i. Regolazioni di base:
1. Apri la tua immagine in Photoshop: Inizia con un'immagine ben esposta e ad alta risoluzione. Migliore è la fonte, migliore è il risultato finale.
2. Duplica il livello di sfondo (ctrl/cmd + j): Questo protegge il tuo originale e ti consente di funzionare in modo non distruttivo.
3. Esposizione complessiva inferiore: Questo è il passo più cruciale. Esistono diversi modi per farlo:
* Layer di regolazione delle curve: Questo è il metodo preferito per il controllo a grana fine. Aggiungi un livello di regolazione delle curve (livello> Nuovo livello di regolazione> Curve). Clicca vicino al centro della curva e trascinalo verso il basso per scurire l'intera immagine. Quanto si abbassa dipende dall'esposizione originale, ma mira a una riduzione sostanziale. Una curva leggermente a forma di S può aggiungere contrasto.
* Livello di regolazione dei livelli: (Layer> Nuovo livello di regolazione> Livelli). Simile alle curve, ma usa i cursori. Sposta il cursore midtone (grigio) verso destra per scurire l'immagine. Regola i cursori in bianco e nero secondo necessità per il contrasto.
* Filtro grezzo della fotocamera (filtro> Filtro grezzo della fotocamera): Consente di regolare diverse impostazioni, tra cui esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi e neri. Questo ti dà una gamma più completa di aggiustamenti in un pannello.
Importante: Non andare troppo buio subito. Avrerai illuminato alcune aree più tardi. Punta a un credibile livello di crepuscolo.
ii. Presenta i toni del colore notturni:
1. Livello di regolazione del bilanciamento del colore (livello> Nuovo livello di regolazione> Equilibrio del colore): Qui è dove sposti i colori verso una tavolozza notturna.
* Nelle mezzoni , spostare i cursori verso:
* Blu e ciano (per raffreddare l'immagine)
* Un tocco di magenta (per aggiungere una tonalità leggermente violacea)
* Nelle ombre , spingere verso:
* Blues e ciano (più pesantemente che nelle medertoni)
* Nei punti salienti , potresti mantenerli relativamente neutri o addirittura appoggiarsi verso un leggero giallo/arancione per imitare i lampioni che si riflettono sugli edifici.
2. Livello di regolazione del filtro fotografico (livello> Nuovo livello di regolazione> Filtro foto): Un altro modo per aggiungere un cast di colori. Scegli un filtro fantastico come "Filtro di raffreddamento (80)" o "Filtro di raffreddamento (82)" e regola la densità. Meno è spesso di più.
3. Livello di regolazione del colore selettivo (livello> Nuovo livello di regolazione> colore selettivo): Ciò consente di regolare specifici gamme di colori. Ad esempio, puoi ridurre il giallo nei gialli per ridurre al minimo i calchi gialli indesiderati dai lampioni.
iii. Aggiunta di sorgenti luminose e brillano:
1. Identifica potenziali fonti di luce: Cerca finestre, lampioni, fari delle auto, cartelli al neon, ecc.
2. Crea sorgenti luminose (il nucleo della tecnica): Il metodo dipende dalla situazione. Ecco alcune tecniche comuni:
* StreetLights/Glows:
* Nuovo livello vuoto: Crea un nuovo livello (CTRL/CMD + SHIFT + N) e imposta la sua modalità di miscela su "schermata" o "Dodge lineare (ADD)."
* Strumento di pennello (B): Scegli un pennello morbido e rotondo con bassa opacità (5-20%).
* Colore: Seleziona un colore giallo caldo o arancione.
* Paint: Dipingi delicatamente intorno ai lampioni per creare un bagliore. Costruisci il colore al centro. Usa dimensioni di pennelli più grandi per luci più diffuse e dimensioni più piccole per una luce focalizzata più luminosa.
* Glow Around Objects: Crea un nuovo livello e ripeti quanto sopra per gli oggetti vicino alla fonte che riceverebbe luce.
* Windows:
* Nuovo livello vuoto: Crea un nuovo livello. Imposta la sua modalità di fusione su "Screen" o "Linear Dodge (ADD)."
* Strumento di tendone rettangolare (M): Seleziona le aree della finestra.
* riempimento (alt/opzione + elimina): Riempi la selezione con un colore bianco giallo chiaro, arancione o caldo.
* sfocatura gaussiana (filtro> sfocatura gaussiana): Applicare una leggera sfocatura per ammorbidire i bordi della luce. Regola il raggio della sfocatura per l'effetto desiderato.
* Variazione:per interni visibili. Inizia con un colore scuro e dipingi lentamente sulle finestre con colori più chiari con il pennello, come qualcuno che accende una lampada.
* fari auto:
* Nuovo livello vuoto: Crea un nuovo livello. Imposta la sua modalità di fusione su "Screen" o "Linear Dodge (ADD)."
* Strumento di pennello (B): Usa una spazzola bianca bianca o leggermente blu.
* Paint: Dipingi i fari. Puoi anche creare sentieri di luce utilizzando un filtro Blur Motion.
* Motion Blur (Filter> Blur> Motion Blur): Applicare una sfocatura del movimento lungo la direzione del viaggio per simulare il sentiero della luce.
* Flare lente (filtro> Render> Flare lente): * Usa con parsimonia!* Un bagliore di lenti molto sottile può aggiungere realismo, ma esagerare sembra artificiale. Sperimentare con diversi tipi di bagliore delle lenti.
3. Maschere a livello: Usa le maschere a strati per perfezionare le sorgenti luminose e impedire loro di riversarsi su aree in cui non dovrebbero essere. Ad esempio, usa una maschera per limitare un lampione solo per l'area intorno alla luce.
IV. Dettagli e tocchi finali:
1. Schema di sostituzione (se necessario): Il cielo diurno spesso deve essere sostituito con un cielo notturno.
* Scarica/trova un'immagine del cielo notturno: Ottieni un'immagine del cielo notturno di alta qualità (cerca "cielo stellato" o "cielo notturno" su siti come Unsplash o Pexels).
* Posiziona l'immagine del cielo: Posizionare l'immagine del cielo notturno nel documento (file> posizionare incorporato o file> posizionare collegato). Posizionalo dietro il livello principale dell'immagine.
* mascheramento: Crea una maschera sul livello principale dell'immagine per rivelare il cielo notturno. Usa lo strumento Brush (B) con un pennello morbido e nero come colore di primo piano per dipingere il cielo diurno. Piume i bordi della maschera per una transizione regolare.
* Flending: Regola la modalità di fusione dello strato del cielo o lo strato di immagine principale per ottenere un'integrazione senza soluzione di continuità (ad esempio, "Multiplica", "scuri" o "Burning Color"). Sperimenta per vedere cosa sembra meglio.
* Colori corrispondenti: Usa i livelli di regolazione (bilanciamento del colore, curve) sullo strato del cielo per abbinare il suo colore e la luminosità al resto della scena.
2. Stars (opzionale): Puoi aggiungere stelle usando un pennello personalizzato o creandole manualmente.
* Metodo del pennello: Cerca online i pennelli a stella. Usa un piccolo pennello bianco con varie dimensioni e opacità per dipingere le stelle nel cielo.
* Metodo manuale: Crea un nuovo livello. Riempilo di nero. Aggiungi rumore (filtro> rumore> aggiungi rumore) con una quantità elevata. Usa i livelli per ridurre il nero e lasciare piccoli punti bianchi. Applicare una sfocatura gaussiana per ammorbidire le stelle.
3. Aumento del contrasto: Un sottile aumento del contrasto può rendere la scena notturna più dinamica. Utilizzare un livello di regolazione delle curve o dei livelli.
4. Rumore: Una leggera quantità di rumore (filtro> rumore> Aggiungi rumore) può aggiungere un tocco di realismo, soprattutto se l'immagine originale è molto pulita. Utilizzare una piccola quantità (1-2%) e assicurarsi che sia uniforme (casella di controllo monocromatica).
5. Affilatura: Applicare un affiliazione finale (filtro> affila> una maschera non condivisa) per far emergere i dettagli. Usalo con parsimonia per evitare artefatti.
v. Suggerimenti per il realismo:
* Foto di riferimento: Guarda le vere foto notturne di paesaggi urbani per l'ispirazione. Presta attenzione al colore della luce, alla quantità di luce ambientale e al modo in cui la luce interagisce con superfici diverse.
* sottigliezza: Evita di esagerare con qualsiasi singolo effetto. Le scene notturne hanno spesso una qualità morbida e sottile.
* ombre: Presta attenzione alle ombre. Di notte, le ombre sono in genere più scure e hanno un cast di colore diverso rispetto alle ombre diurne. Puoi approfondire le ombre usando curve o livelli.
* Prospettiva atmosferica: In lontananza, luci e colori appariranno più silenziosi e bluastri a causa della foschia atmosferica. Puoi simularlo con una sovrapposizione per gradiente.
* Inquinamento luminoso: Le aree urbane in genere hanno un significativo inquinamento luminoso. Il cielo potrebbe non essere completamente nero, ma piuttosto un blu scuro o grigio.
* Esperimento: Non esiste un solo modo "corretto" per farlo. Sperimenta con diverse tecniche e impostazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione e le maschere di livello in modo da poter sempre tornare indietro e apportare modifiche.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Apri immagine, livello di sfondo duplicato.
2. Curve:ridurre l'esposizione.
3. Equilibrio del colore:aggiungi blu/ciano a mezzitoni e ombre.
4. Nuovo strato (schermo):la vernice si illumina intorno ai lampioni (giallo/arancione).
5. Nuovo strato (schermo):luci di vernice in finestre (bianco caldo/giallo).
6. Sostituzione del cielo (se necessario).
7. Regolazione del contrasto (curve/livelli).
8. Rumore (sottile).
9. Affilatura.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, puoi trasformare i tuoi paesaggi urbani diurni in scene notturne sbalordibili e credibili in Photoshop. Buona fortuna!