Qual è "buona luce" per i ritratti?
"Buona luce" nella fotografia di ritratto è in una certa misura soggettiva (a seconda dello stile che stai mirando), ma generalmente si riferisce alla luce che:
* è lusinghiero per le caratteristiche del soggetto: Riduce al minimo le ombre aggressive, nasconde imperfezioni ed evidenzia caratteristiche attraenti.
* crea un piacevole umore e atmosfera: Può essere morbido e romantico, drammatico e lunatico, luminoso e allegro, ecc.
* rivela dettagli e trama: Permette alla fotocamera di catturare le sfumature della pelle, dei capelli e dei vestiti del soggetto.
* è controllabile, prevedibile o almeno gestibile: Puoi modificarlo, modellarlo o posizionare il soggetto in relazione ad esso per raggiungere l'effetto desiderato.
Qualità chiave della buona luce del ritratto:
* Mormess: La luce morbida è diffusa, il che significa che si disperde in molte direzioni. Ciò riduce al minimo le ombre dure e crea un aspetto più uniforme e lusinghiero. La luce dura crea ombre ed evidenziazioni molto definite.
* Direzione: La direzione della sorgente luminosa rispetto al soggetto influisce drasticamente sul ritratto.
* Temperatura del colore: La luce ha una temperatura di colore, misurata in Kelvin (K). La luce calda (kelvin inferiore) è più gialla/arancione e può creare un'atmosfera accogliente. La luce fresca (Kelvin più alta) è più blu e può creare un aspetto pulito e moderno. La luce bianca neutra è di circa 5500k ed è spesso considerata ideale per toni della pelle accurati.
* Intensità: La luminosità della luce. Vuoi abbastanza luce per esporre correttamente il soggetto, ma non così tanto che crea punti salienti o strabing.
tipi di luce e come usarli per i ritratti:
Ecco una rottura delle fonti di luce comuni e come usarle per i ritratti lusinghieri:
1. Luce naturale (luce solare):
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): La classica "buona luce" per i ritratti. Il sole è basso all'orizzonte, creando luce calda, morbida e diffusa.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto rivolto verso il sole (ma non lo fissa direttamente) o con un angolo di 45 gradi per più dimensioni. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre per un'esposizione più uniforme.
* Open Shade: Un'area ombreggiata (ad es. Sotto un grande albero, sul lato nord di un edificio) che è ancora illuminata dalla luce ambientale. La luce è morbida e persino.
* Come usarlo: Metti il soggetto all'ombra, rivolto verso il cielo aperto. Evita il filtraggio di luce irregolare attraverso le foglie, in quanto può creare ombre distrae.
* Overcast/Cloudy Day: L'intero cielo funge da softbox gigante, creando una luce molto morbida e uniforme.
* Come usarlo: Puoi sparare praticamente ovunque. La luce è molto indulgente. Basta essere consapevole che la luce può essere un po 'piatta, quindi considera di usare la posa e la composizione per aggiungere interesse.
* luce solare diretta (mezzogiorno): Generalmente la luce meno lusinghiera, poiché è dura e crea forti ombre.
* Come usarlo (se * devi * sparare in esso): Prova a trovare o creare ombra usando un ombrello, un scrim o un riflettore. Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione) e usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
2. Luce artificiale (Studio/Flash):
* SoftBoxes: Crea una sorgente di luce morbida e diffusa rimbalzando la luce all'interno di una scatola e quindi attraverso un pannello di diffusione.
* Come usarlo: Posiziona il softbox ad un angolo di 45 gradi sul soggetto per l'illuminazione dei ritratti classici. Regola la distanza al soggetto per il controllo della morbidezza (più vicino =più morbida).
* ombrelli: Simile ai softbox, ma generalmente più conveniente e più facile da configurare. Possono essere riflettenti (la luce rimbalza all'interno) o sparatutto (la luce passa attraverso l'ombrello).
* Come usarlo: Simile ai softbox, ma a volte gli ombrelli possono creare meno luce uniforme. Sperimentare con il posizionamento.
* Piatti di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura di Softbox o ombrelli. Sono spesso usati per la bellezza e la fotografia di moda per evidenziare la consistenza della pelle.
* Come usarlo: Posizionato leggermente sopra e davanti al soggetto, indicando verso il basso.
* Reflectors: Utilizzato per rimbalzare la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un'esposizione più uniforme.
* Come usarlo: Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa, angolato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. I riflettori d'argento rimbalzano più luce, mentre i riflettori bianchi forniscono un riempimento più morbido. I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Luci ad anello: Crea un fallo circolare distintivo negli occhi. Buono per l'illuminazione uniforme, spesso usata in bellezza e vlogging.
* Come usarlo: Posizionare la fotocamera al centro della luce dell'anello per risultati uniformemente illuminati.
Suggerimenti generali per l'uso della luce nei ritratti:
* Prestare attenzione ai catline: Questi sono i riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. I fallini aggiungono vita e brillano al ritratto. Assicurati di avere almeno un fallimento in ogni occhio.
* Evita ombre aspre sul viso: Le ombre forti possono essere poco lusinghiere e distrarre. Usa la luce di riempimento (riflettore o il flash di riempimento) per ammorbidirli.
* Sii consapevole del tuo background: Assicurati che lo sfondo non sia più luminoso del soggetto, poiché questo può essere distratto.
* Esperimento con angoli diversi: Cambiare l'angolo della sorgente luminosa può cambiare drasticamente l'aspetto del ritratto.
* Impara a leggere la luce: Presta attenzione a come la luce influisce su diverse superfici e forme. Questo ti aiuterà a prevedere come apparirà la luce nelle tue fotografie.
* Non aver paura di infrangere le "regole": Una volta compresa le basi di buona luce, puoi iniziare a sperimentare diverse tecniche per creare il tuo stile unico. A volte la luce "cattiva" può creare un'immagine avvincente e artistica.
* Usa un misuratore di luce (o l'istogramma della fotocamera): Questi strumenti possono aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione corretta.
* Modifica attentamente le tue foto: Anche con una buona luce, il post-elaborazione può migliorare i tuoi ritratti. Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il colore per ottenere il tuo aspetto desiderato.
configurazioni di illuminazione di base per iniziare:
* Configurazione a una luce: Usa un softbox o un ombrello posizionato con un angolo di 45 gradi per il soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto. Questa è una configurazione semplice ed efficace per molti ritratti.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (sorgente di luce principale) con un angolo di 45 gradi e una luce di riempimento (luce più morbida) sul lato opposto per riempire le ombre.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona leggermente la luce sul lato e sopra il soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un motivo di illuminazione classico e lusinghiero.
In sintesi, una buona luce per i ritratti riguarda il controllo della morbidezza, della direzione, del colore e dell'intensità della luce per lusingare il soggetto, creare un umore piacevole e rivelare dettagli. Pratica, sperimenta e osserva come la luce diversa influisce sui soggetti per sviluppare il tuo occhio per "buona luce".