Cosa rende la luce "buona" per i ritratti:
* Mormess: La luce morbida è diffusa, il che significa che non crea ombre o luci difficili. Si avvolge delicatamente attorno al soggetto, minimizzando le rughe e le imperfezioni.
* Direzione: La direzione da cui la luce sta colpendo il soggetto cambia drasticamente l'aspetto della foto. L'illuminazione laterale, ad esempio, può essere drammatica e mostrare la consistenza, mentre l'illuminazione anteriore può appiattire le caratteristiche.
* Temperatura del colore: Il "calore" o la "freddezza" della luce, misurato in Kelvin (K). La luce più calda (circa 2700k) ha una tonalità gialla/arancione, mentre la luce più fredda (circa 7000k) ha una tonalità blu. La migliore temperatura di colore dipende dal tono della pelle del soggetto, dall'umore desiderato e dall'ambiente circostante.
* Intensità: La quantità di luce. Troppo ed è duro, troppo poco ed è fangoso.
* Assenza di ombre aspre: Evita ombre dure e scure che possono creare linee poco lusinghiere e enfatizzare le imperfezioni.
tipi di "buona" luce per ritratti:
* Open Shade: Questo è spesso considerato il "santo graal" della luce del ritratto. Il soggetto è posizionato in un'area ombreggiata, ma riceve ancora la luce solare indiretta da un cielo aperto e aperto. Ciò fornisce illuminazione morbida e persino senza ombre severe. Pensa all'ombra gettata da un grande edificio o da un albero in una giornata di sole.
* Luce coprita: In una giornata nuvolosa, le nuvole fungono da diffusore gigante, spargendo la luce del sole e creando una luce morbida, uniforme che è molto lusinghiera.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto, quando la luce è calda, morbida e direzionale. Crea splendidi punti salienti e toni caldi.
* Luce finestra: L'uso della luce naturale da una finestra è una tecnica di ritratto classica. Posiziona il soggetto vicino a una finestra e regola la posizione per trovare la luce più lusinghiera. Diffondere la luce con una tenda se necessario.
* Luce artificiale con modificatori: Usando strobi o luci costanti con diffusori come softbox, ombrelli o piatti di bellezza per modellare e ammorbidire la luce.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Osserva la luce: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, prenditi del tempo per studiare la luce disponibile.
* Guarda le ombre: Sono duri, definiti o morbidi e graduali?
* Osserva i punti salienti: Sono spazzati via (sovraesposti) o sono lisci e sottili?
* Nota il colore: La luce è calda, fresca o neutra?
2. Posiziona il soggetto:
* in ombra aperta: Trova aree ombreggiate da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Assicurati che ci sia ancora ampia luce ambientale.
* vicino a una finestra: Posiziona il soggetto rivolto verso la finestra per una luce morbida, uniforme. Angoli leggermente per creare dimensioni.
* Usa la luce direzionale a tuo vantaggio: Posiziona il soggetto in modo che la luce enfatizzasse le loro migliori caratteristiche. L'illuminazione laterale può scolpire il viso, mentre la retroilluminazione può creare un aspetto morbido ed etereo (fai attenzione a non spegnere le luci).
3. Usa riflettori e diffusori:
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto può riempire le ombre e illuminare l'immagine. Usa riflettori bianchi, argento o oro a seconda dell'effetto desiderato.
* Diffusers: Posizionare un diffusore (come un pannello traslucido o una tenda trasparente) tra la sorgente luminosa e il soggetto ammorbidisce la luce e riduce le ombre difficili.
4. Regola le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, ad esempio f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più grande, ad esempio f/8) aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la quantità di luce che raggiunge il sensore e per prevenire la sfocatura del movimento.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco per garantire una resa di colore accurata. Utilizzare una scheda grigia per il bilanciamento del bianco preciso o regolare nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità e il contrasto dell'immagine.
* Bilancio bianco corretto: Assicurati che i colori siano accurati e naturali.
* Amodottare la pelle (sottilmente): Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni senza far sembrare la pelle in plastica.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare le caratteristiche e creare profondità.
TakeAways chiave:
* La buona luce è la creazione di lusinghi, persino l'illuminazione che migliora le caratteristiche del soggetto.
* Comprendere la direzione, l'intensità e la temperatura del colore della luce è cruciale.
* Esercitati a osservare la luce in diverse situazioni e impara a manipolarla a tuo vantaggio.
* Non aver paura di sperimentare e provare diverse tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
* La post-elaborazione è una parte essenziale del flusso di lavoro, ma non dovrebbe essere usato per "fissare" la cattiva illuminazione.
Prestando attenzione alla qualità e alla direzione della luce, puoi migliorare drasticamente la tua fotografia di ritratto. Buona ripresa!