i. Comprensione degli elementi chiave
* Qualità della luce:
* Luce morbida: Crea ombre diffuse, lusinghiere per la pelle. Raggiungi questo usando diffusori (softbox, ombrelli, gel di diffusione) o rimbalzando la luce da una grande superficie.
* Luce dura: Crea ombre affilate e definite, aggiungendo drammaticità e consistenza. Usa lampadine nude, riflettori o macchie di griglia per focalizzare la luce.
* Posizione leggera: L'angolo della luce influisce drammaticamente sul viso e l'umore del soggetto.
* Luce frontale: Le caratteristiche dei flattes possono essere dure.
* Luce laterale: Accentua le funzioni, crea ombre e aggiunge profondità.
* Luce posteriore: Crea un effetto alone, separa il soggetto dallo sfondo. Può essere molto drammatico e lunatico.
* sotto la luce (pensa ai film horror): Innaturale e inquietante.
* Intensità della luce (potenza): Le luci più luminose creano ombre più severe e più contrasto. Le luci più dimmer creano ombre più morbide e meno contrasto.
* Temperatura del colore: I toni più caldi (arancione/giallo) possono evocare sentimenti di comfort, nostalgia o intimità. I toni più freddi (blu/bianco) possono evocare sentimenti di malinconia, isolamento o modernità.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro enfatizza il soggetto e la luce.
ii. Setup a due luci di base per l'umore
Ecco alcune classiche configurazioni a due luci e come influenzano l'umore:
* 1. Key &Fill (classico illuminazione di bellezza):
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata su un lato del soggetto, si è leggermente inclinata verso il basso. Controlla l'esposizione complessiva e crea l'ombra primaria.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave e impedire loro di essere troppo duri. Di solito più dimmer della luce chiave.
* umore: Versatile. Regola il rapporto tra la chiave per riempire la luce per controllare il dramma. Una luce di riempimento più bassa crea ombre più drammatiche e un'atmosfera più lunatica.
* Suggerimenti:
* Sperimenta con l'angolo della luce chiave. Spostarlo oltre il lato crea ombre più pronunciate.
* Aggiungi una griglia alla luce chiave per un controllo più direzionale e una luce più dura.
* Usa un riflettore anziché una luce di riempimento per un aspetto più naturale.
* 2. Illuminazione divisa:
* Luce 1: Posizionato sul lato del soggetto, creando una drammatica divisione di luce e ombra sul viso.
* Light 2: Una luce di riempimento più debole (opzionale) o un riflettore per sollevare sottilmente le ombre sul lato scuro del viso. Puoi anche usarlo per creare un effetto di luce del cerchione.
* umore: Drammatico, misterioso, intenso, introspettivo.
* Suggerimenti:
* Sperimenta l'angolo della luce divisa per cambiare i motivi dell'ombra.
* Assicurarsi che il lato oscuro del viso sia veramente buio per il massimo impatto.
* Ideale per facce forti e angolari.
* 3. Retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Light 1 &2: Posizionato dietro il soggetto, su entrambi i lati, mirato alla telecamera. Crea un effetto alone attorno all'argomento.
* Importante: Potrebbe essere necessario un riflettore davanti per portare un po 'di luce sul viso.
* umore: Etereo, drammatico, misterioso, potente.
* Suggerimenti:
* Controlla la luminosità della retroilluminazione per evitare la sovraesposizione.
* Usa porte o griglie da fienile per controllare la fuoriuscita di luce.
* Funziona bene con sfondi scuri.
* Può essere combinato con una luce di riempimento molto debole dalla parte anteriore.
* 4. Illuminazione Rembrandt:
* Light 1 (Key): Posizionato in alto e sul lato del soggetto in modo che un triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Light 2 (riempimento/kicker): Utilizzato per riempire leggermente le ombre o come una luce del bordo dalla parte posteriore per separare il soggetto dallo sfondo.
* umore: Classico, drammatico, elegante.
* Suggerimenti:
* Il triangolo della luce è la chiave per l'illuminazione Rembrandt. Sperimenta la posizione della luce chiave per raggiungerlo.
* Utilizzare un softbox o un ombrello sulla luce chiave per risultati lusinghieri.
* Questo stile di illuminazione funziona particolarmente bene con i soggetti più vecchi, poiché accentua i contorni facciali.
iii. Suggerimenti specifici per i ritratti lunatici
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre! Sono cruciali per creare profondità e umore.
* Illuminazione a chiave bassa: Dominato da toni scuri, con una piccola area di luminosità. Questa è una tecnica molto efficace per i ritratti lunatici. Inizia disattivando ogni luce ambientale.
* alto contrasto: Una grande differenza tra le aree più luminose e scure dell'immagine.
* Classificazione del colore in post: Attivare i colori nel post-elaborazione (Photoshop, Lightroom) per migliorare ulteriormente l'umore. Colori desaturanti, aggiungendo un tono fresco o caldo o oscurando alcune aree possono essere molto efficaci.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti l'umore a cui mi puni con il tuo argomento. La loro posa, espressione e guardaroba dovrebbero contribuire tutti all'effetto complessivo. Un'espressione pensierosa o seria funziona bene con l'illuminazione lunatica.
* Esperimento con gel: Usa i gel colorati sulle luci per creare umori specifici. Blu per malinconia, rosso per passione, verde per disagio, ecc.
* Usa il riempimento negativo: Blocca la luce piuttosto che aggiungerla. Posizionare una bandiera nera o un pezzo di tessuto nero sul lato opposto della luce chiave per approfondire ulteriormente le ombre.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e i colori.
* Scelta dell'obiettivo: Una lente con un'apertura più ampia (f/2.8, f/1.8, f/1.4) ti consentirà di offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, isolando ulteriormente il soggetto e migliorando l'umore.
IV. Considerazioni sull'attrezzatura
* Luci a LED: Scegli LED con luminosità regolabile e temperatura del colore.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori, griglie, porte del fienile.
* gel: Per aggiungere colore alle luci.
* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro o neutro (nero, grigio, blu scuro). Uno sfondo strutturato può aggiungere interesse.
* Riflettore: Anche una semplice tavola da nucleo in schiuma bianca può essere incredibilmente utile.
Esempio:creazione di un ritratto malinconico
1. Luci: Due pannelli a LED con temperatura di colore regolabili e luminosità.
2. Setup: Illuminazione divisa. Posiziona una luce a LED sul lato del soggetto, creando una forte ombra su un lato del loro viso. Leggermente dietro il soggetto e non mirato direttamente alla fotocamera. Impostare l'altro su una luminosità inferiore per il riempimento e puntalo lontano dalla fotocamera per evitare che la luce rimbalzi nella fotocamera.
3. Colore: Impostare le luci su una temperatura di colore leggermente più fredda (circa 4000k) per migliorare la sensazione di tristezza.
4. Sfondo: Grigio scuro o nero.
5. Oggetto: Istruire il soggetto di adottare un'espressione pensieroso, guardando leggermente verso il basso.
6. Post-elaborazione: Desaturare leggermente i colori, aggiungere una vignetta sottile (oscurando i bordi dell'immagine) e regola il contrasto per enfatizzare le ombre.
takeaway chiave: Il modo migliore per imparare è sperimentare! Prova diverse configurazioni, modificatori di luce e combinazioni di colori per vedere cosa funziona meglio per te e l'umore che vuoi creare. Non aver paura di infrangere le "regole" e trovare il tuo stile. Buona fortuna!