i. Preparazione e pianificazione:
* scouting: Prima delle riprese, scout potenziali luoghi. Cercare:
* Fonti di luce interessanti: Segni al neon, lampioni, finestre del negozio, fari delle auto:questi definiranno l'umore.
* Backdrop unici: Un murale vibrante, un muro strutturato, un vicolo nascosto, un ponte o un punto di riferimento con architettura interessante.
* Aree sicure e accessibili: Dai la priorità alla sicurezza, soprattutto di notte. Scegli aree ben illuminate in cui ti senti a tuo agio e che consentono la fotografia legale.
* Selezione degli ingranaggi:
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è essenziale. Una fotocamera del sensore APS-C full-frame o APS-C generalmente supererà uno smartphone. Utilizzare il formato grezzo per la massima flessibilità di editing.
* Lens:
* lente veloce: Una lente veloce (f/1.8, f/1.4 o persino f/1.2) è cruciale per raccogliere più luce possibile e creare profondità di campo superficiale (bokeh).
* Zoom versatile: Un obiettivo zoom (come un 24-70 mm o 24-105 mm) offre flessibilità nella composizione.
* Tripode: Per i colpi fissi, un treppiede è il tuo migliore amico, che consente esposizioni più lunghe e immagini più nitide.
* Flash/strobo esterno (opzionale): Può essere usato per aggiungere un tocco di luce, riempire le ombre o creare effetti drammatici. Prendi in considerazione un piccolo frigorifero portatile con un diffusore.
* Riflettore (opzionale): Un piccolo riflettore può rimbalzare la luce esistente sul soggetto.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Utile per evitare le scanalature della fotocamera durante le lunghe esposizioni.
* oggetti di scena (opzionali): Pensa a incorporare oggetti di scena che completano la posizione e lo stile del soggetto (ad es. Un ombrello, una valigia vintage, uno strumento musicale).
* Comunicazione modello:
* Discuti il concetto: Condividi la tua visione con il tuo modello in anticipo. Assicurarsi che comprendano l'umore, lo stile e la posizione.
* guardaroba: Consiglia il tuo modello sui vestiti che si distingueranno sullo sfondo e funzionerà bene con la luce disponibile. I vestiti più scuri possono creare un senso di mistero, mentre i colori più luminosi possono apparire.
* pone: Discutere diverse pose ed espressioni. Considera i momenti naturali e sinceri accanto a colpi più posti.
* Considerazioni legali :Sii consapevole di eventuali leggi o regolamenti locali in merito alla fotografia negli spazi pubblici. Alcune aree potrebbero richiedere i permessi per i germogli commerciali.
ii. Tecniche di tiro:
* Abbraccia la luce ambientale:
* Misurazione: Usa le modalità di misurazione della fotocamera (valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) per comprendere la luce nella scena. Preparati a regolare la compensazione dell'esposizione per evitare la sottoesposizione.
* Iso: Aumenta ISO per raccogliere più luce, ma sii consapevole del rumore. Sperimenta per trovare il più alto ISO che la fotocamera può gestire mantenendo una qualità dell'immagine accettabile.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per massimizzare l'assunzione di luce e creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura di movimento se si spara il palmare. Se si utilizza un treppiede, è possibile utilizzare velocità dell'otturatore più lente per esposizioni più lunghe.
* Aggiunta di flash (se usato):
* Flash Off-Camera: Il posizionamento della flash off-camera consente di controllare la direzione e la qualità della luce. Utilizzare un supporto per la luce e un sistema di grilletto.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da una superficie vicina (muro, soffitto) crea un aspetto più morbido e naturale.
* diffusore: Utilizzare un diffusore per ammorbidire la luce flash e ridurre le ombre aspre.
* gel: L'aggiunta di un gel al flash può regolare la sua temperatura di colore per abbinare la luce ambientale o creare un effetto creativo.
* Focus:
* Focus manuale: In condizioni di scarsa luminosità, l'autofocus può lottare. Passa alla messa a fuoco manuale e usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) o una vista dal vivo per ottenere una forte messa a fuoco.
* Focus sul back-botton: Separare la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore può migliorare l'accuratezza della messa a fuoco, specialmente in situazioni dinamiche.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo i punti intersecanti di una griglia che dividono il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, marciapiedi, elementi architettonici) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (archi, porte, finestre) per inquadrare il soggetto.
* Simmetria/asimmetria: Sperimentare con composizioni sia simmetriche che asimmetriche per creare interesse visivo.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o drammaticità.
* Experim with Motion:
* Percorsi leggeri: Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare sentieri leggeri da auto o altri oggetti in movimento.
* Motion Blur: Introdurre intenzionalmente Motion Blur facendo muovere leggermente il soggetto durante l'esposizione.
iii. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Regola il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e la chiarezza nel software di elaborazione grezzo (ad esempio, Adobe Lightroom, cattura uno).
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore preservando i dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore e uno stile specifici. Sperimenta con tonificazione divisa, regolazioni di tonalità/saturazione/luminanza e profili di colore.
* Dodging and Burning: Alleggerisci leggermente le aree specifiche dell'immagine dell'immagine per guidare l'occhio dello spettatore e migliorare il contrasto.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere gli elementi di distrazione.
Elementi chiave per un ritratto * unico *:
* Prospettiva insolita: Spara da un angolo basso, un angolo alto o un punto di vista inaspettato.
* Posizione unica: Evita le trappole turistiche. Trova una gemma nascosta che rifletta la personalità o lo stile del soggetto.
* illuminazione creativa: Usa la luce in un modo inaspettato o drammatico. Sperimenta ombre, silhouette e gel colorati.
* Styling: Scegli vestiti, capelli e trucco che completano la posizione e crea un'estetica coesa. Prendi in considerazione abbigliamento vintage, moda d'avanguardia o accessori inaspettati.
* Espressione/emozione: Cattura l'emozione autentica agli occhi del tuo soggetto e all'espressione facciale. Concentrati sul trasporto di una storia o dell'umore.
* Surrealismo/elementi astratti: Introdurre elementi surreali o astratti nell'immagine attraverso oggetti di scena, tecniche di modifica o posa creativa.
* Racconta una storia: Pensa oltre una bella immagine. Quale storia stai cercando di raccontare con il tuo ritratto?
Esempi e ispirazione:
* Gregory Crewdson: Conosciuto per le sue immagini cinematografiche e oniriche della vita suburbana.
* Fan Ho: Catturato l'atmosfera delle strade di Hong Kong con un uso magistrale di luce e ombra.
* Brassaï: Fotografato la vita notturna di Parigi negli anni '30.
* Cerca su Instagram/Pinterest: Usa hashtag come #nightphotography, #PortraitPhotography, #UrbanPhotography, #CityPortrait per trovare ispirazione.
Suggerimenti importanti:
* Sicurezza prima: Dai la priorità alla sicurezza per te e il tuo modello. Sii consapevole di ciò che ti circonda ed evita aree pericolose.
* Rispetta l'ambiente: Lascia la posizione come l'hai trovata.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di arte.
Combinando le abilità tecniche con la visione creativa, puoi creare ritratti sbalorditivi e unici in città di notte che catturano l'essenza del soggetto e l'atmosfera dell'ambiente urbano. Buona fortuna!