Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un concetto fondamentale nella fotografia di ritratto che può influenzare drasticamente l'umore e l'impatto delle tue immagini. Descrivono la differenza nella luminosità tra il lato illuminato della faccia del soggetto (il lato della luce della chiave) e il lato ombra (il lato della luce di riempimento). Comprendere e controllare questi rapporti consente di scolpire le caratteristiche del soggetto, aggiungere profondità e creare l'estetica desiderata, da luminosa e ariosa a drammatica e misteriosa.
Questa guida abbatterà le basi dei rapporti di illuminazione, spiegherà come misurarli e fornirà esempi di rapporti comuni e loro effetti, dando potere a padroneggiare l'arte dell'illuminazione dei ritratti.
Quali sono i rapporti di illuminazione?
In poche parole, un rapporto di illuminazione è la relazione tra l'intensità della luce che colpisce il lato della luce chiave e il lato oscuro del viso del soggetto. Questa relazione è espressa come un rapporto, come 2:1, 4:1 o 8:1.
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto. Definisce la luce dominante e le evidenziazioni.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave e rivelare i dettagli nelle aree ombreggiate. Questo può essere un riflettore, una seconda luce o persino la luce ambientale.
Comprensione dei numeri:
* Il primo numero nel rapporto (ad esempio, "2" in 2:1) rappresenta la luminosità del lato della luce chiave. Questo è sempre un valore relativo.
* Il secondo numero (ad esempio, '1' in 2:1) rappresenta la luminosità del lato ombra.
Pertanto, un rapporto 2:1 significa che il lato della luce chiave è due volte più luminoso del lato ombra. Un rapporto 4:1 significa che il lato della luce chiave è quattro volte più luminoso e così via. All'aumentare del rapporto, la differenza di luminosità tra i lati della chiave e delle ombre diventa più significativa, con conseguenti ombre più profonde e un aspetto più drammatico.
Come misurare i rapporti di illuminazione:
Mentre è possibile stimare i rapporti di illuminazione con la pratica, l'uso di un misuratore di luce è il metodo più accurato e affidabile. Ecco come:
1. Posizionare la luce della chiave e riempire la luce (o riflettore).
2. Prendi una leggera lettura sul lato della luce chiave del viso del soggetto. Punta il contatore alla luce chiave, assicurando che non vengano fuse ombre sul sensore del contatore. Nota questo valore F-Stop (ad es. F/8).
3. Prendi una leggera lettura sul lato ombra del viso del soggetto. Punta il contatore sul lato ombra, assicurandoti che non stai bloccando alcuna luce. Nota questo valore F-Stop (ad es. F/5.6).
4. Calcola il rapporto. Ogni fermata della differenza di luce rappresenta un raddoppio (o dimezzante) di luminosità.
* 1 Differenza di arresto =2:1 rapporto (ad es. Luce chiave:f/8, lato ombra:f/5.6)
* 2 ferma la differenza =4:1 rapporto (ad es. Luce chiave:f/8, lato ombra:f/4)
* 3 ferma la differenza =8:1 rapporto (ad es. Luce chiave:f/8, lato ombra:f/2.8)
Non hai un contatore luminoso? Ecco alcune alternative:
* L'istogramma della tua fotocamera: Sebbene non sia così preciso, l'istogramma può darti un'idea della gamma tonale complessiva. Un istogramma più stretto raggruppato verso i punti salienti suggerisce un rapporto più elevato, mentre un istogramma più bilanciato indica un rapporto inferiore.
* Scatti live view/test: Prendi una serie di colpi di prova che regolano l'intensità della luce di riempimento fino a raggiungere l'effetto desiderato. Analizza le immagini sullo schermo LCD della fotocamera o in post-elaborazione.
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti:
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e degli umori che creano:
* 1:1 rapporto (nessuna differenza): Questo non è essenzialmente alcun rapporto di illuminazione, con entrambi i lati del viso ugualmente illuminati. Sebbene tecnicamente un rapporto, raramente viene usato nella ritrattistica in quanto appiattisce il soggetto e manca di dimensione. Può essere usato come base per altre configurazioni di illuminazione.
* 2:1 rapporto (morbido e naturale): Un rapporto molto sottile che crea una luce morbida e lusinghiera con ombre minime. Questo è un ottimo punto di partenza per molti stili di ritratti. Sottolinea le caratteristiche naturali del soggetto ed è spesso utilizzato nella fotografia di bellezza e colpi.
* 3:1 rapporto (delicato e definito): Leggermente più contrasto di 2:1, aggiungendo un tocco più definizione e profondità. Ancora relativamente morbido e lusinghiero. Funziona bene per i ritratti in cui vuoi mantenere un aspetto naturale aggiungendo una certa dimensione.
* 4:1 rapporto (contrasto moderato): Questo è un rapporto comune e versatile che crea un equilibrio tra definizione e morbidezza. Le ombre sono più pronunciate, aggiungendo profondità e dimensione al viso. Adatto a una vasta gamma di stili di ritratti, tra cui ritratti aziendali e studi sul personaggio.
* 8:1 rapporto (drammatico e lunatico): Un rapporto ad alto contrasto che crea forti ombre ed evidenziazioni. Questo rapporto viene spesso usato per ritratti drammatici, enfatizzando l'umore e il carattere. Può essere particolarmente efficace per i ritratti di uomini o soggetti con caratteristiche forti.
* 16:1 rapporto (molto drammatico e cinematografico): Contrasto estremamente elevato, risultando in ombre profonde e quasi nere. Questo è spesso usato per ritratti stilizzati, creando un look molto drammatico e cinematografico. Usa questo con parsimonia in quanto può essere dettagli poco lusinghieri e oscuri.
oltre il rapporto:considerazioni e sfumature
Mentre comprendere i rapporti di illuminazione è cruciale, molti altri fattori contribuiscono all'aspetto generale dei tuoi ritratti:
* qualità della luce (hard vs. morbido): Una sorgente di luce dura creerà ombre più severe e un rapporto di illuminazione più definito, mentre una sorgente di luce morbida creerà ombre più morbide e un rapporto meno distinto.
* Posizionamento della luce: La posizione della luce chiave rispetto al soggetto influisce notevolmente sulla forma e la direzione delle ombre, influenzando l'umore generale del ritratto. I posizionamenti comuni includono farfalla, loop, rembrandt e illuminazione divisa.
* Temperatura del colore: La temperatura del colore delle sorgenti luminose (ad es. Calda o fredda) può anche influire sull'umore del ritratto.
* Tone della pelle del soggetto: I toni della pelle più scuri possono gestire rapporti più elevati senza perdere dettagli nelle ombre, mentre i toni della pelle più chiari potrebbero richiedere rapporti più bassi per evitare un contrasto eccessivo.
* Preferenza personale: Alla fine, il miglior rapporto di illuminazione è quello che raggiunge l'aspetto che desideri per il tuo ritratto. Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.
Conclusione:
Mastering Ratios di illuminazione è una pietra miliare della fotografia di ritratto. Comprendendo la relazione tra la chiave e il riempimento della luce e come manipolarli, puoi scolpire le caratteristiche del soggetto, creare profondità ed evocare emozioni specifiche. Sperimenta rapporti diversi, presta attenzione alla qualità della luce e al posizionamento e sviluppa il tuo stile personale. Non aver paura di infrangere le "regole" una volta che le hai capite! Buona ripresa!