la guida definitiva alla classificazione dei colori
i. Che cos'è la classificazione dei colori e perché è importante?
* Definizione: La classificazione dei colori è il processo di modifica e miglioramento del colore di un film, immagine video o immagine fissa. È una parte cruciale della post-produzione e influisce in modo significativo sull'aspetto del prodotto finale.
* Correzione del colore vs. classificazione del colore:
* Correzione del colore: Si concentra principalmente sulla risoluzione di questioni tecniche, garantendo un'esposizione costante, bilanciamento del bianco e contrasto in tutti i colpi. Pensalo come portare i tuoi filmati a un punto di partenza neutro e tecnicamente accurato.
* Classificazione del colore: Sulle scelte creative. È usato per creare un umore, uno stile o un'estetica specifici e per raccontare visivamente una storia.
* Importanza:
* Imposta il tono/umore: Il colore influisce profondamente sul modo in cui il pubblico percepisce la scena (ad esempio, toni caldi per la felicità, toni freddi per la tristezza).
* migliora la narrazione: I colori possono evidenziare elementi importanti, attirare l'attenzione su aree specifiche e supportare la narrazione.
* crea un aspetto coerente: Assicura che tutti i colpi in un progetto corrispondano visivamente, creando un prodotto finale coeso e professionale.
* eleva il valore della produzione: Un film ben valutato sembra più raffinato e professionale, aggiungendo alla qualità generale.
* corregge le imperfezioni: Salvate filmati che potrebbero altrimenti essere inutilizzabili a causa di problemi di illuminazione o esposizione.
ii. Il flusso di lavoro di classificazione dei colori
1. Organizzazione e preparazione:
* Organizza filmati: Etichettare chiaramente le clip e creare cartelle separate per filmati grezzi, filmati corretti e filmati graduati.
* Crea una sequenza temporale: Assemblare la tua modifica su un sistema di editing non lineare (NLE) (ad es. DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro).
* Rugh Cut/Picture Lock: Assicurarsi che la modifica sia finalizzata prima di iniziare il lavoro a colori. I cambiamenti dopo la classificazione possono richiedere molto tempo per rifare.
* Comprendi la visione del progetto: Discuti l'intenzione del regista e del cineasta per l'aspetto del progetto. Rivedi le mood board, le immagini di riferimento e gli storyboard.
2. Correzione del colore (primo passaggio):
* Esposizione: Bilancia la luminosità complessiva dell'immagine. Regola luci, ombre, bianchi e neri.
* White Balance: Correggi qualsiasi calcio di colore, garantendo che i bianchi appaiano neutri. Utilizzare strumenti o ambiti di bilanciamento del bianco per ottenere accuratezza.
* Contrasto: Regola la differenza tra le parti più luminose e scure dell'immagine.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori. Evitare l'eccessiva saturazione.
* Affilatura: Aggiungi un sottile affilatura per migliorare i dettagli (fai attenzione a non a bloccare eccesso).
3. Correzione del colore secondario (regolazioni selettive):
* Isolare colori specifici: Usa qualificazioni (tonalità, saturazione, luminanza) per selezionare e regolare colori specifici nell'immagine (ad esempio, solo il cielo, solo tonalità della pelle).
* Power Windows/Maschere: Crea forme per isolare aree specifiche per regolazioni mirate (ad esempio, oscurando i bordi del telaio, illuminando il viso di un soggetto).
* Tracciamento: Traccia il movimento di oggetti o persone per applicare aggiustamenti che li seguono.
4. Classificazione del colore (look creativo):
* Stabilire uno stile: Scegli una tavolozza di colori specifica o un'estetica che completa la narrativa e lo stile visivo del progetto.
* Regolazioni globali: Applicare turni e regolazioni di colore complessivi per creare l'umore desiderato (ad esempio, aggiungendo calore, desaturazione per una sensazione vintage).
* Tabelle di ricerca (LUTS): Usa Luts prefabbricati o crea il tuo per applicare rapidamente un aspetto specifico. LUTS dovrebbe essere in genere usato come punto di partenza e perfezionato.
* armonie di colore: Considera come i diversi colori interagiscono tra loro. Usa le ruote dei colori e i principi della teoria dei colori per creare combinazioni visivamente piacevoli.
* Emulazione del film: Imita l'aspetto delle scorte di film classici aggiungendo grano, halition e altre caratteristiche.
5. Matching e coerenza:
* Confronta colpi: Confronta regolarmente scatti adiacenti per garantire la coerenza visiva in termini di esposizione, bilanciamento del colore e aspetto generale.
* Copia/incolla i voti: Copia i voti da uno scatto all'altro e regolano se necessario per mantenere la coerenza.
* Classificazione del gruppo: Utilizzare le funzionalità di classificazione del gruppo per applicare le stesse regolazioni a più clip contemporaneamente.
6. Polace finale ed esportazione:
* Recensione finale: Guarda l'intero progetto dall'inizio alla fine per identificare eventuali incoerenze o aree che necessitano di un ulteriore aggiustamento.
* Revisione del client (se applicabile): Mostra il progetto classificato al cliente per feedback e approvazione.
* Esporta: Esporta il video classificato finale nel formato e nelle impostazioni appropriate per l'uso previsto (ad es. Web, trasmissione, cinema).
iii. Strumenti e tecniche di classificazione dei colori essenziali
* Scopi:
* Monitor della forma d'onda: Visualizza i livelli di luminanza (luminosità) dell'immagine. Utile per controllare l'esposizione e il contrasto.
* VectorsCope: Visualizza le informazioni sul colore nell'immagine. Utile per identificare i corsi di colore e regolare la saturazione.
* istogramma: Mostra la distribuzione dei valori tonali (livelli di luminosità) nell'immagine.
* RGB Parade: Separa l'immagine in canali rossi, verdi e blu, rendendo più facile identificare gli squilibri di colore.
* Ruote a colori/Color Correttori:
* solleva/gamma/guadagno (o ombre/medili/luci): Regola la luminosità e l'equilibrio del colore delle ombre, dei mezzitoni e delle evidenziazioni in modo indipendente.
* Offset/Master Wheel: Regola la luminosità complessiva e l'equilibrio del colore dell'intera immagine.
* Curve:
* luma vs. luma: Regola la luminosità in base alla luminosità esistente. Crea contrasto e solleva le ombre.
* luma vs. sat: Regola la saturazione in base alla luminosità. Proteggi i toni della pelle dall'eccessiva saturazione.
* hue vs. sat: Regola la saturazione di tonalità specifiche.
* hue vs. hue: Spostare la tonalità di colori specifici.
* hue vs. luma: Regola la luminosità delle tonalità specifiche.
* sab vs. sab: Regola la saturazione in base alla saturazione esistente.
* qualificatori (tasti HSL):
* Hue: Seleziona una gamma specifica di colori.
* Saturazione: Seleziona in base all'intensità dei colori.
* Luminance: Seleziona in base alla luminosità dei colori.
* Refine Keys: Utilizzare gli strumenti per pulire i bordi e rimuovere le selezioni indesiderate.
* Power Windows/Maschere:
* Spese: Crea cerchi, rettangoli, poligoni e forme personalizzate per isolare le aree dell'immagine.
* Piume: Ammorbidisci i bordi delle maschere per una miscela più naturale.
* Tracciamento:
* Tracciamento dei punti: Traccia un singolo punto nell'immagine.
* Tracciamento dell'area: Traccia una regione di pixel.
* Tracciamento prospettico: Tieni traccia dei cambiamenti in prospettiva.
* LUTS (tabelle di ricerca):
* LUTS tecnici: Utilizzato per la conversione del registro della fotocamera (ad es. Convertitura da Sony S-Log a Rec. 709).
* LUTS Creative: Usato per applicare un aspetto estetico specifico.
* 3D LUTS: Più complesso e accurato di 1D LUTS.
* Gestione del colore:
* Comprensione degli spazi dei colori: Essere consapevoli degli spazi di colore utilizzati dalla fotocamera, del software di modifica e del display. (ad esempio Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020)
* Trasformazione del colore: Convertirsi tra spazi di colore per garantire una riproduzione di colori accurata.
* Classazione basata su nodi: (DAVINCI RISOLVE)
* Nodi seriali: Gradi applicati in serie, ciascun nodo che colpisce quello precedente.
* Nodi paralleli: Gradi applicati in parallelo, consentendo combinazioni complesse di effetti.
* Nodi di livello: Strati con modalità di miscelazione per i voti di composizione.
* Gradi di gruppo: Classificare più clip contemporaneamente.
* Nodi condivisi: Le modifiche a un nodo condiviso influiscono su tutte le clip usandolo.
IV. Teoria dei colori e sua applicazione
* Ruota a colori: Comprendere le relazioni tra i colori (ad es. Complementare, analogo, triadico).
* armonie di colore:
* Complementare: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Rosso e verde). Crea elevato contrasto e vivacità.
* analogo: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Crea un'atmosfera armoniosa e calmante.
* Triadic: Tre colori distanziati uniformemente sulla ruota dei colori (ad es. Rosso, giallo, blu). Crea un aspetto equilibrato e vibrante.
* Psicologia del colore: Capire come i diversi colori evocano emozioni specifiche:
* rosso: Passione, energia, pericolo.
* blu: Calma, fiducia, tristezza.
* verde: Natura, crescita, freschezza.
* giallo: Felicità, ottimismo, energia.
* Orange: Entusiasmo, creatività, calore.
* Purple: Royalty, lusso, mistero.
* Valore: La leggerezza o l'oscurità di un colore.
* saturazione (Chroma): L'intensità o la purezza di un colore.
* Hue: Il colore specifico (ad es. Red, blu, verde).
* usando il colore per guidare l'occhio: Usa il contrasto del colore per attirare l'attenzione su aree specifiche del telaio.
* Creazione di profondità con il colore: Usa colori più freddi sullo sfondo per creare un senso di distanza.
v. Best practice e suggerimenti
* Inizia con una lavagna pulita: Esponi correttamente e bilancia il bianco durante le riprese.
* Grado in un ambiente calibrato: Utilizzare un monitor calibrato e un ambiente di visualizzazione neutro per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Usa filmati di alta qualità: La classificazione non può correggere i filmati scarsamente colpiti. Scatta in formato log se possibile, per la massima flessibilità.
* Lavora a livelli: Applicare le regolazioni gradualmente e in modo non distruttivo.
* Non esagerare: La sottigliezza è la chiave. Evita la saturazione eccessiva, il contrasto o l'affilatura.
* Il riferimento è il tuo amico: Usa immagini di riferimento o film per ispirare le tue scelte di classificazione dei colori.
* Prendi pause: I tuoi occhi possono stancarsi. Fai pause regolari per evitare di fare errori.
* Salva i tuoi voti: Salva i tuoi voti come preset o LUTS per un uso futuro.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai alla classificazione dei colori. Sperimenta con tecniche e stili diversi.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, partecipa a seminari e impara dai coloristi esperti.
* Comprendi i requisiti di consegna: Conosci lo spazio di colore specifico, la frequenza dei fotogrammi e i requisiti di risoluzione per l'output finale.
* Backup del tuo lavoro: Esegui regolarmente il backup dei file di progetto per prevenire la perdita di dati.
* Rumore di pulizia: Usa un buon plug -in di riduzione del rumore prima della classificazione. Il rumore può essere amplificato con classificazione aggressiva.
* Evitare il ritaglio: Assicurati che i tuoi neri non siano completamente schiacciati e che i tuoi bianchi non siano completamente spazzati via.
* Considera i toni della pelle: Presta particolare attenzione ai toni della pelle, garantendo che abbiano un aspetto naturale e sano.
vi. Opzioni software
* DAVinci Resolve: Versioni standard, gratuite e in studio. Sistema basato su nodi, potente e completo.
* Adobe Premiere Pro: Strumenti a colori integrati (pannello a colori Lumetri). Buono per la classificazione da base a intermedia.
* Final Cut Pro X: Tavolo da colore e ruote a colori. Intuitivo, ma meno potente di DaVinci Resolve.
* Altre opzioni: Fusion Blackmagic, Avid Media Composer (con plug -in di classificazione a colori), nitrato FilmConvert, Magic Bullet Suite.
vii. Apprendimento continuo e rimanere aggiornati
* Tutorial online: YouTube, Vimeo e altre piattaforme video sono pieni di tutorial gratuiti di classificazione dei colori.
* Corsi online: Piattaforme come Skillshare, Udemy e LinkedIn Learning offrono corsi completi di classificazione dei colori.
* Blog del settore e siti Web: Rimani aggiornato sulle ultime tendenze e tecniche seguendo blog e siti Web del settore.
* workshop e conferenze: Partecipa a seminari e conferenze di classificazione dei colori per imparare da esperti e rete con altri professionisti.
* Pratica e sperimentazione: La cosa più importante è continuare a praticare e sperimentare diverse tecniche per sviluppare il tuo stile.
viii. Esempio di classificazione dei colori
* caldo e soleggiato: Aumenta il calore dell'immagine, aggiungi una leggera tonalità dorata e aumenta la saturazione. Buono per le scene ambientate in luoghi soleggiati o per creare una sensazione di felicità.
* cool e lunatico: Riduci il calore, aggiungi una tonalità blu o verde acqua e riduci la saturazione. Buono per creare un senso di tristezza, isolamento o suspense.
* Film Vintage Look: Desaturare l'immagine, aggiungere un sottile tono seppia e introdurre il grano del film. Buono per ricreare l'aspetto dei vecchi film.
* alto contrasto e drammatico: Aumenta il contrasto, oscura le ombre e illumina i punti salienti. Buono per creare un senso di drammatica e intensità.
* naturale e realistico: Concentrati sulla correzione di eventuali squilibri di colore e sul miglioramento dei colori naturali della scena. Buono per documentari e drammi realistici.
ix. Errori comuni per evitare
* Colori troppo saturanti: Questo può rendere l'immagine artificiale e spiacevole.
* Blacks schiaccianti o bianchi clipping: Ciò può comportare una perdita di dettagli nelle ombre o dai luci.
* Over Sharpening: Questo può creare artefatti indesiderati e rendere l'immagine dura.
* Non usando gli ambiti: Gli ambiti sono essenziali per una correzione e una classificazione del colore accurate.
* Ignorare i toni della pelle: I toni della pelle dovrebbero apparire naturali e sani.
* Non corrispondenti colpi: Il colore incoerente tra i colpi può essere distratto e poco professionale.
* Facendo troppo affidamento su Luts: Luts dovrebbe essere usato come punto di partenza e messo a punto per adattarsi al filmato specifico.
* classificazione troppo presto nel flusso di lavoro: Attendere che la modifica sia bloccata prima di iniziare la classificazione dei colori.
* Non eseguire il backup del tuo lavoro: Ciò può comportare la perdita di dati e il tempo sprecato.
* Ignorare la storia: La classificazione dei colori dovrebbe migliorare la storia, non distrarre da essa.
Conclusione:
La classificazione dei colori è uno strumento potente che può trasformare il tuo filmato ed elevare i tuoi progetti. Comprendendo i principi della teoria dei colori, padroneggiare gli strumenti e le tecniche essenziali e praticare continuamente, è possibile sbloccare il tuo potenziale creativo e creare immagini straordinarie. Ricorda di tenere sempre a mente la storia e di usare il colore per migliorare la narrazione ed evocare le emozioni desiderate nel tuo pubblico. Buona fortuna e felice classificazione!