La tecnica di girare scene notturne all'aperto in pieno giorno è stata utilizzata sin dai primi giorni del cinema. Viene comunemente chiamato Day for Night (DFN), e puoi vederlo in film come È una vita meravigliosa, Il pianeta delle scimmie e Mascelle; documentari come La creazione dell'universo; e, naturalmente, il film francese Day for Night . A volte, l'effetto è evidente; in altri no.
Ma le videocamere di oggi sono in grado di riprendere in condizioni di scarsa illuminazione. Quelli con capacità a infrarossi possono persino rendere visibili alcuni soggetti nel buio pesto. Allora perché dovresti fingere di scattare di giorno per simulare l'aspetto della notte?
Leggi l'articolo Luce notturna:come trasformare la luce del giorno nel buio della notte.
Visualizza la trascrizioneAh, una passeggiata al chiaro di luna nella foresta. È una cosa carina. E se ti capita di essere un direttore della fotografia che è anche un insonne, si tratta solo di nirvana, ma per il resto di noi a cui piace lavorare durante il giorno, questo è il tuo tutorial. Ti diremo come trasformare il giorno in notte, comunemente chiamato giorno per notte. Ci concentreremo su due aspetti; uno, facendo tutto nella fotocamera e vedendo come viene fuori, l'altro, riprendendo come faremmo normalmente e post-elaborando tutto nel software, e poi confronteremo i due.
Un ultimo punto, si tratta anche di vendere lo scatto. Ovviamente, non mi vestirei in questo modo nel bel mezzo della giornata, e qui nel nord della California, ci capita di essere nel bel mezzo di un'ondata di caldo, come questo ti mostrerà. Quindi la prossima scena, mi cambio i vestiti. Ok, sembra molto meglio. Sono qui davanti alla madre di tutti i bersagli bilanciati bianchi. Ho diversi oggetti comuni qui che useremo per bilanciare il bianco per darci quel blu che stiamo cercando per simulare la notte.
Ora, inizieremo solo con una scheda di bilanciamento del bianco standard, questo è ciò su cui ho bilanciato il bianco per ottenere questo qui. Passiamo a qualcosa di leggermente biancastro. Questo è un file di cartella standard. Questo è un gel, proprio come puoi vedere, l'ho appena attaccato qui insieme a del bianco, una cartellina o una busta manila, un gel arancione per la temperatura del colore, una cartella colori, questo ti mostrerà cosa stiamo facendo da fare più tardi in post-produzione per comprimere alcuni dei nostri punti salienti, e poi infine una piegatura gialla o una cartella sospesa. Tutti questi ci daranno temperature di colore leggermente diverse che possiamo utilizzare a nostro vantaggio, sia che desideriamo un blu molto, molto profondo o solo leggermente blu.
Quindi quello che farò, ingrandirò ciascuno di questi bilanciamento del bianco, scendo qui, faccio una rapida ripresa della tabella dei colori, e poi rimpicciolirò un po' in modo da poter vedere un po' di più di l'ambiente per mostrare l'effetto. Quindi vediamo chi funziona. Ora, lo porterò in Premier Pro CS3 in modo da poterti mostrare sia la differenza apparente che quella effettiva tra i vari bilanciamenti di colore che faremo, e userò un monitor di riferimento che Ho abilitato qui l'ambito della parata RGB.
Ora, ovviamente, questo si riduce sempre a una chiamata soggettiva, ma se stai cercando di ripetere un processo, è importante, sai, almeno sapere dove ti trovi in modo da poterlo riprendere. Ora, mentre elaboro il bianco su ciascuno di questi, ti dirò cosa mi mostra il mirino come temperatura del colore, poiché si regola sui gradi in Kelvin. Maggiore è il numero, più fredda è la temperatura della sorgente luminosa, ma ciò che faremo bilanciando il bianco su questi target caldi è ingannare la fotocamera facendogli pensare che la sorgente luminosa sia più calda di quanto non sia in realtà. Il risultato sarà uno scatto che diventa sempre più blu man mano che scendiamo nelle classifiche qui.
Ora, iniziamo con un grafico neutro e questo grafico qui è stato girato bilanciato su 6.000 gradi Kelvin e il bilanciamento del bianco è bello e uniforme, come puoi vedere dalle rappresentazioni rosse, verdi e blu qui sulla parata RGB. Ecco come appare un normale bilanciamento del colore. Va bene, andiamo avanti e iniziamo con lo zoom nella prima cartella. Ora, la temperatura del colore è iniziata a 6.000 gradi Kelvin e vediamo cosa ci offre questa cartella. E sono 5.200 gradi Kelvin. Tiriamo fuori un po' ed entreremo nel grafico e vedremo, devo fermarlo qui solo per un momento perché in questo modo possiamo vedere come appare effettivamente il grafico. Ora puoi iniziare a vedere un po' di una scala che fa un passo qui, quindi il blu è più prominente. Va bene, rimpiccioliamo e diamo un'occhiata all'ambiente generale. Sai, se stavi guardando questo, probabilmente diresti davvero, sì, va bene. Non vedresti davvero una grande differenza.
Quindi andiamo avanti e ingrandiamo il gel di paglia. Ora il gel di cannuccia, quando si bilancia arriva a 3.700 gradi Kelvin, ed entrando nel grafico, andiamo avanti e fermiamolo lì. Ancora una volta, solo un po' di più, quindi possiamo vedere che stiamo iniziando a diventare più blu, ma abbiamo una bella distribuzione uniforme in cui il blu diventa più evidente. Ora, andiamo avanti e rimpiccioliamo e diamo un'occhiata all'ambiente. Sì, ora stiamo iniziando a vedere un po' più di blu, sicuramente qui in queste rocce di un grigio neutro che iniziano a mostrare una sfumatura blu.
Va bene, entriamo nella busta e vediamo cosa ci dà quell'equilibrio. Siamo in equilibrio lì a 3.400 gradi Kelvin, ed entriamo e diamo un'occhiata di nuovo al grafico e vediamo quanto siamo diversi qui. Lo metteremo in pausa, e ancora, solo in modo incrementale più in basso, ognuno di questi, come puoi vedere, quindi il rosso molto più basso di prima in una distribuzione uniforme complessiva. E andiamo avanti e rimpiccioliamo rapidamente l'ambiente generale. Sì, ora stiamo iniziando a vedere che il blu sta davvero iniziando a colorare tutti i diversi valori, sia gli scuri qui, le luci relative e sicuramente i verdi stanno iniziando a spostarsi verso il blu.
Va bene, ingrandiamo il gel arancione della temperatura del colore, vediamo cosa succede lì. E abbiamo una temperatura del colore di 3.000 gradi Kelvin, molto più blu, come puoi vedere. Andiamo avanti e fermiamoci, ancora più in basso. Quindi puoi vedere, abbiamo un processo che sta andando in una direzione. Ora, guardando l'ambiente. Di nuovo, sicuramente più blu, e questo potrebbe essere l'effetto che vogliamo, e non lo sapremo davvero finché non proveremo l'ultimo. Quindi entriamo nella cartella e la cartella ci dà quando siamo in equilibrio su di essa, 3.000 gradi Kelvin.
Ora, cosa c'è di interessante nella cartella, come vedrai, fermiamoci un momento, guarda cosa è successo qui, anche se sembrerebbe evidente che avremmo solo un aspetto più interessante nel complesso, guarda quanto contributo rosso c'è a questo. Quindi è chiaro che importa davvero che tipo di target di bilanciamento del bianco usi. Cerca di rimanere con le sfumature arancioni. Se ti sposti verso il giallo, otterrai molto più contributo del rosso e, di conseguenza, tiriamo fuori un po' qui, avremo molto più magenta nel nostro look. Guarda come queste rocce grigie neutre ora sembrano abbastanza magenta, non blu. Quindi, ancora una volta, fa davvero la differenza il tipo di target che utilizzi.
Ora, mettiamo insieme l'intero effetto nella fotocamera molto rapidamente. Scenderemo alla temperatura del colore del gel arancione e prenderò un po' di quel sole qui dentro, quindi dovrebbe anche rendere tutto più fresco. Sì, ho 2.300 Kelvin, andrò alla cartella colori e userò questo per il mio valore di esposizione. In questo momento il mio diaframma è su automatico, passerò a manuale e lo fermerò di due stop. In questo momento sono in F8, andrò in F11 e F16, quindi dovrebbe essere nel campo da baseball. Usciamo e vediamo che aspetto ha. Sì, è tutto carino e oscuro, in effetti, forse solo un tocco – lo riporterò indietro di mezzo stop, un po' di più – ecco fatto.
Ora, diamo un'occhiata e vediamo come appare quando abbiamo talento sulla scena. Quindi, l'idea è di assicurarti di ottenere un po' di sole sul tuo talento, perché quando riduci tutto il resto nel valore dell'esposizione, la tua faccia sarà semplicemente così scura da essere irriconoscibile, e l'intera faccenda è un falso, quindi stiamo solo cercando di renderlo almeno uno che la gente possa vedere. Quindi è così che lo fai, ottieni una macchia di sole sul tuo talento, bilanciamento del colore sulla temperatura del colore arancione o qualcosa di simile e tutto fatto con la fotocamera.
Ora, confrontiamolo senza che sembrerebbe nel software se dovessimo scattare normalmente. Userò il video dal nostro open come questo esempio. L'ho girato proprio come farei con qualsiasi altra scena diurna girata nel pomeriggio. La chiave qui, come è stato nel giorno tutto nella fotocamera per l'effetto notte, è ottenere una quantità sufficiente di luce diretta o riflessa sul soggetto in modo che quando scurisci l'esposizione complessiva, hai ancora un soggetto riconoscibile.
Ora, ci troviamo in un'area ricca di boschi, quindi pone alcune sfide uniche anche nel trovare la luce per riflettere, ma siamo stati in grado di trovare una macchia per riflettere sul mio viso, come puoi vedere qui. L'unica cosa che ho fatto in modo leggermente diverso da un'esposizione standard è che ho esposto per la parte più chiara della scena. Normalmente, potrei lasciare che alcuni di questi scoppino, ma in questo caso, c'erano alcune foglie sullo sfondo qui e, come puoi vedere, la luce dell'orlo qui sui miei capelli e sulla mia spalla avrebbe tradito l'inquadratura se avessi lasciato quelle esplosioni. In altre parole, non hai davvero visto uno scatto notturno che fa esplodere i tuoi momenti salienti, quindi non vuoi farlo qui. Quindi l'esposizione, forse è solo mezzo stop o giù di lì meno di quanto potrebbe essere normalmente, ma per il resto è un'esposizione normale.
Quindi faremo le stesse due regolazioni che abbiamo fatto nella fotocamera, aggiungeremo un po' di blu e ridurremo l'esposizione, ma come vedrai, abbiamo molto più controllo con questo metodo. Nel processo, vedrai anche come viene ridotta la saturazione. Quindi iniziamo col prendere prima il nostro blu. Quindi scendo e troverò la tinta, eccoci qua, e la trascinerò sulla nostra linea temporale. Ora, ci sono molti modi diversi per ottenere questo effetto. Il motivo per cui mi piace la tinta, il numero uno è che è davvero facile, e il numero due, abbiamo la possibilità di controllare la quantità, non tutti gli effetti ti consentono di farlo, quindi questo è solo un modo molto semplice per ottenere una rapida valutazione se o non funziona qualcosa.
Quindi, sceglierò solo un blu, siamo coerenti, chiamiamo 220 sulla tonalità e dirò proprio lì. Quindi questo sarà:i neri saranno di quel colore blu. Non ci sono molti cambiamenti ma come vedrai tra un momento, mentre mappiamo i bianchi allo stesso grado, fai 220, dai, andiamo. E vediamo, dagli un valore proprio lì dentro. Come puoi vedere, questo è solo un occhio di riguardo e faremo qualche ritocco in seguito.
Va bene, quindi abbiamo una bella tonalità uniforme qui. Ora, l'importo è al 100 percento, quindi questa è essenzialmente solo una tinta. Ho davvero eliminato tutte le informazioni sul colore consentendo a questo importo di essere 100. Ora, se hai letto l'articolo di recente in Videomaker, abbiamo parlato di come i bastoncelli e i coni percepiscono l'oscurità e il colore nell'oscurità, quindi non lo farò ripassa tutto questo di nuovo, ma vedi alcune informazioni sul colore ma non molte. Quindi porterò questo a, oh, 76, 77, beh, andiamo un po' più in alto. Quindi puoi ancora vedere che c'è qualche differenza di colore sulla mia faccia. C'è un valore complessivo del blu in corso qui, quindi è proprio quello che stiamo cercando.
Va bene, passiamo alla regolazione dell'esposizione. Le curve RGB sono le mie preferite per questo. Ancora una volta, ci sono diversi modi per farlo, ma le curve sono veloci e indolori. Riduciamo la tinta, apriamo le curve. Ora, come puoi vedere, abbiamo un master e uno per ciascuno dei canali di colore primari. Il maestro, ovviamente, controlla solo, come si dice, tutti loro. Lo ridurrò a circa il 50 percento. Ora, come puoi vedere qui, stiamo riducendo l'esposizione complessiva e l'unica cosa su cui avremo il controllo qui che non abbiamo avuto nell'effetto in-camera è la capacità di impedire ai nostri neri di schiacciare, e questo è importante se vuoi vedere alcune informazioni nell'intera area dell'immagine. Ora, se non ti interessa, l'effetto in-camera, schiacciare i neri va bene.
Ora, abbiamo una linea molto lineare proprio qui nel master, quindi non abbiamo fatto molto con il contrasto. Modifichiamolo un po'. Aumenteremo il contrasto nei neri e lo aumenteremo un po' nelle luci stesse, ma riducendolo nei toni medi, in modo da vedere effettivamente alcune informazioni. Quindi qui a sinistra, lo porterò a destra solo un po' per aumentare quella curva solo di un capello. Farà un po' di schiacciamento dei neri. Come puoi vedere qui, c'è un po' di schiacciamento in corso ma non è poi così male, forse ho esagerato, quindi riportiamolo un po' a sinistra, eccoci qua. E quindi puoi vedere che non stanno schiacciando troppo proprio lì, probabilmente due punti nell'area da qualche parte qui intorno e sullo sfondo, ma non è gran parte dell'area dell'immagine, quindi funziona abbastanza bene. E poi quassù l'abbiamo aumentato.
Ora, porterò un po' di rosso in basso e porterò un po' di blu in alto. Lasciamo stare il verde perché è davvero meglio operare solo con due di questi, il verde normalmente è mantenuto statico. Quindi eccoci qua. Abbiamo qualcosa che penso sia abbastanza credibile, ma ovviamente dipende sempre da te.
Ora, un'ultima cosa, se hai colorato sotto l'RGB mentre lo spostiamo, puoi vedere che c'è una vera differenza, vedi, abbiamo un po' più sbiadito qui, quindi l'ordine dei tuoi effetti lo fa davvero fare la differenza. Abbiamo un buon rapporto qualità-prezzo lì. Questo è probabilmente un giorno molto credibile per le riprese notturne.
Infine, confrontiamo lo scatto in camera con quello eseguito nel software. Ora, ovviamente, queste sono due scene diverse, ma penso che la cosa importante da sottolineare qui sia che abbiamo mantenuto molti più dettagli nei neri in quella che abbiamo fatto solo nel software. È abbastanza chiaro che questa immagine qui, dato che puoi dare un'occhiata ai neri schiacciati lungo tutto il fondo nella fotocamera rispetto a quella in cui abbiamo fatto tutto nel software, puoi vedere, abbiamo ancora un po' di spazio sul fondo al contrario dell'altezza libera dove potrebbero andare i nostri neri. Ora, potremmo anche renderlo più scuro e schiacciare solo alcuni neri e avere ancora alcuni dettagli. Possiamo ancora vedere la trama tra gli alberi e simili, mentre qui perdiamo davvero la maggior parte di queste informazioni. Ora, queste sono due tecniche diverse e possono essere molto, molto applicabili, a seconda dello stile che stai cercando.
Un'altra area di prova, posso confrontare i due grafici. Questo è il grafico normalmente esposto, questo il grafico esposto per il giorno per la notte dopo che abbiamo già abbassato l'esposizione. Ora, per rendere questo un confronto equo, prenderò gli effetti identici che abbiamo messo su questa scena, prendendo solo la tinta e l'RGB, copiandoli, e poi li incollerò direttamente in questo grafico che è stato esposto allo stesso ritmo normale. Quindi, come possiamo vedere, abbiamo ancora una bella gradazione, non stiamo schiacciando molti neri, mentre qui, anche se ancora una volta l'inquadratura non è identica, ma possiamo sicuramente confrontare valori simili qui con quello, e lì davvero non c'è paragone Quindi, ancora una volta, a seconda dello stile che stai cercando, una di queste tecniche potrebbe essere preziosa per te.
Bene, spero che questo tutorial ti sia piaciuto e buona fortuna per trasformare il giorno in notte.
[Fine dell'audio]