Anche se non sarebbe esagerato presumere che uno degli effetti più popolari in fotografia sia stato creato per caso, la sua evoluzione è stata tutt'altro. L'arte della fotografia a doppia o anche esposizione multipla risale agli albori della professione. Al giorno d'oggi, c'è una continua ricerca per raggiungere nuove vette nel padroneggiarne gli aspetti tecnici ed emotivi.
La tecnologia alla base della fotografia a doppia esposizione
L'idea è semplice. Prendi una lastra fotoreattiva, una cella di pellicola o un fermo immagine digitale ed esponi più immagini su di essa in modo che creino un composito che diventa più della somma delle parti. Se si utilizza la pellicola, si scatta una foto, si riavvolge il rullino e si scatta un'altra foto sullo stesso pezzo di pellicola. Con una DSLR, ottenere l'effetto può essere facile come modificare alcune impostazioni. In superficie, produrre un'immagine a doppia esposizione è proprio così semplice. In realtà, è un po' più complesso.
L'arte dietro la tecnologia
Le persone spesso usano la doppia esposizione per trasmettere un'intuizione emotiva, mostrare una progressione di movimento o riferire un cambiamento nel tempo. Progettare la propria composizione è fondamentale per ottenere un risultato ottimale, insieme alle conoscenze tecnologiche e forse un po' di fortuna. Predeterminare in che modo le tue due immagini interagiranno tra loro può fare la differenza tra un pasticcio confuso e una composizione mozzafiato.
Non devi essere un fotografo esperto per farlo. Pratica ed esperienza sono le chiavi del successo. L'idea ti porterà a metà strada, ma più sperimenti, meglio conoscerai i punti di forza e i limiti della tua attrezzatura.
La dualità del processo fotografico a doppia esposizione
Esistono due modi principali per ottenere un effetto di doppia esposizione. Il primo è creare il composito all'interno della fotocamera. Per le fotocamere DLSR, il metodo è abbastanza semplice. Scatta la tua prima foto. Quindi, quando sei pronto per scattare l'immagine successiva, accedi alle impostazioni del menu e attiva l'opzione di esposizione multipla. In superficie, è davvero così facile.
Considera questa una guida generale, però. In realtà, il metodo esatto sarà diverso da fotocamera a fotocamera. Assicurati di controllare il tuo manuale per i dettagli. In alcune fotocamere, potresti anche dover scegliere una modalità di fusione, che regola la matematica alla base del modo in cui le immagini vengono combinate. Altre fotocamere potrebbero richiedere di impostare queste opzioni prima di scattare la prima immagine. Inoltre, tieni presente che non tutte le reflex digitali forniranno nemmeno un'opzione di esposizione multipla. Non temere, però. Se il tuo non lo fa, puoi comunque divertirti.
Allora, qual è il problema con le modalità di fusione? Dai un'occhiata al nostro articolo sull'argomento. In genere, ti consigliamo di iniziare con "Normale". Questo posiziona la seconda immagine sopra la prima indipendentemente da quale sia la prima immagine. Inoltre, scherma le aree in cui ogni immagine si interseca, intensificandosi in base alla luminosità di ciascuna esposizione. Da lì, sperimenta l'utilizzo di diverse modalità sugli stessi scatti. Mettere i risultati fianco a fianco fornirà le migliori informazioni su chi fa cosa.
Un metodo alternativo a doppia esposizione prevede la registrazione delle due immagini come fotografie separate e la loro combinazione in post-produzione con un software di fotoritocco. Dovrai comunque utilizzare gli stessi metodi di scatto, ma alla fine questa opzione ti consente di perfezionare meglio i risultati. Puoi sperimentare il processo un po' di più e spesso correggere gli errori un po' più facilmente. È anche più facile compensare e correggere eventuali incongruenze.
Quale è meglio?
Non c'è una risposta definitiva qui. Alcuni sosterrebbero che la spontaneità e il divertimento mancano nella produzione di compositi in post-produzione. È un'avventura catturare il momento con la tua fotocamera. Quello che spari è quello che ottieni, e se non hai fatto le cose bene, beh, ottieni quello che hai.
D'altra parte, la combinazione di immagini in Photoshop consente una maggiore quantità di modifiche. I detrattori sottolineano il fatto che questo è un tipo diverso di sforzo artistico e richiede un set di abilità che si discosta dall'arte di catturare il momento. I compositi della fotocamera possono essere creati o interrotti in una singola istanza. Inoltre, se non hai impostato correttamente le tue foto originali, nessuna modifica ti darà mai un aspetto finale di cui sei soddisfatto. Quando si combinano in post-produzione, si è tentati di modificare per sempre e potresti non ottenere mai il tuo aspetto "finale".
Certo, c'è una via di mezzo. Alcune fotocamere registreranno l'immagine composita ma salveranno anche le immagini separatamente. Questo ti offre il vantaggio di catturare il momento e vedere subito il tuo lavoro, ma offre comunque la massima capacità di comporre e rifinire i dettagli in un ambiente non distruttivo. Per principianti e intermedi, questo potrebbe essere il modo ottimale per imparare l'arte. Questo perché sei costretto a imparare la pianificazione iniziale richiesta. Tuttavia, svilupperai comunque quella sensazione di quanto lontano puoi spingere la tua immagine in seguito. È sicuramente la strada da percorrere se la tua fotocamera ha questa opzione.
Il processo della dualità
Indipendentemente dal metodo che utilizzi per la tua fotografia, è essenziale pianificare le tue doppie esposizioni. Per prima cosa, determina il tuo primo piano o il soggetto principale. Troverai i migliori risultati quando scatti prima questa foto. Le esposizioni successive dovrebbero sempre essere il tuo sfondo o riempimento.
I migliori compositi mostrano ogni singola immagine così come la fusione. Considera il modo migliore per inquadrare ogni immagine. Assicurati che interagiscano tra loro. Allo stesso tempo, assicurati che non distruggano l'individualità reciproca.
Quindi, contempla tutti gli aspetti del contrasto. Un'immagine dovrebbe essere semplice mentre l'altra è complessa? Uno dovrebbe essere grande e l'altro piccolo? Vuoi combinare alcune parti delle tue immagini ma fare in modo che altre parti rimangano distinte? Pensa alle differenze di colore e illuminazione. Ancora più importante, pensa a dove tutte queste cose interagiranno tra loro nel tuo composito. Si opporranno o completeranno?
Elaborazione in post-produzione
Se stai componendo rigorosamente in post-produzione, porta le tue immagini nel tuo software di editing e posiziona le tue immagini di sfondo sui livelli sopra la tua foto principale. Ancora una volta, scegli una modalità di fusione e riduci l'opacità dei livelli superiori. La modifica delle modalità di fusione e la mascheratura delle aree di effetto avrà il maggiore impatto sui risultati. A questo punto, i metodi e le opzioni sono limitati solo dalle tue capacità artistiche e dalla tua padronanza del tuo software.
Ci sono molte cose che puoi provare per perfezionare ulteriormente questo processo. Alcune persone consigliano di sottoesporre le tue immagini di mezzo stop. Questo può ridurre la quantità di sovraesposizione, ma fai attenzione. Potrebbe confondere i tuoi elementi nella gamma media. Inizia con due semplici immagini prima, una accanto all'altra, e da lì procedi verso integrazioni più complesse. Prova a unire le immagini in bianco e nero. Ottieni un'idea reale di come le tue esposizioni si combinano prima, quindi aggiungi macchie di colore prima su un'immagine e poi sull'altra. Lavora con le sagome di ripresa e riempiendo l'area con la tua seconda immagine. Considera come le immagini si relazionano tra loro nel significato e come si oppongono l'una all'altra nel contenuto, o viceversa.
Un'incredibile dualità
Soprattutto, l'esperienza pratica è la chiave del successo. Prova entrambi i metodi e scopri quale funziona meglio per te e quale ti piace di più. Non lasciarti scoraggiare da risultati inferiori a quelli desiderati. Goditi ogni tentativo e il viaggio che ti porta. È un processo semplice da imparare ma è incredibilmente complesso da padroneggiare. Perfezionare questo genere richiede l'apprendimento sia dell'arte della composizione che dei tecnicismi del compostaggio, ma non aver paura di entrare e provarlo. La parte migliore della fotografia a doppia esposizione è che non puoi davvero perdere. Se la tua immagine fallisce, hai imparato qualcosa. Quando ci riuscirai, il risultato sarà doppiamente soddisfacente.