1. Comprendere l'umore:
* Cos'è "Moody"? I ritratti lunatici sono spesso caratterizzati da:
* Contrasto forte: Highlights luminosi e ombre profonde.
* Luce direzionale: Luce proveniente da una direzione specifica, creando forma e forma.
* Colori sommessi: Toni silenziosi o desaturati.
* Espressione emotiva: Spesso trasmettendo un senso di introspezione, mistero o serietà.
2. Attrezzatura essenziale:
* Due luci a LED: Idealmente, questi dovrebbero avere luminosità regolabile e temperatura del colore (bi-color). Prendi in considerazione pannelli a LED continui, luci video a LED o persino strobi in studio a LED con luci di modellazione.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori di luce: (Cruciale per modellare la luce)
* SoftBoxes: Crea una luce più morbida e diffusa. Softbox più grandi =luce più morbida.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più convenienti. Sparatutto o riflettente.
* Grids: Concentrati e dirigi la luce, minimizzando la fuoriuscita. Eccellente per creare luci e ombre drammatiche.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare il raggio di luce e impedire alla luce di versare dove non lo si desidera.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto, perfetto per accentuare caratteristiche specifiche.
* gel (filtri a colori): Aggiungi colore alle tue luci per effetti creativi.
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale. Le superfici bianche, argento o oro offrono effetti diversi.
* Camera: Idealmente una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
* trigger (se si utilizza i LED strobi): Per sincronizzare i lampi con la fotocamera.
3. Setup e tecniche di illuminazione:
Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni ed efficaci per ritratti lunatici che utilizzano due luci:
* a. Chiave Light &Fill Light (classico):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Posizionato leggermente su un lato e leggermente sopra il soggetto. Angola per creare ombre sul lato opposto del viso. Usa un softbox o un ombrello per una luce più morbida e più lusinghiera.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, ma a una potenza inferiore. Il suo scopo è quello di riempire le ombre create dalla luce chiave e impedire loro di diventare troppo scuri. Puoi utilizzare un altro pannello a LED, un riflettore o anche semplicemente rimbalzare la luce chiave da un muro. *La regolazione della luce di riempimento influenzerà drasticamente l'umore. Meno riempimento =più contrasto e drammatico.*
* Miglioramento dell'umore: Sperimenta in modo significativo la luce di riempimento o persino la rimozione del tutto e fare affidamento sulla luce ambientale o un riflettore per un sottile riempimento d'ombra. Questo crea un aspetto drammatico ad alto contrasto.
* b. Illuminazione Rembrandt:
* Descrizione: Caratterizzato da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Questa è una tecnica di illuminazione dei ritratti molto lusinghieri e classici.
* Setup:
* Luce chiave: Posizionato sul lato e leggermente dietro il soggetto, con un angolo di 45 gradi. Sperimenta con l'altezza della luce. Un softbox o un ombrello ammorbiderà la luce.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto, molto più basso di potenza, per fornire sottili riempimento e separazione dallo sfondo. Un riflettore può anche funzionare bene come una luce di riempimento.
* Miglioramento dell'umore: Regola la potenza della luce di riempimento per controllare il contrasto e il dramma. L'uso di una griglia sulla luce chiave può perfezionare ulteriormente il motivo della luce.
* c. Retroilluminazione/illuminazione del bordo:
* Descrizione: Luci posizionate dietro il soggetto, creando un profilo luminoso attorno a loro.
* Setup:
* Due luci: Posizionare una luce su entrambi i lati del soggetto, puntando * verso * la fotocamera e * via * l'uno dall'altro, posizionati dietro il soggetto. Puoi usare Barndoors per assicurarti che nessuna luce si riversasse direttamente nell'obiettivo.
* Luce chiave (opzionale): Una luce di riempimento molto sottile dalla parte anteriore può essere usata per illuminare leggermente il viso. In alternativa, fai affidamento sulla luce ambientale.
* Miglioramento dell'umore: Questa tecnica crea un aspetto drammatico ed etereo. Sperimenta con gel colorati sulla retroilluminazione per aggiungere interesse. La chiave per far funzionare questo aspetto è che lo sfondo è significativamente più scuro dell'illuminazione del cerchione.
* d. Illuminazione divisa:
* Descrizione: Un lato del viso è acceso, mentre l'altro è in ombra completa.
* Setup:
* Luce chiave: Posizionato sul lato del soggetto, illuminando solo la metà del loro viso.
* Seconda luce (opzionale): Può essere usato dietro il soggetto come un cerchione per la separazione.
* Miglioramento dell'umore: Questa è una tecnica di illuminazione molto drammatica e netta. È spesso usato per trasmettere un senso di mistero o serietà. Prendi in considerazione l'uso di una griglia o snoot per controllare la fuoriuscita di luce.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (sfocatura). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Le velocità dell'otturatore più veloci oscureranno lo sfondo, mentre le velocità dell'otturatore più lente lo illumineranno. Sii consapevole di Motion Blur.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. Se stai utilizzando i LED a due colori, regolare la temperatura del colore sulle luci per ottenere il calore o la freddezza desiderata. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate per esporre accuratamente per la faccia del soggetto. Non fare affidamento sulla misurazione valutativa/matrice, in quanto può essere gettato via dal forte contrasto.
5. Considerazioni chiave per ottenere un aspetto lunatico:
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura delle ombre! Sono essenziali per creare un senso di profondità e drammaticità. Sperimenta l'angolo e l'intensità delle luci per controllare le ombre.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro o neutro per migliorare l'umore. Uno sfondo nero è una scelta classica per i ritratti lunatici.
* Espressione del soggetto: Guida il soggetto per adottare un'espressione che trasmette l'emozione desiderata. La sottigliezza è spesso la chiave.
* post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare i luci e le ombre.
* Blacks &Whites: Regola i punti in bianco e nero per controllare la gamma tonale complessiva.
* Clarity/Texture: Usa i cursori di chiarezza o texture con parsimonia per aggiungere dettagli. Troppo può rendere l'immagine dura.
* Classificazione del colore: Muta i colori o aggiungi un cast di colori specifico (ad es. Blu, viola, verde) per migliorare l'umore.
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge (Light) e Burn (Darken) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche. Questo può essere utilizzato per migliorare le ombre, i luci o il attiramento dell'attenzione su caratteristiche specifiche.
6. Suggerimenti per la sperimentazione:
* Sposta le luci: Piccole regolazioni in posizione leggera possono fare una grande differenza.
* Scatti di prova: Prendi molti colpi di prova per valutare l'illuminazione e apportare regolazioni.
* Luce singola: Inizia con una luce e aggiungi gradualmente la seconda luce per vedere come influisce sull'aspetto generale. A volte, un ottimo ritratto lunatico può essere raggiunto con una sola luce e un riflettore.
* Pratica: Più sperimentate configurazioni di illuminazione diverse, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Esempi di studio: Analizza i ritratti che ammiri. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'espressione del soggetto.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Setup: Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo scuro.
2. Luce chiave: Posizionare la luce chiave sul lato e leggermente sopra il soggetto. Usa un softbox per una luce più morbida.
3. Riempie la luce: Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto del soggetto, a una potenza inferiore. Sperimentare con diverse distanze e angoli.
4. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera in modalità manuale, scegli un'apertura appropriata (ad es. F/2.8-F/5.6) e regola la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere un'esposizione adeguata.
5. Scatti di prova: Prendi colpi di prova e regola la posizione e la potenza delle luci fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
6. Post-elaborazione: Modifica la tua immagine nel tuo software preferito, regolando il contrasto, i colori e l'aggiunta di eventuali effetti desiderati.
Comprendendo i principi di illuminazione e sperimentazione con diverse configurazioni, è possibile creare ritratti lunatici sbalorditivi ed evocativi usando due luci a LED. Buona fortuna!