1. Scegli i tuoi giocattoli saggiamente
* Dimensioni e funzionalità: Seleziona giocattoli con caratteristiche facciali relativamente realistiche o almeno forme definite. Figure d'azione, bambole, animali di peluche (in particolare quelli con facce scolpite) e persino le figurine possono funzionare. Pensa alla "personalità" che vuoi interpretare. Una figura feroce avrà requisiti di illuminazione diversi rispetto a una bambola delicata.
* Materiale Materia: Considera la superficie del giocattolo. Una superficie di plastica lucida rifletterà la luce in modo diverso rispetto a una superficie del tessuto opaco. Questo è un prezioso apprendimento.
* Scala: Mentre puoi usare un giocattolo di qualsiasi dimensione, qualcosa di approssimativamente paragonabile a una testa umana è ideale per imitare le distanze dei ritratti. I giocattoli più piccoli richiederanno di lavorare più da vicino, il che può influire sull'illuminazione.
2. Raccogli la tua attrezzatura da illuminazione (non hai bisogno di molto!)
* Luce naturale: Inizia con quello che hai a disposizione:una finestra! Presta attenzione alla direzione e all'intensità della luce durante il giorno.
* Lampada da scrivania/Clip Lamp: Una lampada da scrivania regolabile è uno strumento fantastico e versatile. È possibile modificare la luce con diffusione.
* Speedlight/Strobo (opzionale): Se hai un lampo, questa è una grande opportunità per praticare tecniche di flash off-camera. Anche un piccolo flash può fornire molta potenza.
* Flashlight smartphone: Seriamente! Questi possono essere utili per sperimentare la luce di riempimento o l'illuminazione dei cerchioni.
* Reflectors: Le assi di schiuma bianca, il cartone ricoperto di lamina di alluminio o persino un pezzo di carta bianca possono rimbalzare la luce nell'ombra.
* Diffusers: Un tessuto bianco sottile (come una mussola o un lenzuolo), carta pergamena o persino un sacchetto di plastica può ammorbidire la luce.
* flags/bloccanti: La scheda in schiuma nera, il cartone o anche un libro possono essere utilizzati per bloccare la luce e creare ombre.
* morsetti, stand e nastro: Questi sono essenziali per tenere tutto in atto.
3. Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione
* Fonte a luce singola:
* illuminazione frontale: Semplice, ma può essere piatto. Buono per mostrare i dettagli.
* illuminazione laterale: Crea ombre drammatiche ed evidenzia la trama.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Crea un effetto alone attorno al giocattolo, separandolo dallo sfondo.
* Lighting top: Può essere drammatico e un po 'inquietante, creando ombre profonde sotto gli occhi e il naso.
* Due sorgenti luminose:
* Luce chiave e riempimento della luce: L'impostazione dell'illuminazione dei ritratti più comune. La luce chiave è la sorgente principale e la luce di riempimento ammorbidisce le ombre.
* Luce del cerchione e luce chiave: Separa il giocattolo dallo sfondo e aggiunge un punto culminante ai bordi.
* illuminazione a tre punti: Chiave Light, Riempi Light e Back Light. Questa è una configurazione classica per i ritratti in studio.
4. Comprendi i modelli di illuminazione dei ritratti comuni
* Illuminazione ad anello: Una piccola ombra al naso che si snoda sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: Il viso è diviso a metà dalla luce e dall'ombra.
* illuminazione a farfalla: Un'ombra simmetrica sotto il naso.
5. Presta attenzione ai dettagli
* Catchlights: I punti salienti negli occhi. Questi sono essenziali per rendere vivo un ritratto. Posiziona le tue luci per creare punti di forza.
* ombre: Osserva la forma, l'intensità e il posizionamento delle ombre. Sono importanti quanto i punti salienti nella creazione di umore e dimensione.
* Sfondo: Un semplice sfondo può aiutare il tuo giocattolo a distinguersi. Prendi in considerazione l'uso di un pezzo di tessuto, un muro o anche solo uno sfondo sfocato.
* Distanza: Sposta le sorgenti luminose più vicine e più lontano dal giocattolo per vedere come influisce sull'intensità e la morbidezza della luce.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli delle fonti di luce per vedere come influisce sulle ombre e le luci.
6. Scatta foto e analizza i tuoi risultati
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione e ti consente di imparare come l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO influenzano le immagini.
* Prendi appunti: Tieni traccia della configurazione dell'illuminazione, delle impostazioni della fotocamera e delle osservazioni. Cosa ha funzionato bene? Cosa non ha funzionato? Cosa faresti diversamente la prossima volta?
* Rivedi le tue immagini: Valuta criticamente le tue foto. In che modo l'illuminazione influisce sull'umore dell'immagine? Le ombre sono troppo dure? La luce è troppo piatta?
7. Espandi la tua pratica
* Presentano il colore: Usa gel colorati sulle luci per creare umori diversi.
* Aggiungi oggetti di scena: Cappelli, occhiali o altri piccoli oggetti di scena possono aggiungere personalità ai tuoi "ritratti".
* Racconta una storia: Prova a creare una narrazione con la tua illuminazione. Qual è il pensiero o la sensazione del giocattolo?
* Studia i maestri: Guarda l'illuminazione nei ritratti di famosi fotografi e cerca di ricreare le loro tecniche.
Esercizi di esempio:
* The "Hero Shot": Usa l'illuminazione laterale drammatica per creare un potente ritratto di una figura d'azione.
* Il "ritratto morbido e sognante": Usa la luce morbida e diffusa e una profondità di campo superficiale per creare un ritratto sognante di una bambola.
* Il "ritratto noir": Usa ombre aggressive e una singola sorgente luminosa per creare un ritratto drammatico in stile noir.
TakeAways chiave:
* La pratica rende perfetti: Più sperimenta l'illuminazione, meglio diventerai.
* Non aver paura di sperimentare: Non esiste un modo giusto o sbagliato per illuminare un ritratto. Prova cose diverse e guarda cosa funziona meglio per te.
* Divertiti! Questo è un ottimo modo per imparare ed esplorare la tua creatività.
Usando i giocattoli come modelli, puoi costruire una solida base nell'illuminazione dei ritratti senza la pressione di lavorare con persone reali. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!