Il taglio, la transizione dritta in cui inizia una clip ed è immediatamente seguita dall'inizio della clip successiva, è il punto fermo del montaggio video. Senza il taglio, non c'è niente come l'editing. Un taglio semplice non è niente di spettacolare. Apparentemente non è additivo. Non raccogli elementi o modifichi il metraggio per creare un taglio. Semplicemente esiste. Una clip termina e inizia un'altra clip. Sorprendentemente, questa tecnica di base ha un'influenza incredibile su come un pubblico legge, interpreta e comprende un video.
L'influenza del taglio su una modifica è più di ciò che è o non è un taglio, la sua influenza è esercitata da dove è posizionato e quando accade. La tempistica di un montaggio può creare o interrompere una modifica, può cambiare il significato di una scena e alterare il messaggio ricevuto dal pubblico. Non esiste una regola rigida su dove e quando dovrebbe essere utilizzato un taglio. Complica ulteriormente il processo di editing che diversi stili di video, anche storie diverse all'interno dello stesso stile, utilizzano i tagli in vari modi. È il potere del taglio e la conoscenza apparentemente arcana necessaria per maneggiarlo, che rende l'editor video un artista e un membro prezioso di qualsiasi produzione.
C'è un numero sempre crescente di tutorial su come utilizzare software di editing, filmati con correzione del colore e addolcire l'audio. Ci sono anche tutorial sul processo di editing in uno stile particolare, come l'uso delle rampe temporali nei video d'azione. C'è ben poco che insegna come cronometrare un taglio. C'è una buona ragione per questo, non è un'abilità tecnica, un mestiere che può essere padroneggiato memorizzando i passaggi corretti o una tecnica affinata utilizzando uno strumento particolare. La buona notizia è che l'arte di piazzare un taglio tempestivo può essere appresa, e non è un mistero come qualcuno potrebbe pensare.
Passo all'inseguimento
Il miglior uso di un taglio può essere fatto quando l'editor comprende come funziona un taglio. Un taglio si verifica quando un'immagine viene sostituita con un'altra, quando il contesto dell'immagine sullo schermo cambia bruscamente in un contesto visivo diverso per il pubblico. Come risultato dello spostamento sullo schermo tra le inquadrature, un taglio è in grado di unire due concetti separati insieme, risultando in un significato maggiore rispetto alla somma delle due inquadrature. Allo stesso modo, un taglio può collegare due immagini simili, dando al pubblico un cambio di prospettiva. Questo cambiamento nella prospettiva visiva informa il pubblico di un cambiamento nella narrazione. Il taglio è in grado di comprimere ed espandere il tempo, è in grado di attraversare grandi distanze in un solo momento e, poiché accade, lo spettatore costruisce un'associazione tra le inquadrature separate.
Fare il taglio
Non ci sono regole rigide su dove e quando inserire un taglio in una modifica. È facile dire che un taglio viene posizionato alla fine di una ripresa e all'inizio di un'altra, ma ciò non costituisce un buon montaggio. Significa semplicemente che le riprese sono assemblate in una sequenza, non montate insieme. Quando viene posizionato un taglio, fa avanzare la storia. Il pubblico viene informato dalla modifica o reagisce alla modifica. L'informazione e la reazione sono solo una parte dell'obiettivo. Il taglio dovrebbe anche essere invisibile, non a livello visivo; si vedrà. Ma il taglio dovrebbe essere sincronizzato in modo che coincida con la storia, quindi la sua occorrenza ha un senso naturale in base a dove è posizionato.
Il montatore Walter Murch propone "La regola dei sei" nel suo libro per eccellenza sul montaggio, "In The Blink of an Eye". La regola del sei propone che ci siano sei criteri da considerare quando si effettua un taglio. Murch non crede che la continuità di una scena debba essere l'influenza principale. Crede che la continuità sia solo una piccola parte dell'equazione. Murch afferma che l'emozione, la storia e il ritmo dovrebbero essere le influenze travolgenti di dove viene eseguito un taglio. Crede che gli elementi di continuità visiva della traccia dell'occhio, il piano dello schermo e il senso dello spazio tridimensionale siano importanti, ma in misura molto minore. Storia, emozione, ritmo; queste sono le cose che pesano quando si decide dove tagliare.
Il taglio è la base del montaggio. È la tecnica più semplice da eseguire per un editor, ma una delle più difficili da padroneggiare. Non ci sono due modifiche uguali e il taglio semplice è ciò che influenza ciascuna. Quando un editore conosce la sua storia e conosce il suo pubblico, può inserire i tagli con sicurezza, sapendo che la modifica collegherà i due.
Chris "Ace" Gates è uno scrittore e produttore vincitore di un Emmy Award.