i. Comprendere la sfida e l'opportunità
* La sfida: La luce nuvolosa è diffusa. È morbido, anche e manca delle forti ombre che in genere definiscono le forme della nuvola. Il basso contrasto rende più difficile vedere la trama e la struttura delle nuvole.
* L'opportunità: I giorni nuvolosi hanno spesso interessanti formazioni cloud. Devi solo tirarli fuori. La luce morbida può anche creare una sensazione più lunatica e più atmosferica della dura luce solare. Inoltre, non devi preoccuparti della gamma dinamica estrema da Sun vs. Shadow.
ii. Tecniche per le riprese e il post-elaborazione
1. La composizione è la chiave
* Interesse in primo piano: Forti elementi in primo piano (alberi, edifici, acqua) forniscono contrasto e contesto al cielo. Il contrasto tra un primo piano scuro e il cielo più luminoso si aggiunge al dramma generale.
* Regola di terzi/Golden Rapporto: Il posizionamento della linea di orizzonte e degli elementi chiave in base a questi principi può creare una composizione più avvincente.
* Linee principali: Usa strade, fiumi o altri elementi visivi per attirare gli occhi dello spettatore verso le nuvole e nella scena.
* Riempi il frame: Non aver paura di includere gran parte del cielo nella cornice per enfatizzare le formazioni della nuvola.
* Considera ampi angoli: Le lenti grandangolari possono esagerare le dimensioni e la scala delle nuvole, rendendole più imponenti.
2. Impostazioni della fotocamera e tecniche di tiro
* Spara in Raw: Questo è essenziale! I file RAW contengono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per ottenere dettagli e regolare i colori.
* Esporre per i punti salienti (attentamente): I cieli nuvolosi possono essere ingannevolmente luminosi. Vuoi evitare di far esplodere i punti salienti nelle nuvole. Usa l'istogramma della fotocamera per verificare il taglio (perdita di dettagli nelle aree più luminose). Tuttavia , non sottoesporre troppo * * molto, o introdurrai rumore nelle ombre. Un'esposizione leggermente più scura è generalmente migliore della sovraesposizione.
* Usa un filtro polarizzante (opzionale ma consigliato): Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, approfondire i toni blu nel cielo (anche in una giornata nuvolosa) e migliorare il contrasto tra le nuvole e il cielo. Ruotare il filtro cambierà l'effetto.
* Utilizzare un filtro a densità neutra (GND) graduata (opzionale): Un filtro GND oscura la parte più luminosa della scena (il cielo) lasciando intatto il primo piano. Ciò può aiutare a bilanciare l'esposizione e impedire che il cielo venga sovraesposto. I bordi morbidi sono importanti nei giorni nuvolosi.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Spesso, i paesaggi beneficiano di un'apertura più piccola (ad es. F/8 a F/16) per la nitidezza in tutta la scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Utilizzare un treppiede se necessario per ottenere un'immagine affilata su ISO inferiori.
* White Balance: Sperimentare con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco. "Nuvoloso" o "tonalità" a volte può riscaldare l'immagine e rendere le nuvole più drammatiche. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in diversi momenti del giorno: Anche i giorni nuvolosi possono avere sottili cambiamenti nella luce. La luce subito dopo l'alba o prima del tramonto a volte può avere più colore e drammaticità.
3. La post-elaborazione è cruciale
* Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Affinity Photo: Questi programmi offrono strumenti potenti per la modifica di immagini grezze.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare di più le nuvole. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a immagini dall'aspetto duro.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle nuvole.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per mettere in evidenza i dettagli nelle aree più scure dell'immagine, ma non esagerare.
* bianchi/neri: Regola questi cursori per perfezionare la tonalità generale dell'immagine.
* Clarity: L'aumento della chiarezza può aggiungere consistenza e nitidezza alle nuvole. Usa questo cursore con cura, poiché troppa chiarezza può creare un aspetto grintoso.
* Dehaze: Questa è la tua arma segreta! Il cursore Dehaze può tagliare la foschia atmosferica e rivelare i dettagli nelle nuvole. Sperimenta l'aumento, ma sii consapevole di introdurre artefatti.
* Regolazioni locali (modifiche mirate):
* Filtro graduato: Utilizzare uno strumento a filtro graduato per oscurare ulteriormente il cielo e aumentare il contrasto specificamente nella regione del cloud.
* Rilevazione: Utilizzare un pennello di regolazione per modificare selettivamente aree specifiche dell'immagine, come le singole nuvole. È possibile regolare l'esposizione, il contrasto, la chiarezza e altre impostazioni per ciascuna area selezionata.
* mascheramento della luminanza: Usa il mascheramento della luminanza per modificare selettivamente le aree dell'immagine in base alla loro luminosità. Questo può essere utile per prendere di mira le parti più luminose delle nuvole.
* Regolazioni del colore:
* Vibrance/saturazione: Aumenta la vibrazione o la saturazione per migliorare i colori nel cielo, ma fai attenzione a non rendere i colori innaturali.
* Classificazione del colore/tonalità/saturazione/luminanza (HSL): Usa questi strumenti per perfezionare i colori nell'immagine. È possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (ad esempio blu, gialli) per creare l'umore desiderato.
* Toning diviso: Usa il tonificazione divisa per aggiungere sottili getti di colore alle luci e alle ombre.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine. Usa gli strumenti di affinamento attentamente ed evita eccessivamente. È generalmente meglio affinare come il passaggio finale del processo di editing.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più elevato, potrebbe essere necessario applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore nell'immagine.
iii. Suggerimenti e considerazioni
* Pratica: La chiave per padroneggiare la fotografia cloud drammatica è la pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pazienza: A volte, la luce migliore appare quando meno te lo aspetti. Sii paziente e aspetta il momento perfetto.
* Cerca interessanti formazioni cloud: Presta attenzione alle forme e ai motivi delle nuvole. Cerca nuvole con trame, strati o forme interessanti.
* Abbraccia l'umore: I giorni nuvolosi possono creare un senso di umore e atmosfera. Abbraccia l'umore e cerca di catturare la sensazione della scena.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di altri fotografi specializzati in paesaggio e fotografia di cloud. Presta attenzione alle loro composizioni, illuminazione e tecniche di post-elaborazione. Pensa ad Ansel Adams!
* Non esagerare: È facile lasciarsi trasportare dal post-elaborazione. Cerca un'immagine dall'aspetto naturale che riflette l'umore e l'atmosfera della scena. Un po 'fa molta strada.
Esempio di flusso di lavoro (software Lightroom/Simile)
1. Import RAW File.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione:+/- secondo necessità
* Contrasto:da +10 a +30 (esperimento)
* Punti salienti:da -20 a -50 (recuperare i dettagli del cloud)
* Ombre:da +10 a +30 (apri le aree scure)
* Bianchi:regola per il gusto
* Neri:regola per il gusto
* Chiarezza:da +10 a +30 (aggiunge la trama, fai attenzione)
* Dehaze:da +10 a +50 (rivela i dettagli della nuvola, artefatti possibili)
* Vibrance:da +5 a +15 (sottile miglioramento del colore)
3. Filtro graduato (cielo):
* ESPOSIZIONE:da -0,5 a -1,5 (cielo scuri)
* Contrasto:da +10 a +30 (solo cielo)
* Chiarezza:da +10 a +20 (solo cielo)
4. Busta di regolazione (selettivo):
* Dipingi selettivamente su aree delle nuvole che si desidera migliorare (esposizione, chiarezza, contrasto).
5. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affiliazione (controlla gli artefatti).
6. Riduzione del rumore: Applicare se necessario.
Utilizzando queste tecniche, puoi trasformare scene apparentemente insipide in fotografie drammatiche e accattivanti che mostrano la bellezza e il potere del cielo. Buona fortuna!