La collaborazione iniziale con il tuo cast è spesso più facile a dirsi che a farsi, ma i risultati e l'impatto sul tuo progetto ne valgono la pena. Lavorare al fianco degli attori è una parte vitale del processo per ottenere prestazioni migliori e personaggi memorabili.
Il progetto è una tua creazione e una tua visione, ma dargli vita richiede uno sforzo di gruppo. Gli attori sono una parte importante del processo creativo e se vuoi che i tuoi personaggi risuonino con il pubblico, dovrai lavorare con il cast piuttosto che contro di loro.
Dall'alto
Includere il tuo cast nel processo ti consente di sviluppare personaggi che attirano il pubblico nella storia oltre la sceneggiatura e la cinematografia. La collusion inizia dal momento in cui assumi i tuoi attori. Ironia della sorte, a differenza di quello che vedi in TV/film, non inizi a lavorare con gli attori solo durante le prove sul set.
Se aspetti fino a quel momento per includere il cast nel processo di sviluppo, sarà troppo tardi per avere un impatto significativo sui tuoi personaggi. Invece, raccogli feedback dal cast non appena salgono a bordo. Prendi un copione nelle loro mani e incoraggiali a prendere appunti e porre domande. Questo dà il via al tipo di finestra di dialogo aperta che vuoi continuare durante l'intero progetto.
Il cast è il tuo primo pubblico e tutte le domande che hanno sui personaggi mentre leggono un copione saranno probabilmente le stesse domande che avranno gli spettatori. È un buon modo per valutare come gli altri percepiscono i personaggi e assicurarsi che sia quello che vuoi. Se un attore solleva un problema potenzialmente importante nella tua storia, è meglio prenderlo in anticipo piuttosto che cercare di risolverlo sul set.
Qual è la mia motivazione
Il passaggio successivo è la lettura di una tabella. I nuovi arrivati spesso saltano questo passaggio, sentendo che le prove servono allo stesso scopo, ma è fondamentale per sviluppare personaggi forti. Mentre una lettura da tavolo è un ambiente più rilassato, dà a te e al cast la possibilità di ascoltare come suonerà la storia. Il dialogo sulla pagina non suona allo stesso modo di quando viene pronunciato ad alta voce e le letture della tabella ti consentono di annotare le differenze e regolare la sceneggiatura o le prestazioni secondo necessità.
Durante tutto, avrai un'idea del ritmo e, in generale, di come appariranno i personaggi agli spettatori. Forse avevi un'idea in testa su come si sarebbero comportati alcuni personaggi mentre scrivevano la sceneggiatura, ma ascoltarli di persona potrebbe cambiare il modo in cui ti senti. Ciò potrebbe farti modificare la finestra di dialogo o addirittura cambiare del tutto il tono di un personaggio.
Il feedback dalla lettura della tua tabella è il punto in cui affronti le domande "qual è la mia motivazione" del cast. Ascoltare i dialoghi di altri attori può cambiare il modo in cui vogliono avvicinarsi al proprio personaggio, o qualcosa può sembrare strano o fuori luogo per loro da dire.
Come gruppo, puoi scegliere il modo migliore per aggirarlo. Ciò consente agli attori di sapere esattamente cosa ci si aspetta da loro quando è il momento di girare, offre a tutti un'immagine mentale delle dinamiche del personaggio che possono utilizzare mentre si esercitano e memorizzano le battute.
Dal tavolo letto, si passa alle prove complete. Questi ti danno un'idea di come i personaggi che hai creato funzionano in uno spazio 3D mentre interagiscono direttamente con gli altri insieme ai set e agli oggetti di scena. Man mano che le scene iniziano a essere messe a fuoco, potrebbero essere necessari ulteriori aggiustamenti al modo in cui i personaggi vengono rappresentati.
I manierismi possono essere altrettanto importanti per lo sviluppo del personaggio quanto il dialogo. Le prove sono il momento per definire il linguaggio del corpo dei personaggi e dove vuoi raccogliere il maggior numero di input dai tuoi attori. Dato che hai incluso il cast dall'inizio, tutti hanno già una solida idea di cosa fa funzionare un personaggio.
Le prove offrono la possibilità di sperimentare prima di essere bloccati in una performance durante le riprese. Indipendentemente da ciò che decidi, questo passaggio assicura che il cast sia coerente nelle sue interpretazioni da una scena all'altra. Niente uccide la progressione del personaggio più velocemente del fatto che i personaggi cambino drasticamente manierismi o personaggi a metà strada.
Scolpire i personaggi
Pensa ai personaggi del tuo progetto quasi come scolpire una statua. Lo script è il tuo blocco di partenza e il tuo abbozzo della forma. Le note dell'attore e il feedback della loro lettura stanno eliminando gli spigoli e elaborando i dettagli. Il tavolo letto è il punto in cui incidi gli attributi più fini e la prova rifinisce tutto per la presentazione.
Includere i tuoi attori in questo processo in ogni fase garantisce che tutti lavorino verso gli stessi obiettivi della storia. Questo non solo riduce l'attrito sul set, ma ti consente di spostare la tua attenzione sulla miriade di altre attività sul set. Dovrai comunque modificare le esibizioni qua e là, ma quei momenti non richiederanno che tutto si spenga mentre spieghi e metti il cast sulla stessa pagina.
Jordan Maison è un editor e artista di effetti visivi che ha sfruttato il suo talento nei contenuti Web per i Disney Studios e molti siti Web di intrattenimento di film e videogiochi.