento più evidente. Le ombre sono significativamente ridotte, ma ancora presenti. Un buon punto di partenza per i ritratti.

* 8:1: Riempimento pesante. Pochissime ombre, risultando in una luce molto morbida, uniforme. Può sembrare piatto se esagerato.

* Misurazione dei rapporti di luce: Utilizzare un misuratore di luce per misurare la luce che cade sul soggetto dalla luce chiave e la luce di riempimento separatamente. Quindi calcola il rapporto. In alternativa, è possibile stimare il rapporto in base alle impostazioni di potenza delle luci.

* Rapporti di regolazione: Regolare l'intensità della luce di riempimento (spostandola più vicina/più lontana, cambiando la potenza o usando un diffusore) per ottenere il rapporto desiderato.

5. Suggerimenti pratici per l'uso della luce di riempimento:

* Avvia sottile: Inizia con una quantità molto sottile di luce di riempimento e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Spesso è meglio sotto-riempirsi di un riempimento eccessivo.

* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sull'argomento. Cerca bordi duri, aree troppo scure o mancanza di dettagli.

* Esperimento: Prova diverse fonti di luce, posizioni e intensità per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il tuo stile.

* Considera l'umore: La quantità di luce di riempimento che usi influenzerà l'umore generale della tua immagine. Meno luce di riempimento crea più contrasto e un aspetto più drammatico. Più la luce di riempimento crea un aspetto più morbido e più uniforme.

* Evitare il riempimento eccessivo: Troppa luce di riempimento può appiattire l'immagine e renderla innaturale. Vuoi ancora mantenere alcune ombre per definire la forma del soggetto. Ricorda, l'obiettivo è * ridurre * le ombre, non eliminarle completamente (a meno che non sia desiderato un aspetto molto piatto, anche

* White Balance: Assicurati che la tua fonte di luce di riempimento abbia una temperatura di colore costante. Se si utilizzano più sorgenti di luce, assicurarsi che siano bilanciati o adatti al post-elaborazione.

* post-elaborazione: Puoi perfezionare le ombre e le luci nel post-elaborazione (ad es. Lightroom, Photoshop) per migliorare ulteriormente l'effetto della luce di riempimento. Ma è sempre meglio avvicinarsi il più possibile al risultato desiderato nella fotocamera.

6. Esempi in diversi scenari:

* Ritratti all'aperto (luce solare luminosa): Usa un riflettore o un flash di riempimento per ammorbidire le ombre aspre sul viso. Un riflettore bianco è di solito un buon punto di partenza.

* Ritratti interni (luce della finestra): Usa un riflettore sul lato opposto della finestra per riempire le ombre e creare un'esposizione più bilanciata.

* Fotografia del prodotto: Utilizzare più fonti di luce, tra cui una luce chiave, una luce di riempimento e potenzialmente una retroilluminazione, per creare un'immagine ben illuminata e visivamente accattivante del prodotto.

* Macro fotografia: Il flash di riempimento o un piccolo pannello a LED possono essere utilizzati per illuminare il soggetto e rivelare i dettagli.

TakeAways chiave:

* La luce di riempimento è essenziale per controllare il contrasto e creare illuminazione bilanciata.

* I riflettori, il flash di riempimento e le luci artificiali sono fonti di luce di riempimento comuni.

* Inizia sottile e sperimenta per trovare la giusta quantità di luce di riempimento per il soggetto e lo stile.

* Presta attenzione alle ombre e regola la luce di riempimento di conseguenza.

* Considera l'umore generale che desideri creare quando decidi quanta luce da usare.

Comprendendo i principi della luce di riempimento e praticando queste tecniche, è possibile migliorare significativamente la qualità e l'impatto delle tue fotografie. Buona fortuna!

  1. Come usare Fill Flash all'aperto

  2. Come usare l'illuminazione dura crea un ritratto drammatico

  3. Come usare l'illuminazione dura crea un ritratto drammatico

  4. Come creare luci scintillanti per i ritratti dell'albero di Natale in Photoshop

  5. Come fare un ritratto unico in città di notte

  6. Come usare l'illuminazione dura crea un ritratto drammatico

  7. Qual è la buona luce? (E come usarlo per bellissimi ritratti)

  8. Come usare la luce di riempimento in fotografia

  9. Come il direttore della fotografia Mihai Mălaimare utilizza il colore per creare la prospettiva

  1. Come usare l'illuminazione dura crea un ritratto drammatico

  2. Qual è la buona luce? (E come usarlo per bellissimi ritratti)

  3. Come fare l'illuminazione dell'accento

  4. Qual è la buona luce? (E come usarlo per bellissimi ritratti)

  5. Come usare l'illuminazione dura crea un ritratto drammatico

  6. Cos'è una luce del cerchione:spiegate tecniche di illuminazione a 3 punti

  7. Come far risaltare il colore bianco

  8. L'arte di catturare la luce e proiettare ombre

  9. Flash vs. illuminazione continua:quale è giusto per te?

Illuminazione