L'illuminazione definisce una scena tanto quanto oggetti di scena e soggetti. A volte non è sufficiente installare una videocamera e registrare la scena esattamente come la vedi.
Come videografi, ci viene spesso chiesto di creare un'atmosfera piuttosto che semplicemente registrare una scena. Un cliente può fornire uno storyboard che richiede un'interpretazione drammatica di una scena comune o forse potrebbe richiedere un passaggio da un sereno ambiente esterno a un misterioso corridoio stretto. Come artisti professionisti, ci si aspetta di fornire filmati unici. Possiamo farlo in una varietà di modi che vanno da angolazioni estreme della telecamera, tecniche di zoom, panoramiche, dissolvenze o dozzine di altre tecniche di ripresa e montaggio. Tuttavia, ci sono modi meno ovvi e più estetici per ottenere ciò; modi solitamente non considerati dai videografi medi perché richiedono abilità avanzate, pazienza e forse un occhio per i dettagli che molti devono ancora sviluppare. I progetti di illuminazione low-key sono un buon modo per farlo.
Chiaroscuro – Il mondo delle ombre
Il termine "The Dark Ages" è stato coniato all'inizio del XVII secolo in Europa e rappresentava esattamente come si sentiva la popolazione europea dell'epoca. Fu un periodo di grandi frustrazioni e lotte per un popolo europeo in via di sviluppo e da quelle lotte nacque uno stile di pittura chiamato chiaroscuro, reso famoso dai dipinti di Rembrandt. La parola chiaroscuro è un termine interessante perché implica chiaro (chiaro – latino per chiaro) mentre allo stesso tempo dice oscurità (obscuro – latino per oscuro). Come si può essere chiari e oscuri allo stesso tempo? Rembrandt dipinse soggetti comuni come ritratti classici, persone in contesti quotidiani e oggetti come barche e paesaggi. Ma l'uso da parte di Rembrandt di progetti di illuminazione low-key per illuminare questi soggetti era tutt'altro che comune. Erano dipinti potenti e drammatici pieni di intrighi, ombre, luci drammatiche e mistero. Molti dei suoi soggetti sono stati resi "oscuri" o ambigui attraverso il suo uso efficace delle ombre profonde. Eppure non c'è mai una questione di argomenti perché c'era sempre abbastanza luce per fornire "chiarezza". Nel tempo, questo stile di illuminazione low-key divenne noto come Rembrandt Lighting. È un famoso esempio di progetto illuminotecnico che utilizza un'illuminazione discreta per aggiungere mistero e drammaticità a un'opera.
Aggiungi dramma alla tua scena
Tutti amano un buon mistero. Tom Cruise nei panni del personaggio Cole Trickle in Days of Thunder era fondamentalmente un pilota di auto da corsa. Nessun mistero, tuttavia quando ti viene presentato questo personaggio, c'è un trattamento ambiguo e intrigante della scena, non perché stia guidando una motocicletta ma perché è una Harley grande, lenta e ingombrante. L'illuminazione in questa scena è meravigliosa perché tutto ciò che si cattura è uno scorcio del personaggio, i fari della moto e il lungo binario della pista. È quell'ambiguità e quell'illuminazione misteriosa e soffusa che fa funzionare questa scena. Tony Scott, il regista avrebbe potuto scegliere uno stile di bici super veloce "razzo inguinale", soprattutto considerando che il film è incentrato sulle corse e sulla velocità, ma ha scelto di essere un po' contrario e imprevedibile. Questo è ciò che fanno i grandi registi. Scelgono il percorso meno ovvio per raccontare una storia, anche se solo per poche scene.
Torniamo al nostro storyboard, che richiede un approccio più drammatico alla nostra videografia. Armati delle vigorose convinzioni delle persone iconiche sopra menzionate, possiamo scegliere di utilizzare un'illuminazione low-key invece della sola illuminazione media che si incontra di solito nei video. Possiamo essere un po' ambigui nel nostro approccio all'illuminazione. Ecco cos'è l'illuminazione a basso profilo:l'ambiguità, che è un modo meraviglioso per evocare un senso di mistero e intrighi nel tuo pubblico.
Aggiungi mistero alla tua scena con progetti di illuminazione low-key
Quindi, come possiamo creare un'illuminazione low-key? Bene, la buona notizia è che è abbastanza facile. Ricorda i K.I.S.S. Principio; sai:Keep It Simple, Stupid! Puoi farlo con qualsiasi situazione di illuminazione esistente, a condizione che tu ne spenga la maggior parte. Se non c'è illuminazione esistente, ancora meglio. Imposta i tuoi progetti di illuminazione con l'idea che meno è di più, perché con un'illuminazione low-key stai illuminando le ombre. Una luce nel mezzo di una stanza e hai tutte le ombre che potresti desiderare. Sposta quella luce e puoi mettere le ombre dove vuoi. Usa un riflettore insieme a quella luce e puoi creare tutto il dramma di cui potresti aver bisogno in una scena. Il punto qui è che l'illuminazione low-key coinvolge le ombre tanto quanto la luce.
È ciò che non puoi vedere nell'ombra che crea "mistero", è la luce che crea le ombre ed è la tua creatività che interpreta tutto ciò in fantastici video. Troppe luci, però, e si perdono le ombre insieme al mistero. Un buon esempio di ciò è la scena in Tutti gli uomini del presidente in cui i due giornalisti camminano a passo svelto lungo il pavimento dell'ufficio del giornale per incontrare il loro editore. Il posto è illuminato come se fosse la luce del giorno al chiuso. Non ci sono ombre, da nessuna parte. La scena è progettata per evocare sicurezza e chiarezza; è un grande ufficio ben illuminato. Ci sono centinaia di luci in questa scena e si vedono anche nella telecamera. Il regista, Alan J. Pakula, ha creato un ufficio enorme con l'aspetto dell'illuminazione esistente.
Al contrario, c'è una scena in questo film in cui uno dei giornalisti sta parlando con una figura chiave del film conosciuta solo come "Gola profonda". La scena si svolge in un garage poco illuminato. I progetti di illuminazione qui utilizzano una luce morbida sul bordo e lascia che un po' di luce di riempimento cada sul giornalista, ma "Deep Throat" è immerso in un'ombra misteriosa con un piccolo tocco di luce sui suoi occhi e un po' di illuminazione sul bordo dalle luci all'interno il parcheggio. Il reporter – orzo visibile – è scarsamente illuminato con una luce principale e una luce di riempimento che potresti facilmente duplicare con un tungsteno da 300 watt dietro una grande tela e una grande scheda di riempimento. "Deep Throat" si accende con una luce e una piccola luce sul bordo senza alcun riempimento. Questo progetto di illuminazione evoca disagio e mistero.
Questa scena famosa è spesso duplicata in altri film e potresti facilmente duplicare tu stesso questa "illuminazione cameo" con un tungsteno da 300 watt e un paio di bandiere posizionate in modo tale da proiettare ombre sul suo viso. Posiziona un grande riflettore lucido appena dietro il soggetto e otterrai una luce del bordo proprio come nella scena. Il bello dell'illuminazione low-key è che fai più affidamento sulla tua creatività e meno sulla tua attrezzatura, quindi non devi usare molte luci.
La pratica rende perfetti i cambiamenti d'umore
Un ottimo modo per comprendere l'illuminazione dei toni bassi consiste nell'installare una singola lampada su un tavolo in una stanza ben illuminata. Metti alcuni oggetti su un tavolo come un bicchiere da martini, una tazza di caffè, un paio di bicchieri e un libro. Disponili in modo naturale e accendi la lampada. Durante la registrazione con la sola lampada accesa, lasciare il resto della stanza al buio, attendere 25 o 30 secondi e accendere tutte le luci della stanza. Noterai come la scena cambia da uno stato d'animo drammatico, forse cupo, a uno stato d'animo completamente diverso e meno emotivo. La parola d'ordine è "umore" come in "illuminazione d'atmosfera". Non aver paura di esplorare il tuo stato d'animo per capire come creare progetti di illuminazione d'atmosfera e sarai preparato per qualsiasi incarico che potrebbe presentarsi.
Terry O'Rourke è specializzato nella fotografia e videografia pubblicitaria al dettaglio per clienti di tutto il mondo.