* Direzione leggera: Da dove viene la luce (anteriore, lato, sopra, sotto)?
* Qualità della luce: La luce è dura (ombre affilate) o morbide (transizioni graduali)?
* Contrasto: Quanta differenza c'è tra le aree più luminose e scure?
ipotesi (basate su tipici stili di ritratti):
Suppongo che miremo a un ritratto relativamente classico e lusinghiero con luce morbida e direzionale. Se vuoi deviare da questo, fammi sapere!
1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Una fonte di luce: Questo potrebbe essere uno strobo (Studio Flash), un Speedlight (Hot Shoe Flash) o persino una luce costante come un pannello a LED.
* Modificatore di luce: Questo è fondamentale. Per ammorbidire la luce, avrai bisogno di qualcosa di simile:
* SoftBox: Una grande scelta a tutto tondo. Più grande è il softbox, più morbida è la luce.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più portatile e spesso più conveniente di SoftBoxes, ma potrebbe non offrire un controllo preciso. Un ombrello sparatutto diffonde la luce, mentre un ombrello riflettente rimbalza la luce sul soggetto (e può essere usato con un supporto nero per controllare la fuoriuscita).
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura di un softbox ma lo ammorbidisce ancora. Spesso usato con una calza o un diffusore.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Riflettore (opzionale ma altamente raccomandato): Un riflettore bianco, argento o oro per rimbalzare la luce nelle ombre. Anche un pezzo di tavola di schiuma bianca funziona.
* Sfondo: Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità (bianco, grigio o nero), una parete o qualsiasi superficie che fornisce uno sfondo pulito.
* Camera e obiettivo: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo funzionerà.
2. Impostazione della luce:
* Posizionamento: Il punto di partenza più comune è una configurazione di "angolo a 45 gradi". Posizionare il supporto della luce circa 45 gradi sul * lato * del viso del soggetto e leggermente * sopra * il livello degli occhi. Questo crea un'ombra lusinghiera sul lato opposto del viso. Regola l'altezza per controllare l'ombra sotto il naso.
* Distanza del modificatore: Più si avvicina il modificatore della luce per il soggetto, più morbida sarà la luce. Sposta la luce più vicina o più lontana per regolare la morbidezza.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla luce e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata. Usa l'istogramma della fotocamera per evitare le luci del ritaglio.
3. Utilizzando il riflettore (cruciale per configurazioni a una luce):
* Posizionamento: Posizionare il riflettore sul lato opposto del soggetto dalla sorgente luminosa. Angola per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Esperimento: Regolare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento. Un riflettore d'argento fornisce un riempimento più luminoso e più contrastato, mentre un riflettore bianco fornisce un riempimento più morbido e sottile.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare profondità di campo superficiale, sfocare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash se ne stai usando uno (di solito circa 1/200 di secondo). Se stai usando una luce costante, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per strobi, "luce del giorno" per la luce solare).
5. Sparare e regolare:
* Prendi i colpi di prova: Fai alcuni colpi di prova ed esamina i risultati. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva.
* Regola la posizione della luce: Sposta leggermente la luce sinistra, a destra, verso l'alto o verso il basso per perfezionare le ombre e le luci sul viso del soggetto.
* Regola la posizione del riflettore: Attivare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la luce di riempimento.
* Regola la luce della luce: Aumentare o ridurre la potenza della luce per regolare l'esposizione complessiva.
* Posa in materia: Presta attenzione alla posa del tuo soggetto. Piccoli regolazioni nell'angolo della testa e nella posizione del corpo possono fare una grande differenza.
tecniche specifiche (a seconda dell'aspetto desiderato):
* Per un aspetto più drammatico: Utilizzare un modificatore di luce più piccolo o spostare la luce più lontana per creare ombre più dure. Ridurre la quantità di luce di riempimento dal riflettore.
* Per un aspetto più morbido e più lusinghiero: Usa un modificatore di luce più grande e tienilo vicino al soggetto. Usa un riflettore bianco per la luce di riempimento morbido.
* Per un ritratto di alto livello (look luminoso e arioso): Utilizzare uno sfondo bianco ed esporre per i punti salienti. Usa un grande softbox e un riflettore bianco.
* Per un ritratto di basso tasto (look buio e lunatico): Usa uno sfondo scuro e sottoespisci leggermente. Utilizzare un modificatore di luce più piccola e ridurre al minimo la luce di riempimento.
Suggerimenti importanti:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è fare.
* Prestare attenzione ai catline: I fallini (riflessi della luce agli occhi del soggetto) sono cruciali per aggiungere la vita a un ritratto. Posiziona la tua luce per creare punti di forza.
* Considera lo sfondo: Come sarà acceso lo sfondo? Vuoi che sia a fuoco o sfocato? Buio o luce?
* Pratica: La fotografia di ritratto richiede pratica. Più spari, meglio diventerai a leggere la luce e creare bellissimi ritratti.
Per ottenere consigli ancora più specifici, descrivi l'illuminazione nel ritratto di riferimento nel miglior modo possibile. Ad esempio:
* "La luce viene da un lato e leggermente sopra."
* "Le ombre sono morbide e graduali."
* "Il contrasto è medio; c'è una buona gamma di toni, ma nessuna ombre dura."
* "Lo sfondo è scuro e sfocato."