i. Comprensione delle sfide e degli obiettivi
* Sfide:
* ombre aspre: Direct Flash può creare ombre poco lusinghiere e dure.
* illuminazione piatta: Senza modifiche, Flash può rendere i soggetti piatti e innaturali.
* Eye rosso: Un problema comune con Direct Flash.
* Sfondi distratti: Il flash può sopraffare la luce ambientale, facendo apparire lo sfondo sottoesposto.
* Obiettivi:
* Anche l'illuminazione: Crea una luce morbida, uniforme che lusinga il soggetto.
* Balance: Bilancia il flash con la luce ambientale per creare un'immagine dall'aspetto naturale.
* Riduci le ombre: Riduci al minimo le ombre aspre per creare un ritratto più attraente.
* Controlla l'occhio rosso: Ridurre o eliminare l'occhio rosso.
* Migliora lo sfondo: Fai uscire i dettagli e l'atmosfera dello sfondo.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale e una scarpa calda per il flash esterno.
* Flash esterno (Speedlight): Essenziale per più potenza e controllo rispetto a un flash integrato. Cerca un flash con la misurazione e il controllo manuale del TTL (attraverso la lente).
* Modificatori flash (cruciali):
* SoftBox: Una scatola di tessuto che diffonde la luce, creando un effetto più morbido e più lusinghiero. Dimensioni diverse disponibili.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra opzione per diffondere la luce. Gli ombrelli sparatutto sono posizionati tra il flash e il soggetto. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* diffusore: Un piccolo diffusore che si attacca direttamente alla testa del flash. Sebbene meno efficace dei modificatori più grandi, è una buona opzione per la portabilità.
* Scheda di rimbalzo (opzionale): Una carta bianca o argentata per riflettere la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Stand Light (opzionale ma altamente raccomandato): Per flash off-camera.
* flash trigger (wireless): Richiesto per il flash off-camera. I trigger radio sono più affidabili dei trigger ottici.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce ambientale o riempire le ombre.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Tecniche chiave
1. Flash off-camera (consigliato per i migliori risultati):
* Setup: Posiziona il tuo flash su un supporto di luce, collegato alla fotocamera con un grilletto wireless. Posizionalo sul lato e leggermente davanti al soggetto. Collega il tuo modificatore flash (softbox, ombrello, ecc.).
* Posizionamento: Sperimenta l'angolo e la distanza del flash. Spostarlo più lontano ammorbidirà la luce, mentre avvicinarla a aumenterà la sua intensità.
* Potenza: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata.
* Vantaggi: Fornisce una luce più direzionale e lusinghiera, riduce l'occhio rosso e ti consente di separare il soggetto dallo sfondo.
2. Flash sulla fotocamera (rimbalzo):
* Tecnica: Ango la testa del flash verso l'alto o sul lato (se possibile) per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Evita di rimbalzare le superfici colorate, poiché ciò influenzerà il colore della luce.
* rimbalzo del soffitto: Meglio con soffitti a basso, bianco o di colore neutro.
* Bounce murale: Efficace quando un muro è vicino al soggetto.
* Limitazioni: Richiede una superficie adatta per rimbalzare. Potrebbe non funzionare in spazi grandi o scuri. Può ancora creare alcune ombre.
3. Flash diretto sulla fotocamera (meno desiderabile, ma può essere migliorato):
* diffusore: Collegare un diffusore alla testa del flash per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Potenza: Abbassare la potenza del flash per evitare di sovraesporre il soggetto.
* Distanza: Allontanati più dal soggetto per ridurre l'intensità del flash.
* Impostazioni: Prova ad aumentare l'ISO e l'apertura per far entrare la luce più ambientale.
* Usa con cautela: Questa è spesso un'ultima risorsa in quanto può produrre risultati poco lusinghieri.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Modalità manuale (M) per il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nella foto. Una velocità dell'otturatore più lenta farà entrare una luce più ambientale, mentre una velocità dell'otturatore più rapida la bloccerà. In genere, ti consigliamo di utilizzare una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce può causare problemi di banda nell'immagine.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione dello sfondo. Prova a rimanere sotto ISO 1600, se possibile.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "Flash" o "Tungsten" (a seconda della luce ambientale) per un colore accurato. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S) e concentrati sugli occhi del soggetto.
v. Impostazioni flash
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza flash in base alla scena. È un buon punto di partenza ma spesso richiede regolazioni.
* Modalità manuale: Fornisce il pieno controllo sulla potenza flash. Usalo per risultati più coerenti e prevedibili, in particolare in situazioni con distanze variabili o superfici riflettenti.
* Compensazione flash: Utilizzare la compensazione del flash per perfezionare l'output flash. I valori positivi aumentano la potenza del flash, mentre i valori negativi la diminuiscono.
vi. Bilanciamento di flash e luce ambientale
* Triangolo di esposizione: Comprendere la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO è cruciale per bilanciare il flash e la luce ambientale.
* Esposizione alla luce ambientale: Imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per esporre correttamente lo sfondo.
* Flash Exposure: Regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto.
* Esperimento: Prendi colpi di prova e regola le tue impostazioni fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra flash e luce ambientale.
vii. Suggerimenti e trucchi
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per perfezionare l'esposizione, l'equilibrio bianco, il contrasto e la nitidezza. Puoi anche usarlo per ridurre il rumore e rimuovere le imperfezioni.
* Riduzione degli occhi rossi: Abilita la riduzione degli occhi rossi sul flash (se disponibile) o utilizzare il software di post-elaborazione per rimuovere l'occhio rosso.
* retroilluminazione: Usa il flash per creare una luce del cerchione attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* gel: Usa i gel colorati sul flash per creare interessanti effetti di illuminazione.
* Pratica: Il consiglio più importante è esercitarsi. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai al tuo soggetto indicazioni chiare e incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
* scout la tua posizione: Cerca sfondi, fonti di luce e trame interessanti che possano aggiungere profondità e interesse ai tuoi ritratti.
Scenario di esempio e impostazioni:
Supponiamo che tu voglia prendere un ritratto di qualcuno di notte davanti a uno skyline della città vivace.
* Camera: DSLR o mirrorless
* Lens: 50mm f/1.8
* flash: Speedlight esterno con softbox (off-camera)
* Impostazioni:
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: f/2.8 (per profondità di campo superficiale e sfondo sfocato)
* Velocità dell'otturatore: 1/60 ° di secondo (per catturare un po 'di luce ambientale dallo skyline)
* Iso: 400 (per mantenere basso il rumore)
* White Balance: Auto o tungsteno
* Flash Power: Inizia da 1/16 e regola se necessario
* Posizionamento: Posizionare il softbox sul lato e leggermente di fronte al soggetto.
* Regolazioni: Rivedi i colpi di prova e regola la potenza del flash, la velocità dell'otturatore o l'ISO secondo necessità per raggiungere l'equilibrio desiderato tra flash e luce ambientale. Potrebbe essere necessario regolare anche la compensazione del flash. Se lo skyline è troppo luminoso, aumenta la velocità dell'otturatore. Se è troppo buio, abbassa la velocità dell'otturatore o aumenta l'ISO.
Seguendo questi suggerimenti e esercitati, puoi padroneggiare l'arte di usare Flash per i ritratti notturni e creare immagini straordinarie che catturano la bellezza dei tuoi soggetti e dintorni. Ricorda di sperimentare sempre e di trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le condizioni di tiro specifiche.