Quali sono i rapporti di illuminazione?
In termini più semplici, un rapporto di illuminazione è la differenza nella luminosità tra i luci e le ombre sul viso del soggetto. È una misura del * contrasto * creato dalla configurazione dell'illuminazione. È in genere espresso come un rapporto come 2:1, 4:1, 8:1 o anche più in alto.
* Il primo numero Rappresenta la luce * combinata * che cade sul lato evidenziatore della faccia del soggetto (luce principale + luce di riempimento).
* Il secondo numero Rappresenta la luce che cade sul lato ombra del viso del soggetto (di solito solo la luce di riempimento o la luce ambientale se non si utilizza un riempimento).
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* Forma e dimensione: I rapporti di illuminazione scolpiscono il viso, definendo le sue caratteristiche e creando un senso di profondità. Un rapporto ben scelto può migliorare gli zigomi, ridurre il viso o ammorbidire le linee dure.
* Mood &Atmosphere: Rapporti di contrasto più elevati (come 8:1 o superiore) creano una sensazione più drammatica e lunatica, mentre rapporti di contrasto più bassi (come 2:1 o 3:1) si traducono in un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* professionalità: La comprensione e il controllo dei rapporti di illuminazione separa le istantanei di amatoriali da ritratti lucidati e dall'aspetto professionale. Ti dà un controllo deliberato sull'immagine finale.
* Coerenza: Conoscere i tuoi rapporti ti consente di ricreare un aspetto desiderato in modo coerente attraverso diversi germogli e condizioni di illuminazione.
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti:
Ecco una rottura di alcuni rapporti di illuminazione comuni e gli effetti che producono:
* 1:1 (o contrasto molto basso):
* Descrizione: Il lato punto culminante e il lato ombra sono quasi ugualmente illuminati. Ciò significa che la tua luce di riempimento è quasi forte della tua luce principale.
* Effetto: L'illuminazione molto piatta e uniforme. Ombre minime.
* Usa: Spesso utilizzato per la bellezza e il lavoro commerciale, soprattutto quando si desidera ridurre al minimo la consistenza e le imperfezioni. Può anche essere utilizzato per ritratti in stile documentario in cui si desidera un look molto naturale e non manipolato.
* Attenzione: Può sembrare un po 'noioso e mancanza di dimensione se abusata.
* 2:1 (basso contrasto):
* Descrizione: Il lato evidenziatore è due volte più luminoso rispetto al lato ombra.
* Effetto: Morbido, lusinghiero e naturale. Ombre delicate.
* Usa: Ideale per ritrattistica generale, colpi alla testa e stili più morbidi. Funziona bene per una vasta gamma di toni della pelle.
* buon punto di partenza: Un rapporto molto sicuro e versatile per i principianti.
* 3:1 (contrasto moderato):
* Descrizione: Il lato evidenziatore è tre volte più luminoso del lato ombra.
* Effetto: Ancora relativamente morbido, ma con più definizione e forma. Le ombre sono più evidenti ma non difficili.
* Usa: Aggiunge più dimensioni al viso mantenendo un aspetto generalmente lusinghiero. Buono per uomini e donne.
* Definizione sottile: Un passo avanti da 2:1 se vuoi un po 'di più "pop".
* 4:1 (medio contrasto):
* Descrizione: Il lato evidenziatore è quattro volte più luminoso del lato ombra.
* Effetto: Notevolmente più drammatici dei rapporti più bassi. Crea ombre e luci più definiti.
* Usa: Può funzionare bene per i ritratti di uomini o per aggiungere un tocco di drammaticità ai ritratti di donne. Richiede un'attenta attenzione ai toni della pelle per evitare ombre troppo dure.
* Inizia ad essere consapevole: Può iniziare a migliorare le rughe o le imperfezioni.
* 8:1 (alto contrasto):
* Descrizione: Il lato evidenziatore è otto volte luminoso come il lato ombra.
* Effetto: Drammatico, lunatico e alto. Ombre forti.
* Usa: Spesso usato per ritratti spigolosi e artistici o per creare un senso di mistero o dramma. Evita di usare su soggetti con rughe profonde o imperfezioni, in quanto li accentuano. Può essere particolarmente efficace per la fotografia in bianco e nero.
* richiede più modifica: Potrebbe richiedere un maggiore post-elaborazione per ammorbidire le dure transizioni.
* 16:1 o superiore (contrasto molto elevato):
* Descrizione: Il lato evidenziatore è di sedici o più volte più luminoso del lato ombra.
* Effetto: Estremamente drammatico e alto. Ombre profonde, scure.
* Usa: Applicazioni specializzate, come i ritratti in stile noir cinematografico o quando si desidera creare un effetto molto stilizzato o artistico.
* Non per ogni scatto: In genere, l'argomento deve avere il carattere giusto per funzionare bene con questo rapporto.
come controllare i rapporti di illuminazione:
La chiave per controllare i rapporti di illuminazione è capire come manipolare le tue fonti di luce:
1. Luce principale: Questa è la tua fonte di luce primaria. Stabilisce la luminosità complessiva e la direzione della luce.
2. Riempi la luce: Questa luce riempie le ombre create dalla luce principale. È * cruciale * per il controllo del rapporto di illuminazione.
3. Distanza:
* Spostando la luce principale * più vicino * aumenterà la sua intensità sul soggetto, aumentando il rapporto di illuminazione.
* Muovendo la luce di riempimento * più vicino * Diminuirà il rapporto di illuminazione illuminando il lato ombra.
4. Potenza:
* L'aumento della potenza della luce principale aumenterà il rapporto di illuminazione.
* L'aumento della potenza della luce di riempimento abbasserà il rapporto di illuminazione.
5. Modificatori:
* L'uso di un modificatore più grande o più morbido sulla luce principale creerà ombre più morbide, abbassando efficacemente il rapporto di illuminazione.
* L'uso di una sorgente di luce più dura e più mirata per la luce principale aumenterà il rapporto di illuminazione.
* Le bandiere o i riflettori possono essere utilizzati per bloccare o rimbalzare la luce, influenzando la luminosità relativa del lato ombra.
Strumenti per misurare i rapporti di illuminazione:
* Misuratore di luce: Il modo più accurato per misurare i rapporti di illuminazione. Prendi una lettura sul lato punto culminante e una lettura sul lato ombra e li confronti.
* i tuoi occhi (ed esperienza): Con la pratica, puoi imparare a stimare visivamente i rapporti di illuminazione. Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto.
* istogramma: Dopo aver scattato, rivedi l'istogramma sulla fotocamera. Un istogramma più ampio indica un rapporto di contrasto più elevato.
* Scatti di prova e recensione: Fai scatti di prova ed esamina attentamente le ombre e le luci. Regola le luci e le impostazioni fino a raggiungere l'effetto desiderato.
Suggerimenti e considerazioni pratiche:
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa (luce principale) e quindi aggiungi una luce di riempimento. Ciò rende più facile capire gli effetti di ogni luce.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi rapporti per vedere cosa ti piace. Tieni un registro delle configurazioni e delle immagini risultanti.
* Faccia del soggetto: Considera la forma del viso del soggetto. Facce più larghe possono beneficiare di rapporti di contrasto più elevati per creare ombre dimagranti.
* Tone della pelle: I toni della pelle più scuri generalmente gestiscono rapporti di contrasto più elevati meglio dei toni della pelle più chiari.
* Luce ambientale: Sii consapevole della luce ambientale nel tuo ambiente di tiro. Può fungere da luce di riempimento e influire sul rapporto di illuminazione.
* Reflectors: Un riflettore bianco o argento è un ottimo modo per rimbalzare la luce nelle ombre e fungere da luce di riempimento, dandoti risultati dall'aspetto naturale.
* Pratica con una carta grigia: Una carta grigia può aiutarti a ottenere letture accurate con il tuo misuratore di luce e garantire un'esposizione corretta.
* post-elaborazione: Mentre dovresti sforzarti di ottenere l'illuminazione giusta nella fotocamera, puoi anche apportare sottili regolazioni al contrasto e alle ombre nella post-elaborazione. Tuttavia, troppi editing possono sembrare innaturali.
* Considera lo sfondo: Pensa a come la tua illuminazione influenzerà lo sfondo. Uno sfondo scuro può accentuare un soggetto alto (brillantemente illuminato), mentre uno sfondo luminoso può far risaltare un soggetto basso (cupamente illuminato).
in conclusione:
Mastering Iumining Ratios è un'abilità chiave per qualsiasi fotografo di ritratti. Comprendendo come controllare la luminosità dei tuoi punti salienti e ombre, puoi creare immagini straordinarie e di impatto che trasmettono l'umore e il messaggio che intendi. Ci vuole pratica, sperimentazione e attenzione ai dettagli, ma i risultati valgono lo sforzo. Buona fortuna e tiro felice!