Un titolo di apertura ben fatto, anche se è lungo solo dieci secondi con il tuo nome e il nome del tuo clip di YouTube, può fare molto per dare un'atmosfera raffinata al tuo video.
È vero anche il contrario. Crea una sequenza di titoli dall'aspetto amatoriale e il tuo progetto partirà immediatamente con il piede sbagliato con i tuoi spettatori. Diamo quindi una breve occhiata a cosa fare e cosa evitare quando si tratta di titolazione dei video.
Impara dai professionisti
Nell'industria cinematografica, ci sono due approcci principali ai titoli. I film di James Bond e gli ultimi film di Alfred Hitchcock iniziano con sequenze di titoli sbalorditive e costose. Al contrario, Woody Allen è famoso per i suoi titoli di film puliti e crudi, che quasi invariabilmente non presentano altro che testo bianco su sfondo nero, che iniziò a usare come reazione a quei costosi titoli di apertura di Hollywood.
Ma ovviamente prima del video, e in particolare dei moderni software video, tutto doveva essere meticolosamente realizzato a mano e assemblato con una stampante ottica. Mentre i titoli minimalisti che Woody preferisce possono funzionare bene con il progetto giusto, non è necessario limitarsi a loro. Quindi diamo un'occhiata ad alcune tecniche semplici ma creative per titoli migliori.
Punto di incontro
A giudicare da ciò che c'è su YouTube, la maggior parte dei programmi di editing video utilizza un font sans-serif come Helvetica o Arial, senza contorni o ombre discendenti. Ed è difficile diventare molto più noiosi di così. Gli intertitoli che assomigliano a questo sono spesso un omaggio morto di un principiante al lavoro:
Tra prodotti come le eleganti raccolte di font di Digital Juice e persino la miriade di font predefiniti disponibili per l'uso con il tipico software video, ci sono apparentemente infinite potenziali scelte di font. In definitiva, si applicano due regole principali, che aiutano a restringere le cose:
1. Assicurati che il carattere sia leggibile sullo schermo.
2. Assicurati che il carattere sia tematicamente appropriato per l'argomento.
A Hollywood, una delicata storia d'amore ambientata nel 18° secolo probabilmente utilizzerà un carattere del titolo diverso rispetto a un film di guerra di grande impatto. Allo stesso modo, un video di matrimonio dovrebbe probabilmente utilizzare caratteri diversi, almeno per il titolo effettivo della produzione, rispetto a un film che documenta i bambini che fanno un'azione nodosa di skateboard. Come sarebbero entrambe queste produzioni con i caratteri sbagliati? Probabilmente così:
Le regole del gioco
Come con l'abbinamento dei caratteri del titolo all'argomento, il pubblico che guarda i tuoi video ha una vita di condizionamento dalla visione di film e TV e porta con sé regole informali su titoli e composizioni.
Il titolo del progetto è in genere grande e centrato sullo schermo. Il terzo inferiore dello schermo (con o senza un grafico di ancoraggio separato "Terzo inferiore" sotto il testo) è utile per nominare persone o luoghi. Invertire queste convenzioni può portare a una chiara confusione nel pubblico su chi e cosa stanno guardando.
A proposito di composizione dell'inquadratura, non dimenticare di controllare i crediti rispetto all'area sicura dello schermo. Questo è meno importante per i video su Internet, dove spesso hai il controllo su come gli spettatori vedranno il video. Ma i capricci delle trasmissioni televisive, non ultima la qualità variabile dei televisori dei telespettatori a casa, richiedono il controllo dei titoli rispetto all'area di sicurezza video. La maggior parte dei programmi di editing video genererà linee di riferimento dell'area sicura opzionali che assomigliano a questa:
In genere vengono visualizzate due righe, Title Safe e Action Safe. Action Safe è la più ampia delle due e rappresenta il limite teorico della quantità di overscan della maggior parte dei televisori consumer. Operatori di telecamere TV esperti sono addestrati per evitare di avere qualsiasi azione importante in queste aree, per paura che si spenga un televisore più vecchio. L'area di sicurezza del titolo è ancora più piccola e aiuta a fare in modo che una presentazione in TV non appaia con un titolo come:
Se c'è qualche possibilità che il tuo video possa finire per essere visualizzato su un televisore di consumo (al contrario di una clip incorporata visualizzata sul monitor di un computer), è meglio assicurarsi che il testo nella sequenza del titolo principale si adatti comodamente alle aree sicure.
Fai il pieno!
Un effetto sorprendentemente facile è sostituire il colore del testo del titolo con immagini video relative al tema o con un'animazione astratta. (È utile utilizzare un carattere spesso abbastanza grande da consentire allo spettatore di notare immediatamente l'effetto.) A tale scopo in Premiere Pro, posiziona il testo del titolo sopra le tracce video. Allinea il video che vuoi inserire come riempimento animato nella traccia sottostante. Metti lo sfondo del tuo video principale in basso.
L'intero panino dovrebbe assomigliare a questo:
Facoltativo:come indica la foto sopra, puoi copiare un secondo livello di testo sincronizzato con il livello superiore al centro di questo sandwich, se desideri preservare le ombre discendenti e i tratti esterni:
Di solito, le ombre e i tratti esterni svaniscono dal livello di testo con l'effetto che stiamo per inserire:
Nei controlli degli effetti della traccia di riempimento video, inserisci un effetto Mascherino traccia e imposta il relativo matte sul livello di testo superiore e Composita usando su Matte Alpha.
E questo è praticamente tutto ciò che c'è da fare. Dopo aver eseguito questo effetto alcune volte, l'impostazione dei controlli diventerà molto più semplice di quanto potrebbe sembrare all'inizio la descrizione sopra.
Posso portarli al ponte?
Il programma After Effects di Adobe include una serie di modelli di animazione preimpostati disponibili tramite Adobe Bridge. In questo modo è relativamente facile selezionare prima un font, quindi animare i titoli dentro e fuori dallo schermo con una raffinatezza che avrebbe richiesto giorni di animazioni disegnate a mano e strati di stampanti ottiche.
Un po' va avanti qui. L'animazione del titolo principale del video può dargli un pugno tremendo. L'animazione in tutti i crediti della produzione dentro e fuori lo schermo probabilmente consumerà molto più tempo della semplice dissolvenza del testo, e rischia anche di confondere il pubblico.
Per coloro che utilizzano un'applicazione di editing video come Premiere Pro piuttosto che un programma di composizione grafica come After Effects, è comunque possibile ottenere alcuni effetti di animazione limitati, come spingere i titoli dentro e fuori dallo schermo. Inoltre, un effetto come Knoll Light Factory di Red Giant è un modo semplice per aggiungere movimento e interesse a un titolo altrimenti statico, diffondendo un effetto di luce dall'aspetto liscio su un titolo con pochi tasti.
Meno è meglio
Con i programmi di editing e compositing di oggi, è possibile diventare troppo pazzi e caotici con i titoli. Ma ricorda l'aforisma associato al leggendario architetto modernista, Mies van der Rohe:less is more. In caso di dubbio, mantieni le cose semplici (ma, si spera, alla moda!) in modo che il tuo pubblico sappia esattamente cosa sta succedendo.
Ed Driscoll è un produttore indipendente e giornalista freelance che si occupa di home theater e media.