Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce e come usarla per bellissimi ritratti:
1. Qualità di buona luce:
* Luce morbida: Questa è una luce diffusa e delicata che minimizza le ombre aspre e ammorbidisce le imperfezioni della pelle. È considerato il più lusinghiero per i ritratti.
* Caratteristiche: Transizioni morbide e graduali dalla luce all'ombra. Riduce le rughe e le imperfezioni. Illumina uniformemente il soggetto.
* Fonti: Giorni nuvolosi, ombra aperta, lightbox, softbox, diffusori.
* Luce dura: Luce diretta e concentrata che crea ombre forti e definite. Può essere drammatico ma anche spietato.
* Caratteristiche: Ombre affilate e distinte. Evidenzia trame specifiche. Può accentuare rughe e imperfezioni.
* Fonti: Luce solare diretta, flash non indiffuso, lampadina nuda.
* Luce direzionale: Luce proveniente da un angolo specifico, creando forma e dimensione. Chiave per scolpire il viso.
* Caratteristiche: Crea luci e ombre su diverse parti del soggetto. Rivela la forma e la struttura del viso.
* Fonti: Qualsiasi fonte di luce non direttamente davanti al soggetto.
2. Qualità della luce chiave e come usarle nei ritratti:
* Luce diffusa/morbida:
* Come usare:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero, ma di fronte a un'area aperta di luce. Ciò fornisce illuminazione morbida e persino.
* Giorni nuvolosi: Approfitta della diffusione naturale delle nuvole.
* Diffusers: Usa un riflettore con un pannello di diffusione per ammorbidire la luce solare diretta o il flash.
* Softboxes/ombrelli: Utilizzare l'illuminazione artificiale con softbox o ombrelli per creare fonti di luce morbida di grandi dimensioni.
* Vantaggi: Aducenti per la pelle, minimizza le ombre aspre, ideali per la ritrattistica classica.
* Luce direzionale:
* Come usare:
* illuminazione laterale: Posizionare il soggetto con la sorgente luminosa proveniente dal lato (angolo di 45-90 gradi). Ciò enfatizza la struttura facciale e aggiunge profondità. Ottimo per ritratti drammatici.
* retroilluminazione (luce del bordo): Posizionare la fonte luminosa dietro il soggetto. Crea un bellissimo contorno intorno alla testa e alle spalle. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso (usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso).
* Illuminazione ad anello: La luce chiave è leggermente sul lato e sopra il soggetto creando una piccola ombra a forma di anello del naso sulla guancia. Una tecnica classica e lusinghiera.
* illuminazione a farfalla: La luce chiave è direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Spesso usato nella fotografia di bellezza.
* Vantaggi: Aggiunge dimensione, definisce le caratteristiche facciali, crea umore e drammaticità.
* Riempi la luce:
* Come usare:
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul lato ombra del viso per ridurre il contrasto. I riflettori bianchi, argento e oro forniscono toni e intensità diverse.
* Flash di riempimento: Usa una piccola quantità di flash per schiarire le ombre, in particolare all'aperto alla luce del sole.
* Seconda fonte di luce: Un'altra lampada o stroboscopica si abbassò.
* Vantaggi: Bilancia la luce, riduce le ombre aspre, illumina il viso.
3. Considerazioni per l'uso della luce:
* ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Blue Hour: Il tempo dopo il tramonto e prima dell'alba quando il cielo è un blu intenso, offrendo una luce fresca ed eterea.
* Mezzogiorno: Evita la luce del sole diretta di mezzogiorno, poiché crea ombre aspre. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra o usa un diffusore.
* Temperatura del colore:
* Luce calda: Luce giallastra o rossastra (ad es. Da lampadine a incandescenza, tramonto). Può creare un umore accogliente o romantico.
* Luce fresca: Luce bluastra (ad es. Da luci fluorescenti, giorni nuvolosi). Può creare un umore moderno o drammatico.
* Luce neutra: Luce bianca (ad esempio, da un lampo con un diffusore). Considerato il più accurato ed equilibrato.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera per riprodurre accuratamente i colori o per creare intenzionalmente un effetto caldo o fresco.
* Tone e caratteristiche della pelle del soggetto:
* Considera come la luce interagisce con diverse tonalità della pelle.
* Presta attenzione a come la luce enfatizza o minimizza le rughe, le imperfezioni e altre caratteristiche del viso.
* Usa la luce per accentuare le migliori caratteristiche del soggetto.
* umore e storia:
* Pensa all'umore che vuoi creare. La luce morbida e diffusa è ideale per ritratti gentili e romantici. La luce dura e direzionale è migliore per i ritratti drammatici e spigolosi.
* Usa la luce per raccontare una storia sull'argomento.
4. Suggerimenti pratici:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce cade su diversi soggetti in ambienti diversi.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni e angoli di illuminazione per vedere cosa funziona meglio.
* Usa un riflettore: Uno strumento semplice ed economico che può fare una grande differenza nei tuoi ritratti.
* Impara a modificare la luce: Usa diffusori, softbox, ombrelli e altri strumenti per modellare e controllare la luce.
* Pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nell'uso della luce.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco e l'esposizione nel post-elaborazione.
* Modifica con la luce in mente: Usa il software di editing per perfezionare la luce e le ombre nei tuoi ritratti.
In sintesi, "buona luce" nella fotografia di ritratto riguarda la comprensione delle qualità della luce e l'usarle per creare immagini lusinghiere, espressive e avvincenti. Richiede osservazione, sperimentazione e pratica per padroneggiare, ma i risultati meritano lo sforzo.