Quali sono i rapporti di illuminazione?
Nel suo centro, un rapporto di illuminazione è il confronto dell'intensità della luce sulla parte * più luminosa * del viso del soggetto (di solito il lato evidenziatore) dell'intensità della luce sulla parte * più scura * del loro viso (di solito il lato ombra). È espresso come un rapporto, come 2:1, 3:1, 4:1, ecc.
* Il primo numero rappresenta la quantità totale di luce che colpisce il lato evidenziazione. Ciò include la luce chiave * e * qualsiasi luce di riempimento.
* Il secondo numero rappresenta la quantità di luce che colpisce il lato ombra. Ciò include solo la luce di riempimento (o la luce ambientale se non viene utilizzato alcun riempimento).
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* umore e atmosfera: Il rapporto di illuminazione che scegli ha un impatto significativo sull'umore e sulla sensazione del tuo ritratto. Rapporti più bassi (più vicini a 1:1) creare immagini più morbide, più piatte e meno drammatiche. Rapporti più elevati (4:1 o superiore) creano più contrasto, drammatico e possono enfatizzare la trama.
* Forma e forma: I rapporti di illuminazione aiutano a scolpire il viso. La differenza tra luce e ombra rivela i contorni e le dimensioni del soggetto.
* Risultati coerenti: La comprensione e il controllo dei rapporti di illuminazione consente di ottenere risultati coerenti e ripetibili nel lavoro di ritratto. Non stai più solo sperando per il meglio; Stai modellando attivamente la luce sulla tua visione.
* Look professionale: L'uso di rapporti di illuminazione adeguati è un segno distintivo di ritratti dall'aspetto professionale. Eleva il tuo lavoro oltre le istantanee.
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti
Ecco una rottura dei rapporti comunemente usati, le loro caratteristiche e quando potresti usarli:
* 1:1 (nessun rapporto): Ciò significa che il lato evidenziatore e il lato ombra hanno la stessa quantità di luce. Questa è un'illuminazione piatta, uniforme che minimizza le ombre.
* Effetto: Dramma morbido, delicato, minimo. Spesso poco lusinghiero mentre nasconde le caratteristiche del viso e crea poca dimensione.
* Casi d'uso: Generalmente evitato nella ritrattistica a meno che non mi puntino specificamente a uno sguardo molto stilizzato e alla moda in cui la planarità è l'estetica desiderata.
* 2:1: Il lato evidenziatore ha il doppio della luce del lato ombra.
* Effetto: Ombre molto sottili, un aspetto morbido e naturale. Delicato e piacevole.
* Casi d'uso: Ritratti di bellezza, colpi alla testa (specialmente per contesti professionali), situazioni in cui si desidera ridurre al minimo le rughe o le imperfezioni.
* 3:1: Il lato evidenziatore ha tre volte più luce del lato ombra.
* Effetto: Ombre leggermente più definite, ancora relativamente morbide. Un buon equilibrio tra naturale e leggermente drammatico.
* Casi d'uso: Versatile; Funziona bene per una varietà di stili di ritratti, tra cui ritrattistica classica e colpi alla testa.
* 4:1: Il lato evidenziatore ha quattro volte più luce del lato ombra.
* Effetto: Notevolmente più contrasto e definizione nelle ombre. Più drammatico e enfatizza la trama.
* Casi d'uso: Più ritratti artistici, ritratti di uomini (dove si desiderano spesso caratteristiche forti), fotografia in bianco e nero. Può enfatizzare le imperfezioni della pelle.
* 8:1 (o superiore): Il lato evidenziatore ha otto volte (o più) luce rispetto al lato ombra.
* Effetto: Ombre fortemente definite, molto drammatiche e lunatiche. Può non essere lusinghiero se non attentamente controllato.
* Casi d'uso: Ritratti drammatici, sguardi spigolosi, fotografia a basso tasto, enfatizzando la trama e il carattere. Richiede un controllo preciso per evitare di perdere dettagli nelle ombre.
Come controllare i rapporti di illuminazione
La chiave per controllare i rapporti di illuminazione è manipolare la luce della chiave e riempire la luce. Ecco come:
1. Identifica la luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. È la luce dominante che definisce i luci e le ombre.
2. Determina la luce di riempimento: Questa è la sorgente di luce secondaria che riempie le ombre create dalla luce chiave. Può essere:
* un riflettore: Rimbalza la luce nell'area dell'ombra.
* una seconda luce: Una sorgente luminosa separata (strobo, luce accelerata, luce continua) posizionata per fornire riempimento.
* Luce ambientale: Luce esistente nell'ambiente (ad es. Luce finestra) che agisce come riempimento.
3. Misurazione della luce (opzionale ma consigliato):
* Misuratore di luce: Il modo più accurato per misurare i rapporti di luce. Prendi letture dell'intensità della luce sui lati di evidenziazione e ombra del viso del soggetto. Il misuratore ti darà i valori F-stop, che puoi quindi confrontare per calcolare il rapporto.
* L'istogramma della tua fotocamera: Sebbene non sia preciso come un misuratore di luce, puoi usare l'istogramma della fotocamera per avere un'idea generale della distribuzione della luce. Se l'istogramma è distorto a destra, l'immagine è più luminosa; Se è distorto a sinistra, è più scuro.
* Chimping (Reviewing Images): Fai scatti di prova e rivedili sul LCD della fotocamera. Regola la posizione e la potenza delle luci fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
4. Regolazione della luce chiave:
* Distanza: Spostare la luce chiave più vicina al soggetto aumenta la sua intensità e rende il rapporto più alto (più contrasto). Spostarlo oltre riduce l'intensità e rende il rapporto più basso (meno contrasto).
* Potenza: Se stai utilizzando uno strobo o un illuminazione di velocità, regola l'uscita di alimentazione. La potenza più elevata aumenta il rapporto; La potenza inferiore lo diminuisce.
* Modificatore: Modificatori come softbox, ombrelli e piatti di bellezza influenzano la qualità e la diffusione della luce. Una fonte di luce più piccola crea luce più dura e maggiore contrasto; Una fonte di luce più grande crea luce più morbida e contrasto inferiore.
5. Regolazione della luce di riempimento:
* Angolo e distanza del riflettore: Cambiare l'angolo e la distanza di un riflettore influenzerà la quantità di luce rimbalza nelle ombre. Più vicino e più diretto =più riempimento.
* riempimento della luce della luce: Se si utilizza una seconda luce, regola la sua potenza. Un riempimento di potenza più elevato riduce il rapporto; Il riempimento di potenza inferiore aumenta il rapporto.
* Riempimento del modificatore della luce: Simile alla luce chiave, il modificatore sulla luce di riempimento influisce sulla sua qualità. Un modificatore più grande e più morbido fornirà un riempimento più uniforme.
* Rimozione/aggiunta del riflettore: L'opzione più semplice.
Suggerimenti ed esempi pratici
* Setup a una luce (usando un riflettore): Questo è un ottimo punto di partenza. Posiziona il soggetto vicino a una finestra o usa un singolo strobo con un softbox come luce chiave. Posizionare un riflettore sul lato opposto del loro viso per rimbalzare la luce nell'ombra. Regola l'angolo e la distanza del riflettore per controllare il riempimento. Sperimenta con i riflettori oro e argento:l'oro aggiunge calore al riempimento, mentre l'argento è neutro.
* Setup a due luci: Questo ti dà più controllo. Usa una luce come luce chiave e l'altra come riempimento. Puoi controllare ogni luce indipendentemente per perfezionare il rapporto di illuminazione.
* Legge quadrata inversa: Comprendere la legge quadrata inversa è cruciale. Afferma che l'intensità della luce diminuisce proporzionalmente al quadrato della distanza dalla sorgente luminosa. Ciò significa che piccoli cambiamenti di distanza possono avere un impatto significativo sull'intensità della luce. Tienilo a mente quando posiziona le luci.
* Misurazione con una carta grigia: Utilizzare una carta grigia al 18% per letture accurate. Posizionare la scheda grigia nella posizione del viso del soggetto e un misuratore della scheda sia per la luce chiave che per la luce di riempimento.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare i rapporti di illuminazione è esercitarsi. Prendi molti colpi di prova e sperimenta diversi posizionamenti di luce, impostazioni di potenza e modificatori. Presta attenzione a come i cambiamenti influenzano l'aspetto dei tuoi ritratti. Etichetta i tuoi colpi di prova e tieni note sulla tua configurazione in modo da poter imparare dalle tue esperienze.
* Considera il tono della pelle: I toni della pelle più scuri richiedono generalmente un rapporto di illuminazione più basso (meno contrasto) per evitare di perdere dettagli nelle ombre. I toni della pelle più chiari possono gestire rapporti più elevati.
* Sii consapevole della luce ambientale: La luce ambientale può influire sui rapporti di illuminazione, soprattutto se stai sparando al chiuso con la luce della finestra. Tieni conto della luce ambientale quando si imposta le luci e regola di conseguenza.
errori comuni da evitare:
* Ignorare la luce di riempimento: Trascurare la luce di riempimento può provocare ombre aspre e un ritratto poco lusinghiero.
* sopraffando la luce di riempimento: Se la luce di riempimento è troppo forte, può lavare le ombre e creare un'immagine piatta e poco interessante.
* Facendo troppo affidamento sulla post-elaborazione: Mentre puoi apportare alcune modifiche alla post-elaborazione, è sempre meglio ottenere l'illuminazione proprio nella fotocamera.
* Non misurazione o usando l'istogramma: Indovinare a livelli di luce raramente funziona. La misurazione o l'utilizzo dell'istogramma ti dà dati obiettivi con cui lavorare.
* Non considerare la forma del viso del soggetto: Diverse forme del viso possono beneficiare di diversi rapporti di illuminazione. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per ogni individuo.
in conclusione:
Padroneggiare i rapporti di illuminazione è un'abilità cruciale per qualsiasi fotografo di ritratti. Comprendendo come diversi rapporti influenzano l'umore e l'aspetto delle tue immagini, puoi creare ritratti costantemente belli e avvincenti che riflettono la tua visione artistica. Pratica, sperimenta e non aver paura di infrangere le regole una volta che le hai capite.