Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un aspetto fondamentale, ma spesso trascurato, della fotografia di ritratto. Padroneggiarli è cruciale per modellare il viso del soggetto, creare umore e, in definitiva, produrre ritratti di impatto. Non sono solo numeri; Rappresentano la * relazione * tra la luminosità della luce chiave e la luce di riempimento. Questa guida scomponderà quali sono i rapporti di illuminazione, perché contano, rapporti comuni usati nella ritrattistica e come misurarli.
Quali sono i rapporti di illuminazione?
Un rapporto di illuminazione è la differenza nella luminosità tra il lato * chiavi * del viso del soggetto e il lato * ombra *. In una classica configurazione a due luci, la luce chiave fornisce l'illuminazione primaria e la luce di riempimento si ammorbidisce le ombre create dalla chiave. Il rapporto descrive quanto più luminosa la luce chiave viene confrontata con l'influenza della luce di riempimento sull'area dell'ombra.
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto. Definisce le ombre e le luci principali.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Di solito non crea le proprie ombre distinte.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti
* Forma e dimensione: I rapporti scolpiscono il viso del soggetto. Rapporti più alti (maggiori differenze tra luce e ombra) creano ombre più drammatiche, enfatizzando la trama e definendo caratteristiche. Rapporti più bassi (differenze più piccole) creano luce più morbida e più piatta, spesso preferita per i ritratti di bellezza.
* umore ed emozione: L'illuminazione influenza drasticamente l'umore. I rapporti ad alto contrasto evocano dramma, mistero e intensità. I rapporti a basso contrasto comunicano morbidezza, cordialità e accessibilità.
* Appropriazione soggetto: Rapporti diversi lusingano forme del viso diverse e tonalità della pelle. Un rapporto più duro potrebbe accentuare le imperfezioni sulla pelle più vecchia, mentre un rapporto più morbido potrebbe essere più indulgente.
* Controllo sulle ombre: Controllare con precisione la luce di riempimento, e quindi il rapporto, è essenziale per controllare quanto sono profonde o superficiali le tue ombre.
* Coerenza: Comprendere i rapporti consente di riprodurre uno stile di illuminazione specifico in modo coerente attraverso diversi germogli.
Numeri del rapporto di comprensione:il concetto "Stops"
I rapporti di illuminazione sono espressi come confronto, come 2:1, 4:1 o 8:1. Il primo numero rappresenta l'intensità della luce chiave e il secondo numero rappresenta l'intensità della luce di riempimento *sul lato ombra del viso *.
* A 2:1 rapporto significa che la luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento che colpisce l'area dell'ombra. Questa è un'illuminazione relativamente morbida e sottile.
* A 4:1 rapporto significa che la luce chiave è quattro volte più luminosa quanto la luce di riempimento che colpisce l'area ombra. Questo è un contrasto moderato, adatto a molti ritratti.
* An 8:1 rapporto significa che la luce chiave è otto volte luminosa quanto la luce di riempimento che colpisce l'area ombra. Questo è un aspetto drammatico ad alto contrasto.
Connessione importante con F-Stops (fermate della luce):
Ogni raddoppio o dimezzante di intensità della luce è chiamato "fermata". Questo è * cruciale * per la comprensione e il controllo dei rapporti.
* 1 arresto della differenza di luce =Un rapporto di 2:1
* 2 Stop della differenza di luce =Un rapporto di 4:1
* 3 fermate della differenza di luce =Un rapporto di 8:1
* 4 fermate della differenza di luce =Un rapporto di 16:1
Questa relazione è fondamentale perché ti consente di utilizzare il misuratore di luce della fotocamera o un misuratore di luce portatile, per * misurare la differenza negli F-Stops * tra il lato illuminato e il lato ombra. Questa misurazione *ti dice direttamente il tuo rapporto di illuminazione. *
Rapporti di illuminazione comuni nella ritrattistica
Ecco una ripartizione dei rapporti comuni e dei loro usi:
* 1:1 (nessun rapporto): La luce chiave e la luce di riempimento sono uguali di intensità. Ciò si traduce in un illuminazione molto piatta con quasi nessuna ombre. Raramente usato per i ritratti tradizionali ma può essere utile per effetti creativi specifici. Spesso utilizzato nella fotografia di prodotto per mostrare tutti i dettagli.
* 2:1: Illuminazione molto morbida, ombre appena evidenti. Buono per gli scatti di bellezza, ammorbidimento delle rughe e creando un aspetto lusinghiero e gentile. A volte può apparire un po 'piatto se non usato con cura.
* 3:1: Leggermente più contrasto di 2:1. Offre un buon equilibrio tra funzionalità morbide e definite. Ancora abbastanza perdonato per la maggior parte dei soggetti.
* 4:1: Un buon punto di partenza per molti ritratti. Fornisce un aspetto equilibrato con ombre moderate che aggiungono forma e dimensione senza essere troppo duri. Molto versatile.
* 8:1: Illuminazione drammatica con ombre forti. Ottimo per creare umore e enfatizzare la trama. Fai attenzione al fatto che questo rapporto si adatti alla forma del viso e alla pelle del tuo soggetto. Può essere usato per ritratti maschili o per un effetto artistico drammatico.
* 16:1 e superiore: Contrasto molto elevato. Può essere utile per ritratti drammatici in bianco e nero o quando si desidera creare un umore molto specifico. Può facilmente portare a luci sfondate o ombre bloccate se non controllate bene.
Come misurare i rapporti di illuminazione
Esistono due metodi principali:
1. Usando un misuratore di luce portatile:
* Questo è il metodo più accurato.
* Prendi una lettura con il contatore puntato verso la luce chiave, tenuta vicino alla faccia del soggetto.
* Prendi un'altra lettura con il metro puntato verso il lato ombra * riempimento * del viso. *Fondamentalmente, assicurarsi che la luce chiave sia bloccata dal colpire il contatore quando si prende la lettura dell'ombra.*
* La differenza nelle F-SPOP tra le due letture ti dirà il tuo rapporto di illuminazione. Ad esempio, se la luce chiave legge F/8 e il lato ombra legge f/4, hai un rapporto 4:1 (2-stop).
2. Utilizzo del contatore della fotocamera (misurazione della fotocamera):
* Meno preciso ma comunque utile, soprattutto se non hai un contatore luminoso.
* Imposta la fotocamera sulla modalità di misurazione.
* Togli una lettura dall'area di evidenziazione del viso del soggetto, assicurandoti di essere solo misurato l'area illuminata dalla luce chiave. Nota l'apertura.
* Togli una lettura dall'area ombra del viso del soggetto (la parte illuminata principalmente dalla luce di riempimento). Nota l'apertura.
* La differenza negli F-SPOPS è il tuo rapporto di illuminazione approssimativo.
Considerazioni importanti:
* Distanza: La luce di fallimento è cruciale. Più vicino è la fonte luminosa, più veloce cade. Spostare la chiave o riempire la luce anche una breve distanza può cambiare drasticamente il rapporto.
* Dimensione del modificatore: Le fonti di luce più grandi (ad es. Softbox) producono una luce più morbida e più graduali transizioni, con conseguenti rapporti di contrasto più bassi. Le fonti di luce più piccole (ad es. Bulbi nude) producono rapporti di contrasto più duri e più elevati.
* Colore del soggetto: I toni della pelle più scuri possono generalmente gestire rapporti di contrasto più elevati rispetto ai toni della pelle più chiari.
* Reflectors: I riflettori possono essere usati come luci di riempimento. Le dimensioni e il colore del riflettore influenzeranno la quantità di luce di riempimento.
* Luce ambientale: La luce ambientale esistente influenzerà il rapporto complessivo, quindi considera lo spegnimento delle luci aeree o le riprese in un ambiente controllato.
* post-elaborazione: Mentre puoi regolare il contrasto nel post, è sempre meglio ottenere l'illuminazione proprio nella fotocamera. La post-elaborazione può aiutare a perfezionare il rapporto, ma non può correggere completamente un'immagine scarsamente illuminata.
Suggerimenti pratici per il controllo dei rapporti di illuminazione:
* Potenza della luce chiave: Regolare la potenza della luce chiave è il modo principale per cambiare la luminosità generale della scena.
* riempimento della luce della luce: La regolazione della potenza della luce di riempimento è il modo * primario * per cambiare il rapporto. L'aumento della luce di riempimento * diminuisce * il rapporto, rendendolo più morbido. La riduzione della luce di riempimento * aumenta * il rapporto, rendendolo più drammatico.
* Distanza della luce di riempimento: Spostare la luce di riempimento più vicino al soggetto aumenta la sua intensità e abbassa il rapporto. Spostarlo ulteriormente diminuisce l'intensità e aumenta il rapporto.
* usando i riflettori come riempimento: I riflettori sono un modo molto flessibile per controllare il riempimento. Variando le dimensioni, la distanza e l'angolo del riflettore possono sintonizzare finemente la luce di riempimento e il rapporto.
* Flags/Gobo: Usa le bandiere (materiali opachi) per bloccare la luce di colpire aree specifiche, aumentando il contrasto e controllando la fuoriuscita.
Esempio di configurazione e controllo del rapporto:
Immagina di iniziare con una semplice configurazione di una luce e vuoi ottenere un rapporto 4:1.
1. Posiziona la luce della chiave.
2. Prendi una lettura del metro del lato chiave illuminato del viso (diciamo che è f/8).
3. Introdurre un riflettore sul lato opposto del viso per agire come riempimento.
4. Sposta il riflettore più vicino o più lontano fino a quando non si ottiene una lettura di un metro di f/4 sul lato ombra del viso. Ora hai un rapporto 4:1 (differenza a due stop).
infrangere le regole:
Una volta compresi i fondamenti, puoi interrompere intenzionalmente le "regole" per ottenere effetti unici e creativi. Sperimenta rapporti insoliti, posizionamento della luce insoliti e colore per creare arte che esprime la tua visione.
Conclusione:
Padroneggiare i rapporti di illuminazione richiede pratica e sperimentazione, ma è un'abilità fondamentale che eleva la tua fotografia di ritratto. Comprendendo come controllare la relazione tra luce e ombra, puoi scolpire il viso del soggetto, creare umori avvincenti e produrre ritratti davvero accattivanti. Inizia con un rapporto 4:1 e passa lentamente a quelli diversi man mano che ti senti più a tuo agio. Non aver paura di sperimentare! Buona fortuna.