Iniziare a fare cinema non è economico, quindi cosa puoi fare quando hai bisogno di attori, ma non hai il budget per loro?
Sono un membro di vari gruppi online in cui i registi locali pubblicano posti vacanti urgenti per la troupe o chiamate di casting. Nei gruppi più casuali, non è raro vedere un post di un regista o uno studente di cinema che cerca urgentemente un operatore di ripresa con il proprio kit, o un attore per ricoprire un ruolo non scelto. . . e, in fondo all'elenco, per trovare non pagato ma viaggio e cibo inclusi.
Questi post spesso provocano emozioni arrabbiate e, onestamente, anche la mia reazione è istintivamente negativa. Ma perché? Sono stato in questa posizione molte volte. E anche quando lavoro ai miei progetti di passione, spesso pago i miei amici, che sono attori, con un compenso di ringraziamento perché, senza supporto finanziario, è tutto ciò che posso dare.
Il cinema non è economico. Supponiamo che tu sia un lupo solitario e che inizialmente acquisirai tutta l'attrezzatura da solo. Ciò significa che la fotocamera, gli obiettivi, l'audio, l'illuminazione e forse un aggiornamento hardware sul computer desktop e le periferiche necessarie. Anche quando si acquistano apparecchiature usate di bassa qualità, è probabile che costino comunque $ 5.000. In breve, è un bel investimento. (In alternativa, potresti avere accesso a questa attrezzatura dalla tua scuola o università, ma non hai ancora le risorse finanziarie per assumere attori professionisti.)
Un percorso popolare per i registi per la prima volta è usare amici e familiari come attori. Tuttavia, non passerà molto tempo prima che il tuo pubblico di osservazione si renda conto che gli attori sullo schermo non sono affatto attori e una cattiva interpretazione è il modo più rapido per disimpegnare il tuo pubblico. Questa scenetta di SNL ricorda come devono essere apparsi i miei film, all'età di 17 anni.
Allo stesso modo, la famiglia e gli amici (a meno che non siano i creativi stessi) a volte non riescono a vedere l'importanza della fluidità in uno scatto. Ad esempio, la mentalità di "Oh, non importa se sono in ritardo di un'ora; è solo Lewis", quando in realtà quell'ora era tutto il tempo che avevamo per girare in quel luogo.
Quindi, come regista emergente, è meglio acquisire un attore emergente dedicato con cui collaborare. Tuttavia, come dovresti assumere un attore se hai esaurito il tuo budget? Fortunatamente, gli aspiranti attori lavoreranno spesso con aspiranti registi in una forma di sistema di baratto. Cioè, agiscono per te e tu dai loro filmati per il loro portfolio.
Con i cortometraggi senza budget, gli attori spesso non accettano paga, cibo e molto spesso nessuna spesa di viaggio per ottenere quell'aspetto extra registrato nel libro. Quindi, trascorrono gran parte della giornata ad aspettare mentre la troupe assembla le riprese. In breve, gli aspiranti attori devono affrontare molte cazzate (per pochissime), ma senza questi attori non avresti un film. Ecco alcuni semplici passaggi che puoi intraprendere per coinvolgere un attore e assicurarti che abbia un'esperienza gratificante.
Onestà
Indica ciò che gli attori riceveranno a titolo definitivo durante il casting. Non tralasciare che non è pagato. Sii trasparente e onesto. Non dire che questo potrebbe portare a un lavoro retribuito in futuro; è un mucchio di spazzatura, e nove volte su dieci no. Non cercare di addolcire il tono dicendo che darai all'attore crediti sui social media e IMDb, per creare l'illusione che stai offrendo qualcosa di più delle semplici spese di viaggio.
Vuoi affermare chiaramente che l'attore riceverà le clip in cui recita come download digitale/DVD o una copia dell'intero film. Tuttavia, ho sentito diverse storie dell'orrore in cui aspiranti attori hanno detto che il regista del progetto ha detto loro di prendere le loro riprese direttamente dal DVD del film. Questo è ingiusto. Molti attori non hanno accesso al software di montaggio e questo lascerà gli attori a corto di filmati dello showreel.
Scambia i tuoi servizi
In definitiva, assumere un attore per lavorare gratuitamente è uno scambio tra il regista e l'attore. Il regista ottiene il talento dell'attore e l'attore riceve il filmato della bobina. Tuttavia, a volte puoi addolcire l'affare aggiungendo i tuoi servizi. I colpi alla testa possono essere costosi, ma se stai scattando con una DSLR e hai un kit di illuminazione adeguato, potresti essere in grado di catturare colpi alla testa. Spiega al talento che potresti non essere in grado di replicare gli scatti che otterrebbe un fotografo professionista di headshot, ma puoi dare loro qualcosa di simile. In alternativa, potresti prestare loro le tue capacità di montaggio e aiutarli quando hanno abbastanza clip per mettere insieme uno showreel.
Cibo
Quando si tratta di girare un film di livello base, mangiare sembra un lusso. Tuttavia, fornire alcuni spuntini sul posto può cambiare la dinamica di una ripresa. Puoi ottenere una ciotola di patatine, una varietà di panini, un po' di frutta, una selezione di bevande e alcuni snack dolci per meno di $ 50. Anche se questa non è una festa per i re, è sufficiente per porre fine allo stomaco vuoto e creerà un'atmosfera più leggera sul set.
Pagamento differito
È probabile che se stai leggendo questo articolo, stai pianificando di distribuire il tuo film online, o forse attraverso un festival locale, solo per ottenere qualcosa là fuori . In futuro, tuttavia, potresti voler generare entrate dai tuoi contenuti. Questo potrebbe essere dovuto alla monetizzazione, al merchandising o persino al posizionamento dei tuoi contenuti dietro un paywall come On Demand di Vimeo. Se guadagni dai tuoi contenuti, dovrai sicuramente pagare anche il tuo talento.
I pagamenti differiti consentono ai registi senza budget di produrre film quando non hanno le risorse per pagare in anticipo il cast e la troupe; invece, effettuano i pagamenti quando il denaro inizia ad arrivare. Quando si stipulano accordi come questo, è meglio chiedere una consulenza legale, poiché si potrebbero incontrare ramificazioni legali nel malaugurato caso in cui non si riesca a mantenere la fine dell'accordo.
Credi nel tuo progetto
Direi che credere pienamente nel valore del tuo progetto può essere potente come tutti gli altri suggerimenti messi insieme. Anche se i tuoi fondi sono così esauriti che entro il terzo giorno non puoi fornire una sola bottiglia d'acqua per il tuo cast, se credi veramente nel tuo progetto, troverai un attore disposto a dare il massimo per te. Ma non abusare di questa nozione. Se hai appena iniziato e continui a infrangere le tue promesse, scoprirai che nessuno vuole essere nel tuo film, pagato o meno.
Se tieni a mente queste idee quando organizzi il tuo prossimo casting, inizierai a ricevere più risposte. Un buon attore può portare il tuo film a un livello superiore. Nel mondo del cinema senza budget, non vengono presi abbastanza sul serio. Alfred Hitchcock ha affermato:“Gli attori sono bestiame! Dovrebbero essere trattati come tali!” Se scegli questo approccio, non ti muoverai da nessuna parte velocemente.