Anche le configurazioni di illuminazione più organizzate possono aver bisogno di modifiche in post. Scopri come aggiungere ombre (realistiche) a una composizione utilizzando DaVinci Resolve.
Lo so. Stiamo per discutere di creare qualcosa in digitale che avremmo dovuto semplicemente catturare con la fotocamera. Ma non viviamo in un mondo perfetto e gli errori accadono. Diamo quindi un'occhiata alla creazione di un'ombra proiettata all'interno di DaVinci Resolve.
C'è un malinteso comune sulla ricreazione delle ombre ed è semplicemente rendere l'area più scura. E mentre, in una certa misura, questo è ciò che faremo, non sarebbe corretto dire questo è tutto. Quando pensiamo a un'area della stanza più buia, è perché c'è meno luce, o nessuna luce, che raggiunge quell'area. Quando vediamo un'ombra diffusa su un muro, è perché c'è un oggetto tra essa e una fonte di luce.
Nell'esempio seguente, avevo un Fresnel da 650 W diffuso attraverso un foglio di diffusione di 3/4 di stop, che ho poi tagliato con una tela/bandiera da 10"x12" per dividere la luce sullo sfondo, come se le persiane semiaperte fossero ostruendo la luce solare.
Lasciare la scena senza alcuna illuminazione era noioso e la semplice illuminazione dello sfondo con il 650w era troppo eccessiva, diffusa o meno. Con la luce divisa dalla bandiera, crea un contrasto di sfondo, che aggiunge un'eccitante dinamica alla composizione.
Questo ancora sotto si svolge nella stessa posizione ma in un momento successivo nella storia.
È stata una scelta creativa quella di non replicare l'esatta configurazione dell'illuminazione, ma, per il bene del tutorial, diciamo che il regista ora vuole che le ombre delle persiane della finestra tornino ad aggiungere un po' di interesse allo sfondo (non che sia una forzatura da considerare tale richiesta da un amministratore).
In Risolvi, importa il tuo metraggio e vai alla pagina dei colori. Sarebbe meglio implementare le ombre prima della correzione.
Innanzitutto, crea un nuovo nodo, maschera attorno al soggetto e premi l'opzione inverti maschera. Qui, vuoi aumentare leggermente i mezzitoni. In un secondo momento abbasseremo l'esposizione complessiva, quindi non è necessario che sia troppo drastico:solo pochi incrementi. Questo aumenterà leggermente la luminosità dello sfondo per far risaltare un po' di più le nostre ombre.
Crea un secondo nodo e qui vuoi creare un'altra maschera in base alla forma che vuoi che prenda la tua ombra.
L'unico aggiustamento che faremo è abbassare leggermente i mezzitoni. Ho diminuito la gamma -0.04. Come accennato in precedenza, creare un'ombra non riguarda necessariamente la creazione di una maschera e l'abbassamento delle impostazioni dell'ombra; in effetti, sembrerebbe orribile. Una delle caratteristiche principali è la saturazione. In condizioni di scarsa illuminazione, c'è meno luce da riflettere, quindi gli oggetti vengono desaturati. Pertanto, la chiave non è abbassare le ombre/sollevare ma diminuire la saturazione. L'impostazione esatta varia da scatto a scatto, ma ho ridotto il mio a -12.0.
Una cosa da notare sulle ombre reali è che la forza o la densità dell'ombra è più sostanziale se è più vicina o parallela all'ostruzione. Possiamo ancora vederlo nell'esempio. Osservando il tubo della fornace sul lato destro della composizione, possiamo vedere che l'ombra è più scura nella parte inferiore, che è parallela al Fresnel da 1k all'esterno, e mentre saliamo lungo il tubo, lontano dall'area di ricaduta del luce, la densità dell'ombra si indebolisce.
Inizialmente, ho pensato che avrei potuto usare un gradiente per replicare l'effetto per l'ombra digitale. Tuttavia, se riduci l'opacità a 75, scoprirai che la maschera è naturalmente conforme alla luminanza di quell'area. Sebbene le ombre non siano estremamente sfumate, a distanza non sono nemmeno nitide. Pertanto, suggerirei di implementare una piccola sfumatura, non più di 1,5, altrimenti sembrerà innaturale.
Nel completo (ma non classificato) ancora sopra, ho spostato la mia ombra digitale e ho anche ampliato l'ombra reale nell'angolo perché lo sfondo sembrava irregolare. La nuova ombra digitale nell'angolo si fonde perfettamente con l'ombra reale, il che mi dice che la maschera ha funzionato. Ho anche inclinato la parte superiore della maschera in modo che si riversi sul tetto, rendendo l'ombra più naturale. Ci sono alcune discrepanze tra digitale e reale e, ovviamente, preferirei il vero affare, ma per concludere, quando si ricreano le ombre proiettate, non si tratta tanto di scurire un'area; piuttosto, si tratta della saturazione e dell'intensità di una maschera.
Lewis McGregor è un trainer certificato BlackMagic Design DaVinci Resolve.