Caratteristiche chiave della buona luce del ritratto:
* Mormess: La luce morbida riduce al minimo le ombre e le luci dure, creando un tono della pelle più lusinghiero e persino. Si avvolge attorno al soggetto, fondendo le imperfezioni e creando un aspetto gentile e diffuso.
* Direzionalità: Mentre è morbida, la luce dovrebbe ancora avere una direzione. Questo crea forma e dimensione, impedendo al ritratto di sembrare piatto. La direzione della sorgente luminosa aiuta a definire le caratteristiche del soggetto e creare ombre interessanti.
* Temperatura del colore: Il colore della luce (calda, fredda, neutra) influisce significativamente sull'umore del ritratto. I toni più caldi (ora d'oro) creano una sensazione accogliente e invitante, mentre i toni più freddi (ombra) possono essere più drammatici e moderni. Punta a toni della pelle naturali e gradevoli o regolati nel post-elaborazione.
* Intensità: La luminosità della luce dovrebbe essere appropriata per l'effetto desiderato. Troppo poca luce può provocare un'immagine rumorosa o sottoesposta, mentre troppa luce può causare stracciamenti e luci salti.
* Assenza di luci e ombre indesiderate: Evita di distrarre le ombre sul viso (ad esempio, dai rami o dai ciechi). Sii consapevole di punti salienti speculatori che possono apparire oleosi o innaturali.
Tipi di buona luce per i ritratti e come usarli:
1. Open Shade:
* Cos'è: Un'area ombreggiata (come sotto un grande albero o uno sbalzo di edifici) aperta al cielo. Ciò fornisce una sorgente di luce morbida e diffusa dall'intero cielo.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che il loro viso sia uniformemente illuminato dal cielo aperto. Evita la luce solare chiarita (macchie di luce e ombra). L'ombra aperta è incredibilmente indulgente e ottima per i principianti. Puoi anche usare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto per illuminare le ombre.
2. Golden Hour (Sunrise/Sunset):
* Cos'è: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Il sole è basso all'orizzonte, creando luce calda, morbida e direzionale.
* Come usarlo: Sperimenta il posizionamento del soggetto in modo che la luce provenga da dietro (creazione di una luce o silhouette) o da un lato, accentuando le loro caratteristiche. Sii consapevole della luce in rapida evoluzione e regola le tue impostazioni di conseguenza. Guarda per il bagliore delle lenti.
3. Giorni nutrili/nuvolosi:
* Cos'è: Le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo la luce del sole e creando un'illuminazione molto uniforme.
* Come usarlo: I giorni nuvolosi sono eccellenti per i ritratti perché la luce è così indulgente. Puoi sparare in quasi ogni direzione senza preoccuparti delle ombre aspre. La luce tende ad essere più neutra, quindi potresti voler riscaldarla leggermente nel post-elaborazione.
4. Luce finestra (indoor):
* Cos'è: Luce naturale in streaming attraverso una finestra.
* Come usarlo:
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto sul lato della finestra per l'illuminazione drammatica e scolpita. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Feathing the Light: Sposta il soggetto leggermente più indietro dalla finestra per ammorbidire la luce e ridurre il contrasto.
* tende trasparenti: Usa le tende trasparenti per diffondere la luce e creare un effetto più morbido e più lusinghiero.
5. Luce artificiale (studio in studio o in telecamera):
* Cos'è: Utilizzando lampi o strobi per creare e controllare la luce.
* Come usarlo: Questo è dove le cose diventano più complesse e richiedono pratica:
* Flash Off-Camera: Posizionare il flash dalla fotocamera e utilizzare i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce. Questo ti dà un maggiore controllo sulla direzione e sull'intensità.
* Flash sulla fotocamera (diffuso): Usa un diffusore (come una scheda di rimbalzo o una cupola di diffusore) sul flash sulla fotocamera per ammorbidire la luce ed evitare ombre aspre. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro può anche creare un aspetto più naturale.
* illuminazione a tre punti: Una configurazione di studio comune che utilizza una luce chiave (sorgente di luce principale), riempimento della luce (per ammorbidire le ombre) e una retroilluminazione (per separare il soggetto dallo sfondo).
Suggerimenti per trovare e usare una buona luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul soggetto e sull'ambiente intorno a te. Notare la direzione, l'intensità e il colore.
* Posizionare il soggetto: Non aver paura di spostare il soggetto per trovare la luce più lusinghiera. Anche piccoli regolazioni possono fare una grande differenza.
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento agli occhi. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Usa un diffusore: I diffusori ammorbidiscono la luce dura, creando un effetto più lusinghiero. È possibile utilizzare un diffusore disponibile in commercio o improvvisare con un materiale traslucido come un foglio di letto.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel post-elaborazione.
* Impara a modificare: Il post-elaborazione è una parte essenziale della fotografia digitale. Scopri come regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni per migliorare i tuoi ritratti.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta diversi tipi di luce e tecniche, meglio diventerai a trovare e usare una buona luce per i ritratti.
In definitiva, "buona luce" è una luce che ti aiuta a raggiungere la tua visione artistica e creare un ritratto di cui sei orgoglioso. Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto. Non aver paura di infrangere le regole e provare cose nuove!