i. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: La chiave è creare un'immagine equilibrata in cui il flash non sembra innaturale o prepotente. Il flash dovrebbe riempire le ombre, non cancellare la luce ambientale.
* Controllo: Vuoi controllare la luce sul soggetto e ridurre al minimo le ombre aspre, specialmente sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Look naturale: Idealmente, il flash dovrebbe essere abbastanza sottile che le persone potrebbero non rendersi nemmeno conto di averlo usato.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Flash esterno (Speedlight): Questo è molto più potente e versatile del flash integrato. La misurazione TTL (attraverso la lente) è altamente raccomandata per i principianti in quanto automatizza l'uscita di alimentazione flash.
* Flash Diffuser: Softbox, ombrelli, riflettori o persino un semplice diffusore sulla fotocamera ammorbidisce la luce e impedisce ombre aspre.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Ti consente di utilizzare Flash Off-Camera per un'illuminazione più creativa. I trigger radio sono più affidabili dei trigger ottici alla luce del sole.
* supporto luminoso (opzionale ma consigliato per flash off-camera): Per posizionare il flash off-camera.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato invece di flash per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto. Un riflettore è un'ottima opzione quando si desidera evitare di usare del tutto il flash.
iii. Impostazioni della fotocamera (passaggi chiave):
1. Scatta in modalità manuale (m): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Anche la priorità di apertura può funzionare, ma avrai meno controllo sulla sfocatura del movimento e sull'azione di congelamento.
2. Imposta l'apertura: Questo controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) offuscano lo sfondo, isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più della scena. Considera la tua visione artistica e lo sfondo.
3. Imposta la velocità dell'otturatore: Questo controlla l'esposizione alla luce ambientale. Vuoi esporre correttamente per lo sfondo. L'aumento della velocità dell'otturatore oscura la luce ambientale e diminuendola.
* Trovare la giusta velocità dell'otturatore: Misurare la luce ambientale senza il flash. Punta a un'esposizione che ha un bell'aspetto per lo sfondo - non troppo luminoso, non troppo scuro. Potrebbe essere necessario regolare l'ISO per raggiungere questo obiettivo.
* Velocità di sincronizzazione: Sii consapevole della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Questa è la velocità dell'otturatore più veloce alla quale il flash può sincronizzare correttamente con la fotocamera. Il superarlo si tradurrà in una banda scura attraverso l'immagine. Le velocità di sincronizzazione tipiche sono circa 1/200 o 1/250 ° di secondo. Alcune telecamere possono utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) con lampi compatibili, che consente di utilizzare velocità di scatto più veloci.
4. Imposta il tuo ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo se hai bisogno di più luce e non riesci a farlo tramite apertura o velocità dell'otturatore.
5. Fai un colpo di prova (senza flash): Valuta l'esposizione alla luce ambientale. Lo sfondo è correttamente esposto? Il soggetto è troppo oscuro a causa dell'essere in ombra?
IV. Impostazioni flash:
1. Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera e il flash comunicano automaticamente per determinare la potenza flash appropriata. Questa è la modalità più semplice per i principianti. Imposta il tuo flash su TTL e la fotocamera in modalità "Flash Compensation". Utilizzare le impostazioni di compensazione flash sulla fotocamera (solitamente indicata con un simbolo +/-) per perfezionare l'uscita flash.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Questo ti dà il massimo controllo ma richiede più pratica e sperimentazione. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a ottenere la luce di riempimento desiderata.
2. Flash Power: È qui che accade la magia. L'obiettivo è usare * quanto basta * flash per riempire le ombre senza sopraffare la luce ambientale.
* Punto di partenza (TTL): Inizia con la compensazione Flash impostata su 0. Fai un colpo di prova. Se il flash è troppo forte, ridurre la compensazione (ad es. -0,3, -0,7, -1). Se è troppo debole, aumentalo (ad es. +0,3, +0,7, +1).
* Punto di partenza (manuale): Inizia con una potenza molto bassa (ad es. 1/32 o 1/64). Fare un colpo di prova. Aumenta la potenza in piccoli incrementi (ad esempio, da 1/32 a 1/16 a 1/8) fino a quando le ombre sono riempite a tuo piacimento.
3. Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera: Questa è la configurazione più semplice, ma la luce può essere dura e creare immagini piatte. Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Inclinare il flash testa e rimbalzare da un soffitto o un riflettore può anche migliorare la qualità della luce (ma questo è meno efficace all'aperto).
* Flash Off-Camera: Ciò fornisce più opzioni di controllo e creative. Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi, per una luce più lusinghiera. Usa un modificatore (softbox, ombrello) per diffondere la luce. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
4. Flash Zoom: Regola l'impostazione di zoom Flash in modo che corrisponda alla lunghezza focale dell'obiettivo. Questo concentra la luce in modo più efficace. Se si utilizza un diffusore, potresti ampliare lo zoom.
v. Suggerimenti e tecniche:
* Distanza del soggetto: La distanza tra il soggetto e il flash influisce significativamente sulla luce. Se ti avvicini al soggetto, il flash avrà un effetto più significativo. Al contrario, allontanarmi ulteriormente ne ridurrà l'impatto.
* I diffusori sono essenziali: Anche un semplice diffusore sulla fotocamera può migliorare drasticamente la qualità della luce.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se vuoi usare aperture più ampie alla luce del sole, probabilmente dovrai usare HSS. Ciò consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera. Tuttavia, HSS spesso riduce la potenza efficace del flash.
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa:l'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza. Se raddoppia la distanza dal flash al soggetto, l'intensità della luce diminuisce di un fattore di quattro. Questo è il motivo per cui piccole regolazioni in posizione flash possono fare una grande differenza.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la luce ambientale. Se stai sparando alla luce del sole, usa la "luce del giorno" o il bilanciamento del bianco "soleggiato". Se è nuvoloso, usa "nuvoloso" o "ombra". Puoi anche usare il bilanciamento del bianco "auto", ma potrebbe essere necessario regolarlo nel post-elaborazione. Se il flash ha un gel, usalo per abbinare più da vicino la temperatura del colore della luce ambientale.
* post-elaborazione: Le lievi aggiustamenti nel post-elaborazione possono perfezionare ulteriormente l'immagine. Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco per ottenere l'aspetto desiderato.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare Fill-Flash è esercitarsi. Sperimentare con diverse impostazioni e condizioni di illuminazione. Prendi appunti su ciò che funziona e cosa no.
vi. Scenari e soluzioni:
* Bright Sunlight: Usa il flash di riempimento per ridurre le ombre aspre sotto gli occhi e il naso. Prendi in considerazione l'uso di HSS se vuoi sparare con un'ampia apertura.
* Cieli nuvolosi: Usa il flash di riempimento per aggiungere un po 'di brillantezza agli occhi e illuminare le tonalità della pelle.
* Soggetti retroilluminati: Usa Fill Flash per far apparire l'esposizione sul viso del soggetto pur conservando il bellissimo sfondo.
* Soggetti all'ombra: Usa il flash di riempimento per aggiungere un po 'di calore e colore alla pelle del soggetto.
vii. Errori comuni:
* sopraffando la luce ambientale: Il flash dovrebbe * integrare * la luce ambientale, non sostituirla.
* ombre aspre: Usa un diffusore per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre.
* Eye rosso: Evita di indicare il flash direttamente agli occhi del soggetto. Usa un diffusore o rimbalza il flash.
* Bilancio bianco errato: L'equilibrio bianco non corrispondente può creare colori innaturali.
* Dimenticando di regolare la potenza del flash: La potenza del flash deve essere regolata in base alle condizioni della luce ambientale e alla distanza dal soggetto.
In sintesi, padroneggiare l'arte di miscelare la luce ambientale e il riempimento-flash richiede la comprensione dell'interazione tra le impostazioni della fotocamera, le impostazioni del flash e le condizioni di illuminazione. La sperimentazione e la pratica sono fondamentali per raggiungere ritratti dall'aspetto naturale e lusinghiero in qualsiasi ambiente esterno.