i. Comprensione dell'obiettivo:Moody Lighting
* alto contrasto: L'illuminazione lunatica spesso si basa su una differenza significativa tra le aree più luminose e scure dell'immagine. Pensa a profonde ombre.
* Luce direzionale: La luce non è uniformemente distribuita. Viene spesso da un angolo o un lato specifico, creando forma e profondità.
* colore e tono: L'umore è influenzato dal colore. I toni freddi (blu, viola) possono sembrare cupi, mentre i toni caldi (arance, i rossi) possono sentirsi intensi o drammatici (a seconda di come vengono utilizzati). Anche i toni complessivi più scuri contribuiscono all'umore.
ii. Attrezzature e considerazioni essenziali
* Due luci a LED:
* Luminosità regolabile: Fondamentale! È necessario controllare l'intensità di ciascuna luce in modo indipendente.
* Controllo della temperatura del colore (desiderabile): Essere in grado di regolare la valutazione Kelvin (K) consente di spostarti tra toni caldi e freddi. Se le tue luci non hanno questo, puoi usare gel (filtri colorati) sulle luci.
* Modificatori: Questi sono essenziali per modellare la luce. Considerare:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa. I softbox più grandi creano luce più morbida con ombre più delicate.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso meno direzionale.
* Grids/Honeycomb Grids: Concentrati la luce in un raggio più stretto, prevenendo la fuoriuscita e creando ombre più drammatiche.
* Porte del fienile: Modella la luce bloccandolo.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma tutto funzionerà.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro (nero, grigio, blu scuro) migliorerà l'effetto lunatico. Evita sfondi occupati.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre per illuminarle sottilmente, se lo si desidera. Un riflettore bianco o argento è più comune.
* gel (opzionale): Per aggiungere colore alle luci. I gel CTO (arancione arancione) riscaldano la luce. I gel blu o viola lo raffreddano.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a prevenire la scossa della fotocamera.
iii. Setup di illuminazione comuni per ritratti lunatici
Ecco alcune configurazioni da provare, a partire da quelle più semplici:
* 1. Lighting Rembrandt (Classic &Moody):
* Luce chiave: Posizionato con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questa è la tua luce principale. Dovrebbe essere moderatamente potente. Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Riempi la luce (o la luce kicker): Posizionato sul lato * opposto * della luce chiave, leggermente dietro il soggetto. Questa luce dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave. Il suo scopo è quello di creare un punto culminante sottile sul lato del viso che è in ombra. Una griglia o snoot può creare un punto culminante molto mirato. Prendi in considerazione l'uso di un gel per aggiungere un colore contrastante.
* Il "triangolo Rembrandt": L'obiettivo è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* umore: Drammatico, classico, intimo.
* 2. Illuminazione divisa:
* Luce chiave: Posizionato su un lato del soggetto, creando una tazza di ombra al centro del viso. Utilizzare un softbox o una griglia per una luce più controllata.
* Light Rim (retroilluminazione/luce dei capelli): Posizionato dietro il soggetto, brillando ad angolo verso il basso. Dovrebbe essere abbastanza potente da creare un punto culminante lungo il bordo dei capelli e della spalla. Una griglia o snoot è eccellente per questo. Prendi in considerazione l'uso di un gel per aggiungere colore alla luce del bordo.
* umore: Intenso, drammatico, spigoloso.
* 3. Retroilluminazione/silhouette:
* Luci dietro il soggetto: Posizionare entrambe le luci dietro il soggetto, mirate sullo sfondo. Vary la potenza delle luci per creare profondità.
* Esporre per le luci: Metro per lo sfondo luminoso, lasciando cadere il soggetto nell'ombra.
* umore: Misterioso, etereo, drammatico.
* 4. Illuminazione a bassa chiave:
* Luce chiave: Usa una singola luce moderatamente alimentata. Posizionarlo su un lato del soggetto per creare ombre profonde.
* Riempie la luce (sottile): Usa la tua seconda luce a LED a un'impostazione di potenza molto bassa e posizionarla sul lato opposto della luce chiave. Questo riempirà a malapena le ombre, mantenendo l'immagine scura e lunatica.
* umore: Dark, drammatico, misterioso.
IV. Passaggi per l'impostazione e le riprese
1. Imposta il tuo background: Posiziona il soggetto davanti al tuo sfondo scuro.
2. Posizionare la luce chiave: Inizia impostando la luce chiave. Sperimenta l'angolo e la distanza per ottenere l'effetto desiderato. Usa il modificatore scelto.
3. Posiziona la seconda luce (riempimento/kicker/bordo): In base alla configurazione che stai provando, posiziona la tua seconda luce. Qui è dove metterai a punto l'umore. Sperimenta con la sua potenza, distanza e modificatore.
4. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la migliore):
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ISO 100 o 200 è l'ideale).
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità poco profonda, f/5.6 o superiore per più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Questo è il modo principale in cui controllerai quanto sia luminosa l'immagine generale. Inizia con qualcosa come 1/125 ° di secondo e regola da lì.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alle luci o usa "personalizzato" per perfezionare i colori. Se stai scattando RAW, puoi regolare questo in seguito nel post-elaborazione.
5. Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera per ottenere un'esposizione di base. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre. Regola le impostazioni di potenza leggera e fotocamera per ottenere il contrasto desiderato.
6. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
7. Prendi colpi di prova: Esamina le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta regolazioni alle posizioni di luce, ai livelli di potenza e alle impostazioni della fotocamera, se necessario.
8. Pose il tuo soggetto: Lavora con il soggetto per creare pose che completano l'illuminazione. Pensa alle loro espressioni facciali e al linguaggio del corpo.
9. Spara! Scatta molte foto e sperimenta diverse angolazioni e pose.
v. Suggerimenti e considerazioni chiave
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una delle configurazioni più semplici (come l'illuminazione Rembrandt) e aggiungi gradualmente la complessità.
* Esperimento: Gioca con le posizioni, gli angoli, le distanze e i modificatori delle luci. Ecco come scoprirai cosa funziona meglio per te.
* Misuratore di luce: Un misuratore di luce portatile può essere un ottimo investimento per un controllo più preciso dei livelli di luce, soprattutto se si utilizza più luci.
* Filtro polarizzante: Se stai usando un riflettore, un filtro polarizzante sulla lente può aiutare a ridurre l'abbagliamento indesiderato.
* post-elaborazione: I ritratti lunatici spesso beneficiano del post-elaborazione. Regola il contrasto, i livelli, l'equilibrio del colore e la nitidezza per migliorare l'umore. Puoi anche aggiungere vignette sottili (oscurando i bordi dell'immagine).
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Interazione modello: Comunicare con il tuo modello. L'umore nella loro espressione è importante quanto l'illuminazione.
Scenario di esempio:
Diciamo che stai mirando all'illuminazione di Rembrandt.
1. Posiziona il soggetto davanti al tuo sfondo scuro.
2. Posizionare la luce chiave (con un softbox) ad un angolo di 45 gradi sul viso, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
3. Posiziona la luce di riempimento (con una griglia o snoot) sul lato opposto, leggermente dietro di loro. Impostare la sua potenza molto più bassa della luce chiave.
4. Fai un colpo di prova. Se il triangolo della luce sulla guancia è troppo luminoso, ridurre la potenza della luce chiave o spostarla più lontano. Se le ombre sono troppo scure, aumenta la potenza della luce di riempimento (ma molto sottilmente) o aggiungi un riflettore per rimbalzare la luce.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e lunatici con due luci a LED. Buona fortuna!