i. Pianificazione e preparazione:
* Visione e concetto:
* Storytelling: Che storia vuoi raccontare? Si tratta di solitudine, resilienza, bellezza o qualcos'altro? La storia influenzerà la tua posizione, l'espressione del modello e l'umore generale.
* Mood &Atmosphere: Vuoi una sensazione grintosa e noir? Un aspetto vibrante ed energico? O un aspetto sognante ed etereo?
* Stile: Considera se si desidera un candido, uno stile documentario o un'immagine altamente in posa e stilizzata.
* Immagini di riferimento: Raccogli ispirazione da altri fotografi, film o arte. Non copiare direttamente, ma usali come punto di partenza.
* Scouting di posizione:
* Fonti luminose: Identificare interessanti fonti di luce:cartelli al neon, lampioni, luci da costruzione, fari delle auto, riflessi sulla pavimentazione bagnata, ecc.
* sfondi: Cerca sfondi avvincenti:dettagli architettonici, ponti, vicoli, monumenti iconici (da angoli unici). Evita sfondi disordinati e distratti.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza, soprattutto di notte. Scout durante il giorno per identificare potenziali pericoli. Prendi in considerazione l'idea di portare un amico o un assistente.
* Permette: Controllare se sono necessari i permessi per la fotografia nella posizione prescelta.
* Gear:
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è cruciale. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale.
* Lenti:
* lente veloce: Una lente veloce (f/1.8, f/1.4, f/2.8) è essenziale per catturare una luce sufficiente di notte e creare profondità di campo superficiale. 50 mm, 35 mm o 85 mm sono scelte popolari per i ritratti.
* Lens angolo largo: Prendi in considerazione una lente più ampia (ad es. 24mm o più larga) se si desidera catturare più del paesaggio urbano in background.
* Tripode: Un treppiede è altamente raccomandato per immagini nitide, in particolare per lunghe esposizioni.
* Flash/Speedlight esterno (opzionale): Per l'illuminazione controllata, può essere molto utile un luce di velocità con modificatori (softbox, ombrello, gel).
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale sul viso del soggetto.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a evitare le scanalature della fotocamera durante le lunghe esposizioni.
* Batterie extra: Il freddo sfreccia le batterie più velocemente.
* Abbigliamento caldo: Per te e il tuo modello.
* Collaborazione del modello:
* Comunica la tua visione: Spiega il concetto, l'umore e le pose che hai in mente.
* Incoraggia la creatività: Consenti al modello di esprimersi e contribuire con idee.
* Fornire direzione: Offri un feedback chiaro e costruttivo sulla posa e sulle espressioni.
* Build Trust: Crea un ambiente confortevole e collaborativo.
ii. Tecniche di tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/2.8) per far entrare più luce e creare profondità di campo superficiale.
* Iso: Inizia con un ISO basso (ad es. 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per mantenere una velocità di scatto ragionevole. Impara le prestazioni del rumore della fotocamera.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa un treppiede per velocità di otturatore più lente per evitare la sfocatura. Se si spara al palmare, mira a una velocità dell'otturatore più veloce di 1/lunghezza focale (ad esempio, 1/50 ° secondo per una lente da 50 mm).
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco secondo la fonte di luce dominante (ad es. Tungsteno per lampioni, fluorescente per alcuni edifici per uffici). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Usa il focus manuale se l'autofocus sta lottando in condizioni di scarsa luminosità. Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Prendi in considerazione l'utilizzo del picco di focus se la fotocamera ce l'ha.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce ambientale:
* Abbraccia la luce esistente: Usa i lampioni, i segnali al neon, le luci da costruzione e altre fonti di luce urbana per illuminare il soggetto.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto per sfruttare la luce disponibile. Sperimenta con angoli e distanze diverse dalla sorgente luminosa.
* Riflessioni: Cerca riflessi in finestre, pozzanghere o superfici lucidate per aggiungere interesse e creare effetti di illuminazione unici.
* Flash Photography (opzionale ma potente):
* Flash Off-Camera: Separare il flash dalla fotocamera consente un'illuminazione più creativa. Usa un supporto per la luce e scatenanti wireless per posizionare il flash.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli o gel per modellare e colorare la luce.
* Bilancia Flash con luce ambientale: Non sopraffare la luce ambientale con il tuo flash. Punta a un'esposizione equilibrata in cui il flash migliora la luce esistente.
* gel: Usa i gel di colore per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale o per creare effetti di colore creativo.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa strade, ponti o elementi architettonici per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Inquadra il soggetto con elementi architettonici o caratteristiche naturali per creare profondità e contesto.
* Prospettiva: Sperimenta diverse prospettive:angoli bassi, angoli alti, scatti larghi, primi piani.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di scala e isolamento.
* sperimentazione:
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare il movimento di auto, persone o luci.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione.
* Doppia esposizione: Combina due o più immagini nella fotocamera o in post-elaborazione per creare effetti surreali.
* Silhouettes: Posiziona il soggetto contro una sorgente luminosa per creare una silhouette.
* Riflessioni: Acquisisci riflessi in finestre, pozzanghere o superfici bagnate per aggiungere profondità e interesse visivo.
iii. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Se hai girato in formato grezzo, usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e altre impostazioni.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre la granulosità, specialmente nelle immagini ad alto ISO.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore e l'atmosfera desiderati. Sperimenta con le regolazioni di tonificazione divisa, bilanciamento del colore e HSL.
* Ritocco: Rimuovere distrazioni, imperfezioni o altre imperfezioni. Fai attenzione a non essere eccessivo.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire la tua immagine in bianco e nero per enfatizzare la trama, il contrasto e l'umore.
Suggerimenti chiave per unicità:
* Non aver paura di infrangere le regole: Mentre i principi sopra sono utili, non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
* Trova luoghi unici: Cerca punti insoliti o trascurati nella tua città.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta diverse tecniche e sviluppa un aspetto coerente che è unico per te.
* Racconta una storia: Crea immagini che evocano le emozioni e raccontano una storia.
* Connessione personale: Connettiti con il soggetto a livello personale. Più è autentica la tua connessione, più autentico sarà il ritratto.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
Combinando un'attenta pianificazione, abilità tecniche e visione creativa, puoi creare ritratti unici e memorabili in città di notte. Buona fortuna!