i. Comprensione delle basi
* Luce ambientale: Questa è la luce naturale esistente nella scena. Può essere la luce del sole, l'ombra o una combinazione di entrambi. Comprendere la sua direzione, intensità e temperatura del colore è cruciale.
* Flash di riempimento: Una delicata esplosione di luce dal tuo flash per ammorbidire le ombre e aggiungere un tocco di luminosità al soggetto, specialmente in situazioni in cui la luce ambientale è dura o irregolare. * Non * non intende sopraffare la luce ambientale.
* Obiettivo: Per creare un'immagine dall'aspetto naturale in cui il flash non è ovviamente visibile, ma migliora sottilmente la scena. Vuoi un'esposizione liscia e uniforme.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con controlli in modalità manuale.
* Flash esterno: È l'ideale un luce speed-camera, offrendo un controllo migliore di un flash incorporato. Prendi in considerazione un flash TTL (attraverso la lente) per le regolazioni automatiche di potenza, ma il controllo della modalità manuale è essenziale per la messa a punto.
* Flash Diffuser: Un diffusore ammorbidisce la luce dura dal flash, creando risultati più piacevoli. Le opzioni includono:
* SoftBox: Si attacca alla testa del flash per una luce più grande e più morbida. Buono per le pose statiche.
* Dome Diffuser (Gary Fong Lightsphere, Magmod Sphere): Distribuisce luce più larga, riempiendo le ombre.
* Scheda di rimbalzo (carta bianca): Riflette la luce sul soggetto.
* Diffusore estraibile incorporato: (meno efficace, ma meglio di niente)
* Light Stand (opzionale): Se vuoi prendere il flash off-camera.
* trigger wireless (opzionale): Per l'uso di flash off-camera.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riducendo la necessità di flash in alcune situazioni. L'argento è più luminoso, il bianco è più morbido, l'oro aggiunge calore.
iii. Passaggi per miscelare la luce ambientale e riempire il flash
1. scout la posizione e analizzare la luce ambientale:
* ora del giorno: Il fattore più critico. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce morbida e calda, minimizzando la necessità di flash. Il sole di mezzogiorno è il più duro e impegnativo.
* Direzione della luce: Nota da dove proviene il sole. Stai sparando con il sole dietro il soggetto (retroilluminazione), sul lato (sneumatico) o davanti?
* Qualità della luce: È la luce solare diretta, diffusa da nuvole o ombreggiata?
* Considerazioni sullo sfondo: Lo sfondo è più luminoso o più scuro del tuo soggetto? Ciò influenzerà le impostazioni di esposizione.
2. Impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO)
* Modalità di misurazione: Inizia con la misurazione valutativa/matrice. È possibile passare a punti o ponderati centrali più tardi, se necessario.
* Spara in modalità manuale (M): Fornisce il massimo controllo.
* Set Aperture (F-Stop): Questo controlla la profondità di campo.
* Numero F inferiore (ad es. F/2.8, F/4):profondità di campo superficiale, sfondo sfocato (bokeh). Ottimo per i ritratti in cui vuoi isolare il soggetto. Dovrai essere molto preciso con la tua attenzione.
* Numero F più alto (ad es. F/8, F/11):profondità di campo più profonda, sfondo più nitido. Buono per i colpi di gruppo o quando vuoi mostrare più ambiente.
* Imposta ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce o di un'apertura più ampia e non riesci a ottenere abbastanza luce.
* Imposta velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore non legge * leggermente * sottoesposto. Questo è fondamentale. Vuoi che la luce ambientale sia un po 'più scura della tua esposizione finale desiderata. Perché? Perché il flash riempirà il resto della luce.
* * Nota importante:non superare la velocità di sincronizzazione del flash! * Di solito è circa 1/200 o 1/250 ° di secondo (controlla il manuale della fotocamera). Il superamento si tradurrà in una banda nera attraverso la tua immagine. È possibile utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) su alcuni lampi, ma riduce la potenza del flash.
3. Impostazioni flash
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Buono per il punto di partenza, ma spesso sovraespone. Passa alla modalità manuale dopo un colpo di prova per perfezionare.
* Manuale (M): Controlli manualmente la potenza del flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Questo ti dà i risultati più coerenti, ma richiede più pratica.
* Flash Power: Inizia con bassa potenza. È più facile aggiungere potere che sottrarla. Un buon punto di partenza in modalità manuale è 1/16 o 1/32 di potenza.
* Zoom Head: Regola la testa di zoom flash per abbinare la lunghezza focale dell'obiettivo. Questo concentra il raggio di luce. Se si utilizza un diffusore, ingrandire la testa per diffondere la luce.
* Flash Compensation (FEC): Se si utilizza TTL, utilizzare la compensazione dell'esposizione flash per perfezionare l'uscita flash (+/- ev).
4. Posizionamento del flash
* Flash sulla fotocamera:
* Direct Flash (generalmente non consigliato): Crea ombre aspre e occhio rosso.
* Flash rimbalzato: Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro (se disponibile all'aperto, può essere utilizzata una parete bianca nelle vicinanze). Questo crea luce più morbida e diffusa.
* diffusore: Usa un diffusore per ammorbidire la luce, anche se il rimbalzo non è possibile.
* Flash Off-Camera: Fornisce la massima flessibilità e controllo. Posizionare il flash ad angolo rispetto al soggetto (di solito 45 gradi). Questo crea luce e ombre più piacevoli.
5. Prendendo colpi di prova e regolazione
* Fai un colpo di prova * senza * il flash. Valuta l'esposizione alla luce ambientale. È leggermente sottoesposto come previsto?
* Accendi il flash e fai un altro colpo.
* Valuta l'immagine:
* Il soggetto è troppo luminoso? Ridurre la potenza del flash o abbassare la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) in modalità TTL.
* Il soggetto è troppo scuro? Aumenta la potenza flash o aumenta il FEC.
* Le ombre sono troppo dure? Usa un diffusore più grande, sposta il flash più vicino al soggetto o rimbalza il flash.
* Il colore della luce è innaturale? Regola il bilanciamento del bianco sulla fotocamera per abbinare il flash. La maggior parte dei flash ha una temperatura di colore simile alla luce del giorno.
6. Raffinamento dell'immagine
* Regola le impostazioni della fotocamera: Apportare piccole regolazioni ad apertura, velocità dell'otturatore e ISO per perfezionare l'esposizione complessiva e la profondità di campo.
* Regola la potenza del flash: Continua a regolare la potenza del flash fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento.
* Cambia posizione: Sperimenta la posizione del flash e soggetto a ottenere diversi effetti di illuminazione.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riducendo la necessità di flash o ulteriormente ammorbidendo le ombre.
* Considera la posa del soggetto: Le lievi regolazioni nella posa possono influire su come cade la luce.
IV. Scenari comuni e come gestirli
* Oggetto retroilluminato: Questo è uno scenario classico per Fill-Flash. Il sole è dietro l'argomento, creando una silhouette. Usa Fill-Flash per illuminare la faccia del soggetto. Fai attenzione a non esagerare e creare un aspetto duro e innaturale. Presta attenzione all'illuminazione dei bordi creata dal sole e regola la potenza del flash per non eliminarlo.
* Shoot in ombra: L'ombra fornisce una luce morbida, uniforme, ma può anche essere piatta e senza vita. Un tocco di Fill-Flash può aggiungere un po 'di scintillio agli occhi e illuminare il viso.
* Diretta luce solare (mezzogiorno): Il più impegnativo. Prova a trovare un po 'di ombra. Se ciò non è possibile, usa un diffusore per ammorbidire la luce dura e utilizzare il flash di riempimento per ulteriori informazioni l'esposizione. Il flash off-camera è altamente raccomandato in questa situazione. Potrebbe essere necessario utilizzare una potenza flash più elevata.
* Giorno coperto: Un giorno nuvoloso può creare luce uniforme e diffusa, ma può anche essere noiosa e piatta. Usa una piccola quantità di riempimento-flash per aggiungere un po 'di contrasto e dimensione. Un riflettore può anche essere molto utile.
v. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Sperimenta con diverse impostazioni e scenari di illuminazione. Più ti pratichi, meglio capirai come bilanciare la luce ambientale e il riempimento.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per apportare le regolazioni finali per l'esposizione, il contrasto e il colore.
* Tutorial di orologi: Ci sono molti eccellenti tutorial online che possono fornire dimostrazioni visive di queste tecniche.
* Non aver paura di sperimentare! Le "regole" sono linee guida. Sviluppa il tuo stile.
* Prestare attenzione ai catline: Un piccolo riflesso luminoso negli occhi del soggetto aggiunge vita al ritratto. Posiziona il tuo flash per creare un fallimento.
* Sii sottile: L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale. Non sopraffare la luce ambientale con il flash.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e riempire e creare splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna!