i. Comprensione dei principi dei ritratti lunatici
* illuminazione drammatica: I ritratti dell'umore si basano su forti contrasti tra luce e ombra. Miriamo a aree di profonda oscurità e punti salienti accuratamente collocati.
* Luce direzionale: La direzione e l'angolo della sorgente luminosa sono la chiave. L'illuminazione laterale e la retroilluminazione sono comunemente usati per creare queste ombre.
* sottigliezza (a volte): Mentre si desidera il dramma, evita punti salienti aspri o esagerati. Anche i gradienti sottili alla luce sono importanti.
* Temperatura del colore: I toni più caldi (ad es. Tungsteno) possono evocare sentimenti di intimità o nostalgia, mentre i toni più freddi (ad es. La luce del giorno) possono sembrare più netti o più moderni.
* Espressione del modello: La posa e l'espressione del modello dovrebbero integrare l'illuminazione. Le espressioni pensierose, introspettive o intense spesso funzionano bene.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Due luci a LED:
* Potenza variabile: Fondamentale! Devi essere in grado di regolare con precisione la luminosità di ogni luce.
* Temperatura del colore variabile (altamente raccomandata): Se possibile, scegliere LED in grado di regolare la temperatura del colore. Ciò offre una grande flessibilità.
* Light Stands: Essenziale per posizionare correttamente le luci.
* Modificatori di luce:
* softboxes (rettangolo o ottagono): Abbondano la luce, creando luci e ombre più piacevoli. Forme diverse produrranno effetti diversi.
* Grids: Focalizza la luce, prevenendo la fuoriuscita e la creazione di ombre più definite. Buono per controllare la luce con precisione.
* Porte del fienile: Simile alle griglie, ma ti consente di modellare la luce in modo più organico.
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e concentrato. Utile per evidenziare funzionalità specifiche.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, ammorbidendole senza eliminarli completamente.
* Camera e obiettivo: Una lente nella gamma da 50 mm a 85 mm viene spesso utilizzata per i ritratti, ma qualsiasi obiettivo che isola il soggetto può funzionare.
* sfondo scuro (consigliato): Uno sfondo scuro aiuterà a enfatizzare il contrasto tra luce e ombra sul soggetto. Il tessuto nero, una parete scura o persino un angolo in ombra possono funzionare.
* Opzionale:gel: Se si desidera aggiungere colore, i gel (filtri colorati) possono essere posizionati davanti alle luci a LED.
iii. Setup e tecniche di illuminazione
Ecco alcune configurazioni comuni da provare:
1. Classic Rembrandt Lighting:
* Luce chiave: Posizionare una luce a LED (con una softbox o una griglia) ad un angolo di 45 gradi dal lato e leggermente sopra la faccia del modello. Questa è la tua fonte di luce primaria.
* Riempi la luce: Posizionare la seconda luce a LED (con un softbox o nudo) sul lato * opposto * del modello, molto * più basso * in potenza. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più dimmerlizzata della luce chiave (sperimentare le impostazioni, ma iniziare circa 1/4 a 1/8 la potenza della luce chiave). Il suo scopo è quello di riempire delicatamente le ombre, non di eliminarle del tutto.
* Il "Triangolo Rembrandt": L'obiettivo è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Questa è la firma dell'illuminazione Rembrandt. Regola la posizione e l'angolo della luce chiave per raggiungere questo obiettivo.
2. Illuminazione laterale (per il dramma):
* Luce chiave: Posiziona una luce a LED (con una griglia o porte del fienile per un controllo preciso) direttamente sul lato del modello, mirando al loro viso. Questo creerà ombre molto forti sul lato opposto.
* Riempie la luce (opzionale): È possibile o non potresti aver bisogno di una luce di riempimento. Se le ombre sono troppo difficili, usa la seconda luce a LED (con un softbox) molto lontano e ad un'impostazione di potenza molto bassa per alleggerire sottilmente le ombre. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore invece per un aspetto più naturale.
* Sperimenta con l'angolo della luce chiave: Spostare la luce chiave leggermente in avanti o indietro per cambiare la forma delle ombre e l'umore generale.
3. Retroilluminazione (per silhouettes e cerchioni):
* Luce chiave: Posiziona una luce a LED dietro il modello, puntando verso la fotocamera. Fai attenzione a proteggere l'obiettivo dalla luce diretta per evitare il bagliore.
* Riempi la luce: Posizionare la seconda luce a LED di fronte al modello, molto basso di potenza, per fornire una sottile quantità di illuminazione. Questo può essere un bulbo nudo o un softbox. L'obiettivo è mantenere l'argomento principalmente in ombra ma ancora visibile.
* Variazione della luce del cerchio: Regola la posizione della retroilluminazione per creare una sottile linea di luce (una "luce del cerchio") attorno al bordo della testa e delle spalle del modello. Questo può essere molto efficace.
4. Illuminazione a conchiglia (modificata per umore):
* Luce chiave: Posizionare un LED con un softbox sopra e leggermente davanti al modello, angolato verso il basso.
* Riempi la luce: Posizionare il secondo LED con un softbox sotto il modello, puntando verso l'alto. * Fondamentalmente, la luce inferiore dovrebbe essere significativamente più debole della luce superiore.* Invece di creare luce uniforme, lusinghiera, la forte differenza di potenza creerà ombre che accentuano le caratteristiche del modello.
IV. Passi per sparare
1. Imposta il tuo background: Usa uno sfondo scuro o posiziona il tuo modello in un modo che crea uno sfondo buio in modo naturale.
2. Posizionare la luce chiave: Inizia con una delle configurazioni di illuminazione sopra. Presta molta attenzione all'angolo e alla distanza della luce chiave. Questo è il fattore più importante nella creazione dell'umore.
3. Aggiungi la luce di riempimento (se necessario): La luce di riempimento dovrebbe essere sottile. Regola la potenza fino a quando non ammorbidisce delicatamente le ombre senza eliminarle. A volte, potresti non aver bisogno di una luce di riempimento!
4. Regola i modificatori della luce: Sperimenta diversi modificatori di luce (softbox, griglie, porte del fienile) per modellare e controllare la luce.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100-400).
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul viso del modello. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Probabilmente dovrai utilizzare una velocità dell'otturatore relativamente lenta poiché stai usando le luci a LED.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci a LED. Puoi anche regolare questo in post-elaborazione se scatti in Raw.
6. Prendi colpi di prova e regola: Prendi una serie di colpi di prova e valuta attentamente l'illuminazione. Regola la posizione, l'angolo e la potenza delle luci fino a raggiungere l'effetto desiderato. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre e assicurati che siano lusinghieri e contribuiscano all'umore che stai cercando di creare.
7. Pose e dirigi il tuo modello: Lavora con il tuo modello per creare pose ed espressioni che completano l'illuminazione. Incoraggiali a rilassarsi ed essere espressivi.
8. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per perfezionare l'illuminazione.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore specifico. I colori desaturanti leggermente possono aggiungere alla sensazione di malinconia o introspezione.
* Dodge &Burn: Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per scolpire sottilmente la luce sul viso del modello.
v. Suggerimenti per il successo
* esperimento! La chiave per creare ritratti lunatici è la sperimentazione. Prova diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Studia i maestri: Guarda i ritratti di famosi pittori e fotografi che sono noti per il loro uso di illuminazione drammatica. Presta attenzione a come usano la luce e l'ombra per creare umore.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce naturale si comporta in diverse situazioni. Questo ti aiuterà a capire come ricreare effetti simili con la luce artificiale.
* meno è spesso più: Non leggere in modo eccessivo il tuo soggetto. La bellezza dei ritratti lunatici sta nell'ombra.
* Comunica con il tuo modello: Dì al tuo modello cosa stai cercando di ottenere e dai loro una direzione chiara.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
Comprendendo questi principi e tecniche e, con un po 'di pratica, puoi usare due luci a LED per creare ritratti lunatici sbalorditivi ed evocativi. Buona fortuna!