i. Comprensione dell'obiettivo
* Luce ambientale: Questa è la luce naturale della scena (sole, ombra aperta, ecc.). Vuoi usarlo come sorgente di luce * primaria *, modellando l'umore e la sensazione generale dell'immagine.
* Flash di riempimento: Questo è il flash usato * sottilmente * per riempire le ombre, aggiungere un fallimento negli occhi e bilanciare l'esposizione del soggetto con lo sfondo. Dovrebbe sembrare naturale, non come un flash ovvio.
ii. Attrezzatura necessaria
* DSLR o fotocamera mirrorless: Consente il controllo manuale delle impostazioni.
* Flash esterno: Offre più potenza e controllo rispetto al flash integrato. Un flash di velocità (flash sulla fotocamera) è una scelta comune, ma è possibile utilizzare anche uno strobo con modificatori.
* Flash Diffuser (opzionale ma consigliato): Abbondano la luce dal flash. Questa potrebbe essere una scheda di rimbalzo, softbox, diffusore a cupola o persino una carta tissutale.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): Ti consente di controllare a distanza il flash.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per posizionare il flash.
iii. Passi per mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash
1. scout la posizione e analizzare la luce ambientale:
* Identifica la fonte di luce: Dove si trova il sole (o il cielo nuvoloso)? Il tuo soggetto è alla luce del sole diretto, all'ombra aperta o alla luce chiara?
* Valuta la qualità della luce: È duro, diretto o morbido e diffuso? La luce dura crea forti ombre, che dovrai affrontare con il flash di riempimento. La luce morbida richiede meno riempimento.
* Considera lo sfondo: È più luminoso o più scuro del soggetto? Ciò influenzerà le impostazioni di esposizione e la quantità di flash di riempimento necessario.
2. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata (quanta immagine è a fuoco). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se è necessario compensare la mancanza di luce dopo aver impostato la velocità di apertura e otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla quanta luce ambientale viene catturata. * Inizia misurando la luce ambientale nella scena senza flash.* Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo o la scena generale. Importante: Non superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione si tradurrà in bande scure nelle tue immagini.
3. Imposta il tuo flash su TTL (attraverso la lente) o la modalità manuale:
* Modalità TTL (più facile da avviare): La fotocamera e il flash comunicano per determinare la potenza flash appropriata. Buono per cambiare rapidamente le condizioni di luce.
* Impostare il flash in modalità TTL e abilitare la compensazione dell'esposizione flash (FEC). Ciò consente di regolare l'accensione del flash su o giù senza dover regolare manualmente il flash.
* Inizia con FEC a -1 o -2 stop. Questo dice al flash di produrre meno potenza, garantendo una luce di riempimento più sottile. Fai un colpo di prova e regola il FEC secondo necessità.
* Modalità manuale (più controllo): Si imposta manualmente la potenza flash. Questo ti dà i risultati più coerenti ma richiede una maggiore sperimentazione.
* Inizia con la potenza flash a un'impostazione bassa, come 1/32 o 1/64 potenza. Fai un colpo di prova e aumenta gradualmente la potenza del flash fino a raggiungere il riempimento desiderato.
* Usa un metro luminoso per le letture più accurate se ne hai una.
4. Posiziona il flash:
* Flash sulla fotocamera (semplice):
* Direct Flash (meno lusinghiero): Puntare il flash direttamente sul soggetto può creare ombre aspre e un aspetto piatto e innaturale. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* flash rimbalzato (meglio): Se possibile, rimbalzare il flash da una superficie vicina (soffitto, parete, riflettore) per creare una luce più morbida e naturale. Funziona meglio all'interno o quando si dispone di una superficie di rimbalzo adatta.
* flash off-camera (miglior controllo):
* Posizionamento: Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente davanti e angolato verso il basso. Questo aiuta a imitare la luce naturale e creare ombre lusinghiere.
* Distanza: Sposta il flash più vicino o più lontano dal soggetto per regolare l'intensità della luce. Più vicino =flash più forte, ulteriormente =flash più debole.
* Modificatori: Usa un softbox, un ombrello o un altro modificatore per ammorbidire la luce e creare un look più piacevole.
5. Scatti di prova e regolazioni:
* Fai un colpo di prova * senza * il flash. Questo ti mostrerà come la luce ambientale sta esponendo il soggetto e lo sfondo.
* Fai un colpo di prova * con * il flash. Valutare i risultati.
* Troppo flash? Ridurre la potenza flash (diminuire FEC in modalità TTL o abbassare l'impostazione di potenza in modalità manuale). O sposta il flash più lontano.
* non abbastanza flash? Aumenta la potenza flash (aumenta la FEC in modalità TTL o aumenta l'impostazione di potenza in modalità manuale). O avvicinare il flash.
* ombre aggressive? Utilizzare un diffusore più ampio o più efficace. Spostare il flash più lontano e ammorbidire l'involucro leggero.
* Cash di colore innaturale? Controlla il bilanciamento del bianco sulla fotocamera e flash. Prova a impostare sia su "luce del giorno" o usando un gel sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
6. Presta attenzione ai catm:
* Il fallimento (riflesso della sorgente luminosa negli occhi) aggiunge vita e scintillio al ritratto. Assicurati che il punto di riferimento sia visibile e posizionato in una posizione lusinghiera negli occhi (di solito leggermente sopra e sul lato della pupilla).
IV. Scenari e suggerimenti comuni
* Shoot alla luce del sole diretto: Questo è il più impegnativo. Il sole crea ombre aspre. Usa il flash di riempimento per uniformare l'esposizione e ammorbidire le ombre. Posiziona il flash per riempire le ombre sul viso del soggetto. Un forte diffusore è essenziale. Considera di spostare il soggetto in ombra aperta, se possibile.
* sparare all'ombra aperta: La tonalità aperta offre una luce più morbida e più uniforme. Avrai bisogno di meno flash di riempimento in questo scenario. Usa il flash per aggiungere un sottile catline e illuminare leggermente il soggetto.
* Shoot a Golden Hour (Sunrise/Sunset): La luce calda e morbida di Golden Hour è ideale per i ritratti. Usa il flash di riempimento con parsimonia per aggiungere un tocco di luce al viso del soggetto e impedire loro di essere sottoesposto contro il cielo luminoso.
* Scatto nei giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi forniscono luce molto morbida e diffusa. Potrebbe non aver bisogno di molto flash di riempimento, ma un tocco sottile può aggiungere un po 'di definizione e separazione tra il soggetto e lo sfondo.
v. Post-elaborazione
* Raffina l'immagine: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore.
* Sottili regolazioni: Apportare piccole regolazioni per mantenere l'immagine naturale. Evita eccessiva elaborazione.
TakeAways chiave:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è creare luce dall'aspetto naturale. Non esagerare con il flash.
* Comprendi la tua attrezzatura: Scopri come funzionano la fotocamera e il flash.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla l'esposizione, le ombre, i luci e i punti di forza nei colpi di prova.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diversi angoli, posizioni e modificatori per creare ritratti unici e interessanti.
* Considera l'utilizzo di sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se è necessario utilizzare velocità dell'otturatore più veloci rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera. L'HSS consente al Flash di sparare una serie di esplosioni molto brevi, illuminando efficacemente il sensore anche a velocità dell'otturatore più veloci. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e riempire il flash per creare ritratti all'aperto belli e professionali. Buona fortuna!