Le sequenze dei titoli di apertura sono state un punto fermo del film sin dal primo lungometraggio. Inizialmente, i titoli di apertura venivano stampati o dipinti su carte che venivano filmate. Da quel momento, le sequenze dei titoli di apertura sono cambiate radicalmente. La sperimentazione con l'animazione ha portato a un sistema in cui i titoli sono stati dipinti su una lastra di vetro o su una cella e posizionati su immagini in movimento che si è evoluto in un sistema che ha consentito di posizionare i titoli su filmati live action in modo facile ed efficiente. Non è passato molto tempo dopo che i registi hanno aggiunto l'animazione alle sequenze dei titoli di apertura.
La rivoluzione digitale ha cambiato le regole del gioco non solo per l'editing, ma anche per l'apertura delle sequenze di titoli. Le prime sequenze, come la sequenza del titolo di "Labyrinth", accennavano alle possibilità dell'era digitale. Software come Adobe After Effects ha reso i titoli creativi accessibili per film di qualsiasi budget. Oggi, la sequenza del titolo di apertura è più sviluppata e ha più possibilità che mai. Sebbene non esista un approccio giusto o sbagliato ai titoli diverso dalle preferenze personali di un regista, alcuni stili funzionano meglio per determinati film.
Cosa rende una buona sequenza di titoli creativa?
Ad alcuni artisti di motion graphics piacciono le sequenze di titoli di apertura che ti avvolgono all'inizio del film. Questo titolo in stile "gancio" reso popolare dal franchise di "James Bond" può essere fantastico se eseguito correttamente; tuttavia, quando guardi il numero di incredibili sequenze di titoli che si svolgono dopo l'inizio di un film, non è sempre necessario un gancio. Sarebbe facile indicare un elemento di una sequenza di titoli come un carattere o un insieme di elementi grafici e dire che è ciò che rende una sequenza di titoli fantastica o creativa, ma non è così. Le sequenze di titoli fantastiche e creative hanno una cosa in comune; si complimentano perfettamente con il film.
Esistono diversi modi per migliorare la sequenza del titolo di apertura. Evita i caratteri corsivi o di difficile lettura. Assicurati che i tuoi titoli siano sullo schermo per almeno tre secondi in modo che possano essere letti. Ricorda di utilizzare le guide sicure per i titoli per assicurarti che i tuoi titoli rimangano nel frame. Tieni a mente il tono che vuoi impostare per il film nel suo insieme e usa la teoria dei colori quando scegli il font e i colori di sfondo.
Titoli semplici possono funzionare
Se non hai il budget per realizzare una sequenza elaborata o per assumere un artista di motion graphics di talento, i titoli semplici possono essere efficaci. Ricorda, dal momento che la sequenza del titolo di apertura è nei primi 10 minuti del film, è importante tenere a mente che se alle persone non piace o trovano fastidiosa la sequenza, è più probabile che smettano di guardare. Inoltre, una cattiva sequenza di titoli aliena il pubblico e dà loro una cattiva impressione del resto del film.
Dissolvenza in entrata e in uscita:“The Fallâ€
Alcune sequenze di titoli sono così semplici e così perfette che spesso le trascuriamo. Un esempio sono i titoli di apertura del film "The Fall". Questi titoli svaniscono dentro e fuori dallo schermo su squisiti filmati live-action.
Scrivi e cancella:"Guardiani della Galassia"
Mentre il titolo principale del film “Guardiani della Galassia†compare rapidamente sullo schermo, il resto dei titoli va avanti e indietro. Scrivi sopra è un'animazione del testo che fa sembrare il testo come se fosse stato scritto o le lettere assemblate. Cancella è un'animazione del testo che fa sembrare che il testo venga smontato o cancellato.
Fai ridere:“Monty Python e il Santo Graalâ€
Sebbene non sia esattamente uno stile, i titoli di testa di questo particolare film non hanno prezzo. La creatività in questa sequenza sono le battute. Le battute testuali furono un successo straordinario quando il film uscì nel 1975 e sono ancora apprezzate fino ad oggi.
Esempi di buone sequenze di titoli creativi
Titoli filmati:“Show Boatâ€
Questa intricata sequenza di titoli dal vivo utilizza un set in miniatura di cartone per i titoli. Gli intertitoli vengono trasportati attraverso il set di miniature come se fossero in parata. Se tieni presente che la sequenza per "Show Boat" è stata creata senza strumenti digitali e molto meno analogici, è sorprendente quanto fosse creativa questa sequenza di titoli 79 anni fa. Questa sequenza è una testimonianza del pensiero fuori dagli schemi.
Animazione con titoli:“Il buono, il cattivo e il bruttoâ€
Questa sequenza dimostra chiaramente che un'apertura ben eseguita che si adatta alla produzione non deve essere eccessivamente complicata o tecnica. La sequenza del titolo di "Il buono, il cattivo e il brutto", tradizionalmente animata prima dell'alba della post-produzione digitale, è molto semplicistica rispetto a molte sequenze moderne, eppure funziona ancora molto bene. L'apertura utilizza rivelazioni animate di immagini come un cavaliere a cavallo per ravvivare i suoi intertitoli. Nota anche il fatto che il titolo è in tre caratteri diversi:uno per "il buono", un altro per "il cattivo" e un terzo per "il brutto".
Animazione:“Scott Pilgrim Vs The Worldâ€
La sequenza dei titoli di apertura di "Scott Pilgrim Vs The World" potrebbe non essere immediatamente visibile come una sequenza di titoli sorprendente. La sequenza inizia alcuni minuti dopo l'inizio del film. L'introduzione nella sequenza scorre naturalmente a partire da un carrello che rivela il testo spostato all'indietro. Il carattere è animato al ritmo della musica riprodotta dalla band sullo schermo. È esagerato e non molto sottile. Questo fa sì che il pubblico sappia che stanno facendo un giro che non è così serio e molto simile a un fumetto. Trattandosi di un adattamento di un fumetto, si adatta perfettamente. Una lenta panoramica verso il basso rivela il titolo del film su uno schermo nero. La sequenza quindi taglia sullo stesso carattere animato tagliando dentro e fuori con sfondi animati. Questi sfondi disegnati a mano e molto nervosi danno allo spettatore un senso di azione, giovinezza e malizia comica.
Quando si esaminano i titoli creativi, è sorprendente quanto spesso questa sequenza venga trascurata. Poiché non inizia all'inizio del film e poiché è molto in sintonia con la musica, sembra quasi una deviazione naturale del film piuttosto che una sequenza di titoli. Di conseguenza, mentre la sequenza si conclude, il pubblico non si sente come se fosse stato fatto deragliare dalla storia.
Rotoscoping stilizzato:“Junoâ€
Per analizzare una commedia romantica e bizzarra, non si dovrebbe guardare oltre "Juno", la cui apertura è diventata iconica. La grafica rotoscopica altamente stilistica è progettata per sembrare un disegno a mano, ma l'intera sequenza è completamente digitale. Combinato con la musica "All I Want Is You" di Bob Dylan, dà una sensazione molto anticonformista e giovanile. A differenza di "Scott Pilgrim", l'atmosfera non è comica o energica; ha più di un sentimento malinconico e malinconico. Questa sequenza di apertura è molto efficace in quanto ti porta nella mentalità dell'adolescente. Per capire davvero cosa ottiene questa stilizzazione, prova a immaginare la sequenza come se fosse un'azione dal vivo. La sequenza non funzionerebbe altrettanto bene.
Come "Scott Pilgrim", la sequenza del titolo non è proprio all'inizio del film. Per facilitare la transizione tra il film ei titoli, la musica inizia prima dell'inizio della sequenza e la telecamera viene abbinata dalla ripresa dal vivo alla prima ripresa rotoscopica della sequenza.
Animazione silhouette:“Prendimi se puoiâ€
Uno dei titoli più accattivanti è la sequenza di "Catch Me if You Can". Animata in uno stile silhouette, ciò che rende questa sequenza particolarmente unica è che imposta e racconta la storia dell'intero film. Poiché le sagome animate si rincorrono, hai l'idea che questo film sarà un thriller. Ogni singola sezione della sequenza ha il suo ritmo e la sua tavolozza di colori. Lo spostamento delle tavolozze dei colori aiuta a illustrare il passaggio da una posizione all'altra. Per apprezzare veramente la sequenza e il suo valore, dovrebbe essere guardata nel contesto dell'intero film. Nonostante sia altamente memorabile, la sequenza non spicca come punto culminante del film e non lo sopraffà.
Montaggio di esposizione dal vivo:"Zombieland" e "Watchmen"
All'inizio, potresti pensare che i due film menzionati non abbiano nulla in comune, ma dopo aver visto entrambe le sequenze di apertura, noterai le sorprendenti somiglianze. L'apertura di "Zombieland" è un montaggio di riprese che coprono l'epidemia di zombi. La cosa interessante che distingue questa sequenza di titoli è il modo in cui i titoli interagiscono con l'azione sullo schermo. Le lettere vengono tagliate, sparate e persino colpite da oggetti nella cornice, il che fa sì che le lettere si muovano leggermente. Questo effetto aggiunge stile ai titoli. La scelta di mettere sullo schermo i titoli di apertura sopra il montaggio della carneficina fa risaltare questa sequenza.
Una sequenza di montaggio simile è il titolo di apertura di "Watchmen". I titoli di "Watchmen" si trovano semplicemente all'interno del montaggio che spiega la storia alternativa del mondo di "Watchmen"; tuttavia, a differenza di "Zombieland", i titoli non interagiscono con ciò che sta accadendo nella ripresa.
Montaggio grafico dell'esposizione:“The Covenantâ€
“The Covenant†ha un’incredibile sequenza di “ganci†. I titoli aprono il film sovrapposti allo sfondo non così sottile di grafiche animate di giornali, libri, simboli occulti, disegni e fiamme. Impostata su "More Human Than Human" di Rob Zombie, la sequenza fa un ottimo lavoro nel creare un film horror sulle streghe con poteri soprannaturali. Prima dell'apertura del film, lo studio ha pubblicato online i titoli di testa del film come trailer. Anche se le opinioni sul film variano, questa sequenza di montaggio di apertura spiega tutto ciò che devi sapere prima di guardare il film.
Conclusione
Se stai girando il tuo primo o il settimo film, è importante tenere a mente che i tuoi titoli fanno una delle prime dichiarazioni al tuo pubblico. Vuoi che sia memorabile, ma vuoi che i tuoi titoli si fondano con il resto del film. La tua sequenza di apertura non deve essere complicata per essere creativa o impressionante. A volte, il montaggio perfetto con il font corretto in dissolvenza in entrata e in uscita è tutto ciò di cui hai bisogno.
Barra laterale:titoli di documentari
Il pubblico spesso si chiede perché i film documentari non abbiano sequenze di titoli così impressionanti come le loro controparti di lungometraggi narrativi. Le ragioni di ciò sono due. I film documentari di solito non hanno budget sufficienti per permettersi un buon artista di motion graphic e i semplici titoli "dissolvenza in entrata e in uscita" funzionano molto bene. Il motivo per cui i crediti "dissolvenza in entrata e in uscita" funzionano così bene per i documentari è che tendono a creare un'atmosfera più seria.
Nonostante ciò, alcuni documentari hanno creato sequenze di titoli impressionanti. I registi di documentari dovrebbero sempre cercare di rendere le sequenze dei titoli ancora migliori perché aggiunge un livello di valore di produzione all'intero documentario. Un buon esempio di titoli di documentari creativi è la sequenza di "Sign Painters". Utilizzando il time-lapse, il regista riprende i pittori creando segni dipinti a mano su vari oggetti che sono anche i titoli di testa. In un momento in cui la distribuzione è diventata difficile per molti film, una buona sequenza di titoli di apertura come questa può dare al tuo film una spinta in più per distinguersi dalla massa. 
Wéland Bourne è un regista pluripremiato, nonché un artista di effetti visivi e motion graphic.