i. Comprendere l'obiettivo:cosa rende un ritratto "lunatico"?
* Illuminazione a chiave bassa: Enfasi su ombre e toni scuri.
* Luce direzionale: La luce colpisce il soggetto da un angolo specifico, creando contrasto.
* palette di colori limitata: Spesso colori silenziosi o più scuri nella scena.
* Emozione ed espressione: L'espressione del soggetto contribuisce fortemente all'umore.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Due luci a LED: Cerca la temperatura di colore variabile (bi-color) e le capacità di oscuramento. Prendi in considerazione la potenza in base alle dimensioni della tua stanza e all'intensità desiderata.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori di luce (cruciale!): Softbox, ombrelli, porte del fienile, griglie, snoots. Queste modella e controllano la luce.
* Camera: Preferibilmente uno con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm, ecc.) È l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare un po 'di luce nelle aree ombra.
* Sfondo neutro: Una parete scura, uno sfondo nero o un grigio neutro funziona bene.
iii. Impostazione delle luci:
1. Luce chiave (luce principale): Questa è la tua fonte di luce primaria.
* Posizionamento: Posizionalo sul * lato * del soggetto, leggermente in * anteriore * di loro. Pensalo come circa 45 gradi a sinistra o a destra del loro viso e leggermente al di sopra del loro livello degli occhi. Questo crea una forte ombra su un lato del viso.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre. La dimensione del modificatore influenzerà la morbidezza della luce. Più grande =più morbido.
* Intensità: Inizia con una bassa intensità e aumentalo gradualmente fino a ottenere il livello di contrasto desiderato.
2. Riempi la luce (luce secondaria): Questa luce riempie alcune delle ombre create dalla luce chiave. Dovrebbe essere * meno * potente della luce chiave.
* Posizionamento: Posizionarlo * di fronte * La luce chiave. Se la tua luce chiave è a destra, la luce di riempimento dovrebbe essere a sinistra. Dovrebbe anche essere leggermente più lontano dal soggetto rispetto alla luce chiave.
* Modificatore: Puoi usare un softbox più piccolo, un ombrello o anche semplicemente rimbalzare la luce da un muro per creare una luce di riempimento più morbida e più diffusa. Un riflettore può anche fungere da sottile luce di riempimento.
* Intensità: La chiave qui è *sottigliezza *. La luce di riempimento dovrebbe * appena * illuminare il lato ombra del viso. Vuoi che alcune ombre rimangano per quell'effetto lunatico. Regola l'intensità fino a quando le ombre non sono ammorbidite ma ancora presenti.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena. Considera le caratteristiche del tuo soggetto e lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore abbastanza in alto da evitare la sfocatura del movimento. Inizia a 1/125 di secondo e regola se necessario. Dal momento che stai usando le luci a LED (luce continua), la velocità dell'otturatore avrà un impatto diretto sull'esposizione complessiva.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di più luce e non riesci a ottenere l'esposizione desiderata con l'apertura e la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. Molte luci a LED hanno temperature di colore regolabili, permettendoti di mettere a punto il calore o la freddezza della luce. Un equilibrio bianco leggermente più caldo (ad es. 3200k) può aggiungere una sensazione accogliente e intima, mentre un equilibrio bianco più fresco (ad esempio 5500k) può creare un look cinematografico più drammatico. Sperimenta per vedere cosa preferisci.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate per ottenere un'esposizione accurata del viso del soggetto. Esporre per i punti salienti:puoi sempre illuminare le ombre nella post-elaborazione.
v. Funzione e sperimentazione:
* Rapporti di luce: Il rapporto tra la luce chiave e la luce di riempimento è cruciale per creare un aspetto lunatico. Un rapporto più elevato (ad es. 4:1 o 8:1) indica che la luce chiave è molto più luminosa della luce di riempimento, con conseguenti ombre più drammatiche. Sperimenta con diversi rapporti per trovare quello che ti piace.
* Posizionamento della luce: Piccoli regolazioni nella posizione delle luci possono avere un grande impatto sull'aspetto del tuo ritratto. Prova a muovere le luci più vicine o più lontano dal soggetto o regolare la loro altezza e angolo.
* Variazioni modificanti: Prova diversi modificatori per modellare la luce in modi diversi. Un snoot o una griglia può creare un raggio di luce più mirato, mentre le porte del fienile possono essere utilizzate per bloccare la luce da determinate aree.
* Posa ed espressione del soggetto: Lavora con il soggetto per creare una posa e un'espressione che corrispondono all'umore che stai cercando di ottenere. Chiedi loro di angolare il viso leggermente lontano dalla luce chiave per ombre più drammatiche. Un'espressione seria o contemplativa migliorerà l'umore.
* post-elaborazione: Usa software di editing come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del colore e le ombre nelle immagini. Puoi anche aggiungere effetti come vignette o tonificazione divisa per migliorare ulteriormente l'umore. Non aver paura di scurire ulteriormente le ombre!
vi. Tecniche avanzate:
* illuminazione Rembrandt: Un classico motivo di illuminazione in cui la luce chiave crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un ottimo punto di partenza per i ritratti lunatici.
* Luce dura rispetto alla luce morbida: Sperimenta l'uso di un lampadino nudo (luce dura) per un look più drammatico e spigoloso. Questo crea ombre più severe. Usa un softbox (luce morbida) per un aspetto più lusinghiero e delicato.
* Gel a colori: Usa i gel colorati sulle luci per aggiungere un elemento creativo e inaspettato ai tuoi ritratti.
* Riempimento negativo: Usa una tavola nera o un tessuto per * sottrarre * la luce da determinate aree, migliorando ulteriormente le ombre.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: L'illuminazione è un'abilità che richiede tempo per padroneggiare. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche piccoli regolazioni nella configurazione dell'illuminazione possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a ottenere letture più accurate dei livelli di luce nella tua scena, ma non è essenziale.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di fotografi il cui stile ammiri e cerca di emulare le loro tecniche di illuminazione.
* Trova ispirazione nel cinema: Film Noir e altri stili cinematografici usano spesso un'illuminazione forte per creare umore.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e praticando e sperimentando tecniche diverse, puoi usare due luci a LED per creare ritratti mozzafiato e lunatici che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!