Caratteristiche chiave della buona luce per i ritratti:
* Direzione: Da dove viene la luce? Ciò colpisce le ombre e le luci, definendo le caratteristiche del soggetto.
* Qualità: È morbido o difficile? La luce morbida è diffusa e delicata, minimizzando le ombre aspre. La luce dura è diretta e crea ombre forti e definite.
* colore (temperatura): È caldo (arancione/giallo) o fresco (blu)? Ciò influisce sull'umore generale e sui toni della pelle nel ritratto.
* Intensità: Quanto è luminoso? Troppa intensità può portare a sovraesposizione e ombre aggressive. Troppo poco risultati nella sottoesposizione.
abbattiamo queste caratteristiche e come usarle:
1. Direzione della luce:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Anche l'illuminazione, minimizza le ombre, spesso utilizzata per un aspetto pulito e semplice.
* Contro: Può essere piatto e poco interessante, non enfatizza la trama o la dimensione. Può causare strabranti.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è al lato del soggetto (45-90 gradi).
* Pro: Crea ombre e luci drammatiche, enfatizza la trama, aggiunge dimensione. Può definire le caratteristiche facciali.
* Contro: Può creare ombre forti su un lato del viso, che potrebbe non essere sempre desiderabile. Richiede un'attenta posa per evitare ombre poco lusinghiere.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Pro: Crea un bellissimo effetto alone attorno al soggetto, separa il soggetto dallo sfondo, l'atmosfera romantica ed eterea.
* Contro: Può essere difficile esporre correttamente, poiché il volto del soggetto può essere sottoesposto. Richiede la misurazione o la luce di riempimento. Può causare il bagliore dell'obiettivo.
* Lighting top: La sorgente luminosa è al di sopra del soggetto.
* Pro: Può creare un senso di drammaticità o potere.
* Contro: Può proiettare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso (occhi procione), accentuando le rughe. Generalmente meno lusinghiero rispetto ad altre direzioni, a meno che non sia attentamente controllato (ad esempio, con un riflettore sottostante).
2. Qualità della luce (morbida vs. duro):
* Luce morbida: Luce diffusa e delicata con ombre morbide.
* Caratteristiche: Transizione graduale tra punti salienti e ombre, minima durezza, perdonando le imperfezioni della pelle.
* Fonti: Giorni nuvolosi, ombra aperta, flash diffuso (usando un softbox o un ombrello), rimbalzando la luce un riflettore.
* Migliore per: Ritratti lusinghieri, minimizzando le rughe, creando un aspetto gentile e persino.
* Luce dura: Luce diretta e focalizzata con ombre forti e definite.
* Caratteristiche: La transizione acuta tra luci e ombre, enfatizza la trama, può essere drammatica.
* Fonti: Luce solare diretta, flash nudo.
* Migliore per: Creazione di effetti drammatici, enfatizzando la trama e i dettagli (ad esempio, in un ritratto grintoso). Tuttavia, può essere meno indulgente per i ritratti che mirano a un aspetto morbido e lusinghiero.
3. Colore della luce (temperatura del colore):
* Luce calda (bassa kelvin): Toni rossastri/arancioni/gialli (ad es. Luce al tramonto, lampadine a incandescenza).
* Effetti: Crea un'atmosfera calda, invitante e accogliente. Può dare alla pelle un bagliore sano.
* Luce fresca (Kelvin alta): Toni bluastri (ad es. Ombra in una giornata di sole, alcune luci fluorescenti).
* Effetti: Crea un'atmosfera fresca, nitida e talvolta sterile. Può far apparire la pelle pallida o fresca.
* Luce neutra (circa 5500k): Più vicino alla luce del giorno naturale.
* Effetti: Fornisce la rappresentazione del colore più accurata.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Identifica la fonte di luce: Da dove viene la luce? Qual è la sua qualità e il suo colore?
2. Posiziona il soggetto:
* per la luce morbida: Posiziona il soggetto all'ombra aperta (sotto un albero, su una porta) o in una giornata nuvolosa. Questo diffonde la luce naturalmente.
* per la luce dura (con controllo): Spara durante l'ora d'oro (mattina presto o nel tardo pomeriggio) quando il sole è più basso nel cielo, lanciando una luce calda e più morbida. Usa i riflettori per rimbalzare la luce in aree ombreggiate.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto in modo che la luce cada su un lato del loro viso, creando profondità e dimensione.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Misuratore dal viso e compensare l'esposizione o utilizzare il flash di riempimento per illuminarli.
3. Usa i modificatori:
* Reflectors: Rimbalzare la luce nelle ombre per illuminarle e creare un'esposizione più uniforme. Disponibile in bianco, argento, oro e nero.
* * Bianco * è il più neutro e naturale.
* * Silver * fornisce la riflessione più intensa.
* * Oro * aggiunge calore alla pelle.
* * Black * Assorbe la luce e crea ombre più profonde.
* Diffusers: Amofizzare e spalmare la luce dura. (ad es. Softboxes, ombrellas)
* Flags: Blocca la luce di raggiungere alcune aree del soggetto.
4. Considera White Balance: Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera per abbinare la temperatura del colore della sorgente luminosa. Ciò garantisce che i colori siano resi accuratamente. Il bilanciamento del bianco automatico può spesso funzionare, ma il bilanciamento del bianco personalizzato ti darà un maggiore controllo.
5. Presta attenzione allo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare, non competere con il soggetto. Scegli uno sfondo che non è troppo distratto e che non ha ombre aspre o macchie luminose che allontaneranno l'occhio dello spettatore dal soggetto.
6. Esperimento! Il modo migliore per imparare a usare la luce è praticare e sperimentare tecniche diverse. Prova diverse fonti di luce, modificatori e pose per vedere cosa funziona meglio per te.
Scenari e suggerimenti specifici:
* Ritratti all'aperto: Il sole è la tua fonte di luce primaria. Il momento migliore per sparare è durante l'ora d'oro. Evita di sparare alla luce del sole diretto a mezzogiorno, in quanto può creare ombre aspre.
* Ritratti indoor (luce naturale): Usa la luce della finestra come origine leggera principale. Posiziona il soggetto vicino a una finestra per catturare luce morbida e diffusa.
* Ritratti indoor (luce artificiale): Usa un flash o uno strobo. Diffondere la luce con un softbox o un ombrello per creare un effetto lusinghiero. Prendi in considerazione l'uso di più sorgenti di luce per aggiungere dimensioni e interesse ai tuoi ritratti.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono una luce bella e calda perfetta per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: Un cielo nuvoloso fornisce una luce morbida e uniforme che è ideale per i ritratti.
In sintesi, "buona luce" riguarda la comprensione di come la luce interagisce con il soggetto e usando quella conoscenza per creare un'immagine visivamente attraente ed emotivamente risonante. Non si tratta di avere l'attrezzatura "migliore", ma di padroneggiare i fondamenti e usarli in modo creativo. Buona fortuna!