REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> attrezzatura per le riprese >> Illuminazione

Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

Mescolare la luce ambientale e il riempimento in modo efficace nei ritratti esterni è un delicato equilibrio, ma cruciale per ottenere risultati lusinghieri e dall'aspetto professionale. Ecco una guida completa, suddivisa in passi e considerazioni:

i. Comprendere l'obiettivo:

L'obiettivo di utilizzare Fill-Flash non è sopraffare la luce ambientale. Invece, è a:

* Solleva ombre: Ridurre le ombre dure causate dalla luce del sole diretta, in particolare sotto gli occhi, il naso e il mento.

* Aggiungi i calci: Crea uno scintillio negli occhi, rendendo l'argomento più vivo e impegnato.

* Eccesso di esposizione: Bilancia l'esposizione tra il cielo luminoso e il soggetto in primo piano.

* Introdurre una sorgente di luce controllata: Dai un certo controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.

ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:

* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale (essenziale).

* Flash esterno: Speedlight (Hot Shoe Flash) è l'ideale. Prendi in considerazione uno strobo più potente se si spara in condizioni molto luminose o desideri sopraffare il sole in modo più drammatico.

* Modificatori flash (opzionali ma altamente consigliati):

* diffusore: Amorbidisce la dura luce del flash. Esempi:Softbox, ombrello, Dome diffusore, scheda di rimbalzo.

* Riflettore: Rimbalza la luce ambientale sul soggetto, spesso usato * invece * di flash di riempimento, ma anche ottimo in combinazione.

* Light Stand (opzionale): Per il posizionamento flash off-camera.

* trigger (opzionale): Necessario se si utilizza flash off-camera. I trigger radio sono più affidabili.

iii. Impostazioni della fotocamera - Ottenere l'esposizione ambientale per primo:

1. Scegli la tua posizione e l'ora del giorno:

* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Offre luce morbida e calda che è intrinsecamente lusinghiera. Potrebbe essere necessario meno flash.

* Giorni nuvolosi: Fornire luce naturalmente diffusa. Il flash di riempimento potrebbe essere necessario per aggiungere un po 'di scintillio e dimensione.

* Bright Sunlight: Il più impegnativo. Richiede più potenza flash e posizionamento attento. Cerca ombra o retroilluminazione.

2. Imposta la modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza. Regolare se necessario.

3. Imposta la tua modalità di tiro: La modalità manuale (m) è essenziale per un controllo preciso. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare in situazioni più semplici ma è meno prevedibile con Flash.

4. Imposta l'apertura (f-stop): Questo controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creare profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano più profondità di campo (sfondo più nitido). Considera la distanza del soggetto e lo sfondo desiderato.

5. Imposta il tuo ISO: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per ottenere una buona esposizione all'apertura desiderata e alla velocità dell'otturatore.

6. Imposta la velocità dell'otturatore: Questo controlla quanta luce ambientale entra nella fotocamera.

* Trova la velocità di sincronizzazione massima: Controlla il manuale della fotocamera. Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash. Le velocità di sincronizzazione tipiche sono 1/200s o 1/250s. Andare più veloce può causare una fascia scura nella tua immagine.

* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale: Regola * sotto * o alla velocità di sincronizzazione massima. Abbassare la velocità dell'otturatore (ad es. Da 1/200s a 1/100 o 1/60s) illuminerà lo sfondo. Aumentare la velocità dell'otturatore (ad es. Da 1/200s a 1/125s) oscurerà lo sfondo. La chiave è ottenere lo sfondo che lo desideri * prima di aggiungere flash.

7. Fai un colpo di prova (senza flash): Valuta l'esposizione alla luce ambientale. Regola apertura, ISO e * soprattutto * la velocità dell'otturatore fino a quando lo sfondo è esposto correttamente. Se il soggetto è retroilluminato, probabilmente saranno sottoesposti in questa fase. Va bene; Il flash lo risolverà.

IV. Impostazioni e posizionamento flash:

1. Modalità flash:

* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Buono per i principianti, ma meno coerente nell'illuminazione impegnativa. Può richiedere la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) per perfezionare.

* Manuale (M): Controlli direttamente la potenza del flash. Più coerente e prevedibile, ma richiede più esperienza. Inizia con le impostazioni a bassa potenza (ad es. 1/64, 1/32) e aumenta gradualmente.

2. Flash Exposure Compensation (FEC): Se si utilizza TTL, utilizzare FEC per regolare la potenza del flash. "+" aumenta la potenza del flash "-" diminuisce la potenza del flash.

3. Posizionamento flash:

* Flash sulla fotocamera: Il più semplice, ma spesso produce luce piatta e poco lusinghiera e occhio rosso. * Solo* usa questo con un buon diffusore allegato. Puntare la testa del flash verso l'alto e utilizzare una scheda di rimbalzo per indirizzare la luce sul soggetto.

* flash off-camera (altamente consigliato):

* Angolo: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Ciò imita la luce del sole naturale e crea ombre più piacevoli.

* Distanza: Più il flash è più vicino al soggetto, più morbida è la luce. Sperimenta per trovare la distanza giusta.

* Potenza: Regola la potenza del flash fino a quando il viso del soggetto è adeguatamente esposto e le ombre vengono riempite.

4. Modificatori flash:

* diffusore: Essenziale per ammorbidire la luce. Un softbox o un ombrello fornisce la luce più diffusa, ma può anche funzionare una semplice cupola di diffusore.

* Riflettore: Può essere utilizzato per rimbalzare la luce del flash sul soggetto, ammorbidendo ulteriormente la luce e riempiendo le ombre.

v. Il processo iterativo - Test e regolazione:

1. Fai un colpo di prova (con flash): Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:

* Esposizione complessiva: L'immagine è troppo luminosa o troppo scura? Regola l'apertura, l'ISO o la velocità dell'otturatore (ricordare la velocità dell'otturatore influisce principalmente sullo sfondo).

* Flash Power: Il flash è troppo forte o troppo debole? Regola l'alimentazione flash (modalità manuale) o FEC (modalità TTL).

* ombre: Le ombre sono troppo dure? Sposta il flash più vicino, usa un diffusore più grande o aggiungi un riflettore.

* Catchlights: Ci sono luci degli occhi negli occhi? In caso contrario, regola la posizione flash.

2. Apri le regolazioni: Modificare le impostazioni della fotocamera, le impostazioni del flash o la posizione flash in base alle osservazioni.

3. Ripeti i passaggi 1 e 2: Continua a testare e regolare fino a raggiungere il risultato desiderato.

vi. Scenari e suggerimenti comuni:

* Soggetti retroilluminati: Quando il sole è dietro il tuo soggetto, saranno sagomati. Utilizzare una quantità significativa di flash di riempimento per portare a faccia all'esposizione corretta. Un riflettore può anche aiutare. Posiziona il flash sul lato del soggetto, non direttamente dietro di te.

* Bright Sunlight a mezzogiorno: Questo è lo scenario più impegnativo. Cerca una tonalità aperta (tonalità che consenta la luce ambientale ma blocca la luce del sole diretta) o usa un scrim (grande diffusore) per bloccare il sole. Usa un flash più potente o sposta il flash più vicino al soggetto.

* Giorni nuvolosi: Il flash di riempimento può aggiungere una sottile scintilla e dimensione. Utilizzare un'impostazione di alimentazione a bassa flash.

* Golden Hour: Usa il flash di riempimento con parsimonia, se non del tutto. Concentrati sulla cattura della bella luce naturale.

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la luce ambientale (ad es. Sunny, nuvoloso, ombra). Se il flash sta creando una temperatura di colore diverso rispetto alla luce ambientale, utilizzare gel (filtri colorati) sul flash per abbinare.

vii. Considerazioni chiave e risoluzione dei problemi:

* Red-Eye: Causato dal flash che riflette la retina. Utilizzare flash off-camera o rimbalzare il flash per ridurre al minimo gli occhi rossi. La fotocamera potrebbe avere una funzione di riduzione degli occhi rossi, ma non è sempre efficace.

* ombre aspre: Causato dalla luce del flash diretto. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.

* Esposizione irregolare: Lo sfondo è troppo luminoso o troppo scuro rispetto al soggetto. Regolare la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione allo sfondo. Regola la potenza del flash per controllare l'esposizione al soggetto.

* Spot caldi: Aree di sovraesposizione causate dalla luce del flash diretto. Sposta il flash più lontano o usa un diffusore più grande.

* Problemi di sincronizzazione: L'uso di una velocità dell'otturatore più veloce di quanto la velocità di sincronizzazione della fotocamera può causare una fascia scura nell'immagine. Usa una velocità dell'otturatore più lenta.

viii. Tecniche avanzate (oltre le basi):

* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera con Flash. Utile per le riprese con ampie aperture alla luce del sole. Richiede un flash e una fotocamera che supportano HSS. NOTA:HSS riduce spesso l'uscita di potenza del flash.

* Sincronizzazione della tenda posteriore: Il flash spara alla fine dell'esposizione, creando motion blur dietro il soggetto. Può essere usato per effetti creativi.

* Flash multipli: L'uso di più flash può fornire un'illuminazione più uniforme e creare effetti di illuminazione più complessi.

* gel: Filtri colorati che possono essere posizionati sul flash per cambiare la sua temperatura di colore. Può essere usato per abbinare il flash alla luce ambientale o per creare effetti di colore creativo.

ix. Pratica, pratica, pratica!

Il modo migliore per padroneggiare la luce ambientale e riempire il flash è esercitarsi. Sperimenta diverse impostazioni, posizioni e modificatori fino a trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di commettere errori; È così che impari. Inizia con scenari semplici e aumenta gradualmente la complessità man mano che acquisisci fiducia.

Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti all'aperto con luce meravigliosamente bilanciata. Ricorda di dare sempre la priorità al comfort del tuo argomento e di divertirti!

  1. Come usare due luci a LED ottengono ritratti lunatici

  2. Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti

  3. Come controllare la qualità della luce per migliori filmati

  4. Qual è la buona luce? (E come usarlo per bellissimi ritratti)

  5. Quindi non hai modello? Qui ci sono modi per praticare l'illuminazione del tuo ritratto con i giocattoli

  6. Illuminazione creativa su un budget:come fare di più con meno

  7. Qual è la buona luce? (E come usarlo per bellissimi ritratti)

  8. Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

  9. Hai usato questa tecnica di illuminazione nella tua fotografia di cibo?

  1. Come fare l'illuminazione dell'accento

  2. Come fare un ritratto unico in città di notte

  3. Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

  4. Come usare la luce di riempimento in fotografia

  5. Qual è la buona luce? (E come usarlo per bellissimi ritratti)

  6. Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti

  7. Come e perché usare un esposimetro

  8. Sorgente di luce:il potere del sole

  9. Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

Illuminazione