Principi principali:
* Direzione e angolo: Il posizionamento della tua singola sorgente luminosa è fondamentale. Dette la forma, la profondità e l'umore del tuo ritratto.
* qualità della luce (hard vs. morbido): La luce dura crea ombre ed evidenziazioni forti e definite. La luce morbida avvolge il soggetto, producendo transizioni più sottili. La dimensione della sorgente luminosa rispetto al soggetto determina la durezza o la morbidezza.
* Distanza: La distanza della luce dal soggetto avrà un impatto sul fallimento della luce. Spostarlo più vicino all'argomento si tradurrà in un fallimento più rapido e ombre più drammatiche.
* Sfondo: Uno sfondo scuro migliora il dramma consentendo alla luce sull'argomento di distinguersi. È possibile utilizzare uno sfondo più leggero, ma cambia significativamente la sensazione.
* Posa del soggetto: Considera come la posa del soggetto interagisce con la luce. Girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce può alterare drasticamente le ombre.
* Esposizione: La misurazione e l'impostazione delle impostazioni della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore) sono cruciali per un ritratto ben esposto.
passi per ottenere l'aspetto:
1. Gear:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone (se ha controlli manuali decenti).
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o qualcosa in quella gamma) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo funzionerà. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) contribuirà a creare una profondità di campo superficiale e isolerà il soggetto.
* Fonte luminosa: Questo è il tuo pezzo chiave. Le opzioni includono:
* Speedlight/Flash: Fornisce uno scoppio di luce potente e controllabile. Probabilmente avrai bisogno di un grilletto per spararlo fuori dalla fotocamera.
* Strobo: Più potente di un luce di velocità, spesso utilizzato nelle impostazioni dello studio.
* Luce continua: Un pannello a LED o una tradizionale luce da studio. Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma potrebbe non essere potente come un lampo.
* Anche una lampada da scrivania luminosa: Può funzionare in un pizzico, specialmente per la sperimentazione.
* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato): Questo modella la luce.
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme. Un softbox più grande produce luce più morbida.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. Può essere bianco, argento o oro.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando un drammatico effetto di riflettori.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Sfondo: Una parete scura, uno sfondo nero o persino un foglio di tessuto nero.
2. Setup:
* Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto sedersi o stare di fronte allo sfondo scelto.
* Posizionare la luce: Questo è il passo più importante. Sperimentare con posizioni diverse:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questa è una classica configurazione dell'illuminazione del ritratto che crea ombre lusinghiere.
* illuminazione laterale (90 gradi): Posiziona la luce direttamente sul lato del soggetto. Questo crea ombre molto drammatiche ed è spesso usato per ritratti lunatici o artistici. Un lato del viso sarà illuminato, mentre l'altro sarà principalmente in ombra.
* Sopra/sotto: Posizionare la luce direttamente sopra o sotto il soggetto può creare illuminazione più insolita e drammatica. Queste posizioni sono spesso meno lusinghiere ma possono essere utilizzate per effetti specifici.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto. Questo creerà un effetto silhouette o puoi usare un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso.
* modificatore (se si utilizza): Collega la tua softbox, ombrello o altro modificatore alla tua luce. Regola la distanza del modificatore dalla sorgente luminosa per controllare ulteriormente la morbidezza della luce.
* Riflettore (se si utilizza): Tenere un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminarli. Puoi anche avere qualcuno che lo tiene per te. Regolare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Test Shot: Fai un colpo di prova ed esamina attentamente le ombre e le luci. Regola la posizione della luce, il modificatore e il riflettore fino a raggiungere l'effetto desiderato.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 o f/4 creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. F/8 o superiore ti darà più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Se stai utilizzando un flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/2 200 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore della tua fonte di luce. Se stai sparando in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore della faccia del soggetto. Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario per garantire che il viso sia adeguatamente esposto.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
4. Posa:
* Considera la luce: In che modo la luce cade sul viso del tuo soggetto? Regola la loro posa per enfatizzare i punti salienti e le ombre.
* Angoli: Farli girare leggermente la testa per creare angoli e ombre più interessanti.
* Espressione: L'espressione è la chiave! Considera l'umore che stai cercando di creare.
5. Shoot:
* Fai più colpi: Sperimenta lievi variazioni nelle impostazioni di posa, illuminazione e fotocamera.
* Recensione e regolare: Dopo ogni scatto, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e apporta eventuali regolazioni necessarie.
6. post-elaborazione (opzionale ma consigliato):
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione, il contrasto e la luminosità.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le evidenziazioni e le ombre scure per migliorare la dimensione e il dramma.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (se si desidera): La conversione in bianco e nero può migliorare l'umore e il dramma del ritratto.
Suggerimenti per effetti specifici:
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Per raggiungere questo obiettivo, posizionare leggermente la luce sul lato e sopra il livello degli occhi del soggetto.
* Dramma della luce dura: Utilizzare un flash bulbo nudo o una piccola sorgente di luce senza un modificatore per creare ombre aggressive. Questo può essere molto drammatico, ma è importante essere consapevoli di come influisce sulle caratteristiche del soggetto.
* Bellezza della luce morbida: Usa un grande softbox o un ombrello per creare luce morbida e lusinghiera che riduca al minimo le rughe e le imperfezioni.
* Silhouette: Posizionare la luce dietro il soggetto ed esporre per lo sfondo. Il soggetto apparirà come una silhouette scura.
La sperimentazione è la chiave:
Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. Presta attenzione a come la luce influisce sulle caratteristiche del soggetto e sull'umore generale del ritratto. Non aver paura di infrangere le regole e provare qualcosa di nuovo.
Problemi e soluzioni comuni:
* ombre aspre: Utilizzare una sorgente luminosa più grande o un modificatore di luce per ammorbidire la luce. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Troppa luce: Riduci la potenza della sorgente luminosa, allontana la luce più lontano dal soggetto o usa un diffusore.
* Non abbastanza luce: Aumenta la potenza della tua fonte di luce, avvicina la luce al soggetto o aumenta l'ISO.
* ombre poco lusinghiere: Regola la posizione della luce per creare ombre più lusinghiere.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti a una luce che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna! Ricorda di esercitarti e divertirti! Se riesci a condividere un'immagine di esempio dell'aspetto che stai cercando, posso fornire consigli ancora più su misura.