i. Pianificazione e configurazione:
1. Definisci "Moody": Prima ancora di accendere una luce, decidi cosa significa per te "Moody" per * questo * ritratto. Pensa a:
* Caratteristiche chiave: Vuoi il dramma? Intrigo? Malinconia? Misteriosità?
* ombre: Le ombre saranno prominenti e profonde, o più sottili e piumate?
* Highlights: I punti salienti saranno piccoli e focalizzati o ampi e diffusi?
* Temperatura del colore: Ti appoggerai a toni caldi (dorati, invitanti) o freschi (blu, stark)?
* Contrasto complessivo: Il contrasto elevato (neri profondi, bianchi luminosi) in genere aggiunge il dramma, mentre il basso contrasto è spesso più sottile.
2. Posizionamento della luce: Questo è il nucleo della ritrattistica Moody con due luci. Ecco alcune configurazioni comuni e i loro effetti:
* Chiave Light &Fill Light (classico):
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Posizionarlo leggermente da un lato e * leggermente * dietro il soggetto (rispetto alla fotocamera). Questo crea un'ombra sul lato opposto del viso, definendo le caratteristiche. Più alto è l'angolo, più drammatiche sono le ombre sotto gli zigomi e il mento.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato * opposto * del soggetto dalla luce chiave. Viene utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. soprattutto, la luce di riempimento dovrebbe essere molto più dimmer della luce chiave per mantenere l'umore. Pensa da 1/4 a 1/8 della potenza della luce chiave. Puoi anche spostarlo più lontano o diffonderlo di più. L'obiettivo non è quello di eliminare le ombre, ma di ammorbidirle.
* Light Rim e Chiave Light:
* Light Rim (chiamata anche posteriore Light): Posto * dietro * il soggetto, spesso angolato leggermente da un lato. Questo crea un punto culminante lungo il bordo del soggetto, separandoli dallo sfondo e aggiungendo un senso di profondità.
* Luce chiave: Posto di fronte e leggermente sul lato del soggetto (come nella configurazione precedente), fornendo la principale illuminazione sul viso. Questa configurazione è eccellente per creare un look drammatico e un po 'cinematografico. Spesso usato con uno sfondo scuro. Fai attenzione alla luce del cerchio, poiché troppo può creare un effetto alone e rendere l'immagine innaturale.
* Due luci dallo stesso lato (variazione a conchiglia):
* Luce chiave: Posizionato leggermente al lato e sopra il soggetto (angolo di 45 gradi).
* Riempi la luce: Posto * sotto * il soggetto, angolato verso l'alto (anche attorno a un angolo di 45 gradi). Questa configurazione può essere utilizzata per creare una luce lusinghiera con ombre morbide, ma * con cura * Gestisci la luce di riempimento. È molto facile rendere questo aspetto piatto. Usa una potenza molto bassa sulla luce inferiore o diffondi fortemente. L'effetto è una faccia più uniformemente illuminata, ma puoi ancora creare umore usando modificatori (griglie, snoot) per controllare la luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo.
* Due luci del bordo (silhouette o contorni drammatici):
* Metti una luce dietro e a sinistra del soggetto e l'altra dietro e verso destra. Angoli in modo che evidenziano i bordi del soggetto. Questo funziona meglio con uno sfondo scuro e quando vuoi enfatizzare la forma del soggetto piuttosto che le loro caratteristiche facciali.
3. Caratteristiche della luce a LED:
* Potenza: Cruciale per controllare la luminosità e il contrasto complessivi. Le luci a LED hanno spesso impostazioni di alimentazione regolabili, rendendole ideali per un controllo preciso.
* Temperatura del colore: Il "calore" o la "freddezza" della luce, misurato in Kelvin (K). I valori di Kelvin inferiori (ad es. 2700k) sono caldi/giallastri, mentre i valori più alti (ad es. 5600k) sono freddi/bluastri. Considera come la temperatura del colore contribuisce all'umore. La miscelazione delle temperature di colore può anche creare effetti interessanti.
* Diffusione: Quanto è "morbida" o "dura" la luce. La luce dura crea ombre affilate e definite, mentre la luce morbida crea transizioni graduali. Usa diffusori (softbox, ombrelli, gel di diffusione) per ammorbidire la luce.
4. Modificatori:
* SoftBoxes: Crea una grande fonte di luce morbida, ideale per i ritratti lusinghieri.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più portatile e conveniente.
* Grids: Attaccare a softbox o riflettori per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita di luce. Ottimo per aggiungere più controllo e drammaticità.
* Snoots: Crea un raggio di luce focalizzato e circolare. Eccellente per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce e impedirgli di versare su aree indesiderate.
* gel: Filtri colorati che cambiano la temperatura del colore della luce. Utile per l'aggiunta di lanci di colore creativo.
* Flags (Cucoloris - "Cookies"): Oggetti opachi usati per bloccare la luce e creare ombre (pensa al cartone, al nucleo di schiuma o persino alla mano).
5. Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro in genere migliorerà l'umore del ritratto. Prendi in considerazione l'uso di carta nera, una parete scura o creazione di una profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo. A volte uno sfondo strutturato può aggiungere all'umore (ad esempio un muro di mattoni).
ii. Processo di tiro:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci a LED. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
2. Misurazione:
* Misurazione spot: Utile per la misurazione di aree specifiche del viso del soggetto, garantendo che le aree chiave siano adeguatamente esposte.
* istogramma: Usa l'istogramma sulla fotocamera per controllare l'esposizione delle immagini. Idealmente, vuoi che l'istogramma venga spostato verso il lato sinistro (che rappresenta i toni più scuri), ma senza ritagliare completamente le ombre.
3. Posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per creare ombre e luci drammatici. Un angolo leggermente verso il basso può creare un aspetto più serio e contemplativo.
* Espressioni facciali: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere l'umore desiderato attraverso le loro espressioni facciali. Pensa a espressioni sottili come una leggera recessione della bocca, un sopracciglio rialzato o uno sguardo focalizzato.
* Linguaggio del corpo: La postura e il posizionamento delle mani del soggetto possono anche contribuire all'umore. Ad esempio, le braccia incrociate possono trasmettere difensività o introspezione.
4. Regolazione iterativa: Questa è la chiave. Fare un colpo di prova. Valuta le ombre e le luci. Regolare la potenza, la posizione o la diffusione delle luci di conseguenza. Ripeti questo processo fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
iii. Post-elaborazione:
1. Elaborazione grezza: Spara in formato grezzo per avere la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per migliorare l'umore. Spesso, oscurare l'immagine e aumentare il contrasto può aggiungere al dramma.
3. ombre ed luci: Inclinarsi le ombre e le luci per creare l'aspetto desiderato. Potresti voler approfondire le ombre o recuperare leggermente i punti salienti.
4. Classificazione del colore: Regola l'equilibrio del colore per creare un umore specifico. Prendi in considerazione l'uso di toni caldi per una sensazione nostalgica o romantica o toni freddi per un aspetto più cupo o misterioso.
5. Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente le ombre e le luci. Questo può essere usato per scolpire il viso e attirare l'attenzione su caratteristiche specifiche.
6. Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
7. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per rimuovere il rumore indesiderato dall'immagine.
Scenari e impostazioni di esempio:
* drammatico, stile noir cinematografico:
* Luce chiave:piccolo softbox, posizionato in alto e leggermente su un lato (angolo forte). Impostazione a bassa potenza.
* Luce del cerchione:lampadina nuda (o piccolo riflettore con una griglia), posizionato dietro il soggetto di fronte alla luce chiave. Anche una potenza inferiore rispetto alla luce chiave.
* Sfondo scuro.
* Post-elaborazione:alto contrasto, desaturazione, sottile classificazione dei colori (forse un tono leggermente fresco).
* Ritratto sottile e introspettivo:
* Luce chiave:grande box soft, posizionato leggermente su un lato. Impostazione di potenza media.
* Riempi la luce:un grande riflettore o un pannello a LED diffuso, posizionato sul lato opposto. Potenza molto bassa.
* Sfondo neutro.
* Post-elaborazione:basso contrasto, regolazione delle curve delicata per scurire le ombre, classificazione dei colori caldi.
Takeaway chiave per ritratti lunatici:
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura di lasciare che le ombre definiscano la forma del viso.
* Controllo, controllo, controllo: Gestisci con precisione la luce con i modificatori.
* La sottigliezza è spesso la chiave: Non esagerare con l'illuminazione. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* esperimento! Prova diverse configurazioni e impostazioni per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
Pianificando attentamente la configurazione dell'illuminazione, prestando attenzione alle impostazioni della fotocamera e utilizzando tecniche di post-elaborazione, puoi usare due luci a LED per creare ritratti lunatici mozzafiato ed emotivamente risonanti. Buona fortuna!