Uno schema per la tua sceneggiatura è un ottimo modo per iniziare, ma lo sviluppo di personaggi forti coinvolgerà gli spettatori nella storia che stai raccontando. L'iconica rivelazione di "Io sono tuo padre" di Darth Vader sarebbe stata altrettanto d'impatto se non ti importasse dei personaggi? Sono la forza trainante di qualsiasi storia e renderli interessanti inizia all'inizio del processo di sceneggiatura.
Concettualizzare
Devi creare personaggi che aiutino a portare avanti la tua storia in modo naturale, fornendo allo stesso tempo tensione al pubblico. Se la storia è incentrata su una rapina in banca, avere un personaggio che può camminare attraverso i muri potrebbe non essere il massimo. Invece, hai bisogno di personaggi che siano sfidati dalla storia e si trovino sopra le loro teste.
È bello pensare fuori dagli schemi con i tuoi personaggi; usare coloro che sembrano meno propensi a essere coinvolti nella storia può creare naturalmente un dramma interessante. I personaggi contrastanti avranno lo stesso effetto, aggiungendo un altro livello di tensione al di fuori della trama. Le persone che sono simili e simpatiche tra loro diventano noiose piuttosto rapidamente, il che può allontanare il pubblico prima di dare una possibilità alla storia.
Crea un retroscena
Mentre formi idee generali sui tuoi personaggi e sulla loro relazione con la storia, è importante considerare i loro retroscena. A meno che tu non abbia a che fare con un neonato, tutte le persone hanno esperienze di vita che influenzano il loro comportamento. Il modo in cui il tuo personaggio reagisce a una situazione all'interno della tua sceneggiatura potrebbe essere il risultato diretto di qualcosa nel suo passato.
Per questo motivo, è fondamentale creare un retroscena per i tuoi personaggi, fornendo una road map su come determinati eventi potrebbero influenzarli. Anche se gli elementi del loro passato non vengono mostrati, manifestandosi invece attraverso i manierismi o le risposte verbali dei personaggi, ciò costituisce l'essenza di chi sono. Tenere a mente queste cose assicura che i personaggi rimangano coerenti nella sceneggiatura fornendo al contempo una serie di valori fondamentali che definiscono le loro speranze e paure.
Sviluppare aspetti di un personaggio che non arriveranno sullo schermo può sembrare una deviazione di tempo prezioso che potrebbe essere speso altrove, ma i risultati ti lasceranno con personaggi molto più facilmente riconoscibili.
Motivazioni del personaggio
Ogni personaggio deve avere uno scopo e avere i propri obiettivi all'interno della storia. I bisogni e i desideri sono ciò che guida la trama e creare il retroscena di un personaggio aiuta a definire quei bisogni.
Guarda "I predatori dell'arca perduta" per un esempio. I personaggi sono uniti da un unico punto della trama, ma ognuno ha motivazioni personali per farlo. Indy vuole tenerlo lontano dalle mani sbagliate, i cattivi vogliono il potere supremo e Marion è alla ricerca di una nuova vita dopo aver perso il suo bar e il suo sostentamento.
Ognuno di loro ha le sue stranezze che li rendono unici e aiutano a guidare la trama. Marion è una donna esuberante che esprime la sua opinione, mentre la paura dei serpenti di Indiana – che non è spiegata nel film, ma è una parte fondamentale di ciò che è – gioca nelle sue decisioni e fornisce un difetto facilmente riconoscibile per contrastare il suo personaggio eroico.
Capire gli obiettivi, i desideri e le esigenze dei tuoi personaggi all'interno della sceneggiatura ti aiuterà a dare corpo alla sceneggiatura con momenti toccanti per portare avanti la trama. Un obiettivo primario per tutti costituirà la base della trama, ma le motivazioni individualizzate determinano dinamiche interessanti tra i personaggi, qualcosa che attirerà maggiormente il pubblico nella storia generale.
Mostrali
Una volta stabilite le motivazioni e il retroscena, è necessario sviluppare caratteristiche per dimostrare queste idee al pubblico. Il modo in cui un personaggio parla e interagisce con gli altri, insieme ai suoi modi di fare, sono modi per trasmettere la sua personalità.
I personaggi irrequieti mostrano ansia, qualcosa che fluttua man mano che la situazione cambia. Una paura apparentemente irrazionale durante un evento o un momento della sceneggiatura può essere un indicatore che qualcosa di doloroso è accaduto nel passato di quel personaggio. Una persona con lesioni può camminare in modo diverso, mentre una balbuzie può essere un'indicazione di un disturbo permanente o il risultato di un evento traumatico. Qualcuno che è stato vittima di bullismo in passato potrebbe essere più veloce nel mettersi alla prova o difendere le persone. I personaggi timidi sono più disposti a fondersi in una scena, mentre i personaggi sicuri di sé sono più chiassosi e attirano l'attenzione su se stessi.
Questi dettagli sono ciò che rende i personaggi sullo schermo più riconoscibili per il pubblico. Prestare attenzione a questi manierismi nella sceneggiatura aggiunge dimensione alla tua storia e ai personaggi prima che le telecamere ruotino, ma è fondamentale mantenerli coerenti per tutto il tempo.
Niente tira fuori il pubblico da un'esperienza visiva più velocemente dei personaggi che fanno un cambiamento improvviso e inspiegabile nel comportamento. Le azioni insolite confondono il pubblico e lo lasciano a chiedersi perché le cose sono cambiate invece di concentrarsi sulla trama.
Questo è il motivo per cui è fondamentale avere una solida conoscenza dei tuoi personaggi nella fase della sceneggiatura. Avere il loro retroscena e conoscere le loro motivazioni servirà da linee guida mentre scrivi. I piccoli dettagli rendono le persone uniche e distingueranno i tuoi personaggi l'uno dall'altro. Far sentire i tuoi personaggi reali inizia con la sceneggiatura, dove lo sviluppo di queste idee può creare o distruggere il film finale.
Jordan Maison è un editore e artista di effetti visivi che ha sfruttato il suo talento nei contenuti web per i Disney Studios, nonché per i siti web di film e videogiochi.