Mentre pianifichi i dettagli della scena e dei dialoghi per i tuoi video, devi ricordarti di pianificare le sezioni mancanti mentre fai il viaggio lungo il percorso verso una buona composizione. Scattare cutaway senza interruzioni e ben pianificate può aggiungere profondità e dimensione alla tua storia... e possono salvare la tua pancetta durante il montaggio!
Perché i registi, i professionisti della televisione e i videografi usano le cutaway? Che cos'è comunque una spalla mancante? Una buona comprensione della spalla mancante può elevare questa tecnica televisiva classica a una forma d'arte. Uno spaccato è un'inquadratura di qualcosa correlato ma al di fuori dell'azione principale di una scena. È una ripresa che taglia dall'azione principale a un'azione separata o secondaria, da cui il suo nome, spalla mancante. Ad esempio, l'inquadratura di un insegnante di scuola superiore che fa una lezione ai suoi studenti è seguita da un'altra del preside in piedi davanti alla porta che ascolta. Poi torniamo all'inquadratura della lezione dell'insegnante. L'inquadratura del preside è l'inquadratura tagliata. In questo caso, lo spaccato funge anche da scatto di reazione, un'inquadratura del viso di un soggetto per catturare una risposta emotiva.
Continuità e Cutaway
Per comprendere meglio il ruolo dei cutaway e liberare il loro vero potenziale, dobbiamo prima comprendere la nozione di continuità, che alcuni considerano la base della struttura narrativa classica. Il dizionario definisce la continuità come lo stato dell'essere senza interruzione. La continuità, per quanto riguarda il cinema o la videografia, si riferisce al mantenimento di relazioni credibili e temporali all'interno di una scena in modo tale che le riprese che si intende mettere insieme si incastrino effettivamente in un flusso d'azione naturale e senza soluzione di continuità, preservando l'illusione della realtà sul schermo. È qui che entra in gioco l'editing della continuità.
Il montaggio continuo, noto anche come taglio alla continuità o semplicemente stile hollywoodiano, è un termine che si riferisce alla disposizione effettiva delle inquadrature per produrre una scena in cui il tempo e lo spazio sembrano essere ininterrotti, creando l'illusione della realtà. Mantieni la fluidità di un'azione senza mostrarla tutta. Diamo un'occhiata al seguente esempio. Una ripresa media (una ripresa dalla vita in su) di un uomo che prende un drink da un tavolo è seguita da una ripresa di lui che la beve. (Un primo piano è solitamente un'inquadratura della testa e delle spalle quando è una persona.) Sebbene due inquadrature (una media e un primo piano) costituissero l'azione, ci aspettiamo che il movimento fluisca o dia l'impressione di scorrere senza intoppi, come un azione singola e continua.
Tieni presente che un requisito fondamentale della continuità (potrebbe anche definirsi la regola generale) è quello di cambiare sempre le dimensioni e l'angolazione delle inquadrature che intendi tagliare insieme all'interno di una scena. Ciò consentirà ai colpi di tagliarsi insieme senza intoppi. Mantenere e preservare la continuità è di fondamentale importanza e in effetti è il nome del gioco. Problemi di continuità o errori sorgeranno se non si mantiene un'azione regolare e coerente. Uno di questi problemi è un salto mortale, un flusso d'azione interrotto da uno scatto all'altro. Ad esempio, se tagli da un'inquadratura di una donna seduta a un'inquadratura della stessa donna in piedi nello stesso punto, senza mostrare esattamente come è arrivata a quella posizione in piedi, produrrai un salto temporale confuso. Il taglio interromperà la continuità del tempo.
Ora che sappiamo qualcosa in più sulla continuità, esaminiamo i casi in cui potresti voler utilizzare i cutaway. Le possibilità sono praticamente infinite. Usa le cutaway per risolvere problemi di continuità come i salti. Attenendosi all'esempio che abbiamo usato in precedenza, se tagliamo dall'inquadratura della donna seduta alla spalla mancante di un orologio nella stanza, quindi torniamo all'inquadratura della donna in piedi, il taglio sarà più fluido. Il pubblico colmerà il vuoto, supponendo che la donna abbia avuto tutto il tempo per raggiungere la posizione in piedi. Tuttavia, questo non è l'unico presupposto di un pubblico esperto di film, il che ci porta a un altro utilizzo delle sezioni mancanti.
Spaccature per il controllo del tempo
Gli spaccati possono enfatizzare dettagli importanti o aggiungere dettagli e significato a una scena. Dallo spaccato dell'orologio, il pubblico potrebbe giustamente presumere alcuni dei seguenti:la donna deve essere da qualche parte in orario, probabilmente è in ritardo e quindi ha fretta, ecc. Le ipotesi sono infinite. Naturalmente, l'inquadratura che precede lo spaccato e quella successiva, così come il contesto della scena (se la donna sta effettivamente guardando l'orologio, le sue espressioni facciali, il suo comportamento generale, ecc.), aiuteranno a l'interpretazione.
Immagina un'altra scena con un uomo che lavora su un laptop seduto su un treno, intraprendendo un lungo viaggio attraverso il paese. Dove sta andando? Cosa sta pensando? Uno spaccato fuori dal finestrino del treno mostra il passaggio di terreni agricoli; l'inquadratura successiva lo mostra con una borsa da notte a tracolla, mentre scende dal treno. Chiaramente, senza bisogno di dirlo, usando solo i tuoi spaccati, hai dipinto l'immagine di un uomo d'affari che va in città. Il semplice spaccato del terreno agricolo fuori dalla finestra ha eliminato la tua necessità di farlo alzare, prendere la sua borsa, camminare lungo il corridoio e scendere dal treno. Hai compresso il tempo con la tua spalla mancante.
Parole non dette e lo spaccato
Usa le cutaway per aumentare la tensione nelle tue scene. Alzi automaticamente la posta in gioco quando spari a una donna tormentata con le braccia piene di generi alimentari, aprendo e chiudendo la porta di casa sua al crepuscolo, quindi segui con uno spaccato di un mazzo di chiavi penzolanti che ha lasciato, ancora nel buco della serratura. Il pubblico non avrà problemi a trarre conclusioni o ipotesi appropriate.
Torniamo a un altro passeggero del nostro treno. Questo sta fissando fuori dalla finestra mentre le sconfinate pianure del Midwest passano di corsa. Cosa sta pensando? Dove sta andando? Questa volta, abbiamo tagliato una scena completamente diversa, forse dell'uomo e di una giovane donna. L'uomo sul treno sta pensando a sua figlia che ha lasciato? O spera di incontrare qualcuno alla fine della sua destinazione? Ancora una volta, lo spaccato crea tensione e guida il pubblico senza inutili dialoghi narrativi.
Azione di collegamento e Cutaway
Vuoi interrompere o collegare l'azione nelle scene? Usa gli spaccati. Salta le persone in giro spostandole da un posto all'altro? Spaccati. Usali per suspense o eccitazione, per rivelare informazioni, per unire dolcemente una parte del discorso in un dialogo con un'altra, per correggere errori di regia dello schermo, persino per confondere il pubblico. Come puoi vedere, l'elenco può continuare all'infinito.
Ricordi il trucco da documentario di uno spaccato di giornale? I videografi dei notiziari televisivi sono infatti noti nell'uso di cutaway. Di solito prendono una spalla mancante qua e là ogni volta che stanno girando, per ogni evenienza, cosa che gli editori di solito adorano. È un peccato, tuttavia, che molte volte quegli spaccati siano limitati a inquadrature di mani, piedi o altri oggetti noiosi che non sono pertinenti alla storia, ma sono necessari perché l'operatore video non ha fornito o non ha potuto fornire sufficienti inquadrature di copertura. Fai attenzione a non ricorrere a tagli economici, che ti faranno sembrare il nuovo arrivato sul blocco. Uno spaccato il cui unico scopo è mascherare un errore palese ricorda al pubblico – o soprattutto a un occhio allenato – che qualcosa è stato riparato o rimosso. È un equilibrio delicato.
Bilanciamento degli spaccati
Scegli inquadrature ritagliate che rappresentino veramente ciò che i personaggi provano o pensano o inquadrature di oggetti:qualsiasi cosa serva alla storia, non solo qualcosa che puoi usare come cerotto per coprire i tagli. È qui che sta davvero l'arte della spalla mancante. Potresti chiamarla l'arte di distrarre momentaneamente il pubblico. Alla fine, ecco cos'è veramente una spalla mancante:una momentanea distrazione per il pubblico per servire la storia.
Questo articolo graffia a malapena la superficie di ciò che possono fare gli spaccati. Ti esortiamo ad abbracciare completamente i cutaway, perché sono meravigliosi strumenti di editing. Consentono una maggiore flessibilità nell'editing. Sperimenta con loro e divertiti.
Eric Ossohou è regista, direttore della fotografia e montatore. Insegna anche cinematografia e produzione cinematografica.