Nell'editing video, un composito è un'immagine video che incorpora due o più elementi multimediali visivi separati insieme sullo schermo. Questi elementi possono essere flussi video, parole, immagini, disegni, grafica o animazioni 3D. In breve, tutto ciò che puoi vedere (e immagine digitalmente), puoi comporlo.
La parola "composito", di origine latina, inizia con il prefisso com, che porta il significato con o insieme. Poi viene –posite, una forma del verbo poser, che significa posizionare o mettere. I due insieme significano, beh, mettere insieme qualcosa, mettere gli oggetti uno accanto all'altro o uno sopra l'altro. Da questo, otteniamo altre importanti parole relative ai video, come composizione e compositore.
In questo articolo, daremo una rapida occhiata all'arte di creare video compositi e ti forniremo tre semplici esempi di compositi di base che puoi creare facilmente utilizzando il tuo software di editing video.
Immagine nell'immagine
Abbiamo tutti acquisito familiarità con l'effetto picture-in-picture (PnP o PiP), visto più spesso nei notiziari notturni. Questo è quando il giornalista ha un'immagine grafica o video sopra la sua spalla. Diamo una rapida occhiata a come creare facilmente questo effetto utilizzando Adobe Premiere Pro. (La maggior parte dei programmi di editing segue un formato simile.)
In primo luogo, sono necessarie due inquadrature:una ripresa del tipo conduttore di notizie, inquadrata in modo che ci sia spazio nell'angolo in alto a sinistra o in alto a destra per la visualizzazione dell'immagine nell'immagine (Figura 1a) e una seconda ripresa o grafica relativa al argomento di cui sta discutendo il conduttore di notizie. Quindi, acquisisci il filmato sul tuo computer e posiziona la tua ripresa di notizie nella timeline di Adobe Premiere nella traccia Video 1. Nella traccia Video 2, posiziona la tua immagine nell'immagine ripresa direttamente sopra l'inquadratura del telegiornale e ritagliala in modo che abbia la stessa lunghezza dell'inquadratura del telegiornale (Figura 1b).
A questo punto, quello che abbiamo è una coppia di livelli video, uno sopra l'altro. Se visualizzi in anteprima la timeline premendo il tasto Invio, vedrai solo la traccia Video 2, perché oscura completamente (o si trova sopra) la traccia Video 1 sotto di essa. Ecco come funzionano le tracce in Premiere e in molti altri programmi di editing video:le tracce video e immagine sono come livelli sovrapposti, con le tracce con il numero più alto che appaiono sopra le tracce con il numero più basso. Per trasformarlo in un effetto picture-in-picture, dobbiamo ridurre le dimensioni della traccia Video 2 e spostarla nell'angolo, rivelando la traccia Video 1 sotto di essa. Per fare ciò, apri il pannello Controllo effetti e trova la proprietà Motion (Figura 1c). Usando questi controlli, regola le dimensioni della clip e posizionala nell'angolo. Assicurati di mantenere le impostazioni all'inizio e alla fine del clip esattamente uguali, altrimenti il software penserà che tu voglia spostarlo e animarlo. Al termine, dovresti avere un effetto picture-in-picture proprio come quello nella Figura 1d.
Quest'ultimo passaggio sarà diverso in altre applicazioni (e, in effetti, era diverso nella versione precedente di Premiere). Non preoccuparti però:il concetto è esattamente lo stesso e il linguaggio potrebbe anche essere simile. Ad esempio, a Las Vegas, utilizzerai lo strumento Track Motion.
Effetti in chiave
Un altro effetto video comune appare ogni sera nei notiziari notturni durante il bollettino meteorologico. In esso, di solito vediamo uno scatto che consiste nell'immagine di un meteorologo che appare su una mappa animata che mostra informazioni meteorologiche, tra cui nuvole, fronti freddi, temperature, pressioni e temporali. Il metodo più comune per creare questo effetto è chiamato compositing chromakey, bluescreen o greenscreen. In molti studi professionali, di solito c'è un muro dipinto di verde o blu per facilitare questo processo, ma supponiamo che tu non abbia necessariamente un muro del genere disponibile. Ecco un modo semplice per provarlo con un foglio di cartoncino verde e alcuni giocattoli.
Per prima cosa, imposta lo scatto in modo che la carta verde riempia l'intero sfondo (figura 2). È importante che lo sfondo sia illuminato il più uniformemente possibile, in modo che il software abbia un valore di verde con cui confrontarsi, invece di una gamma più ampia di colori che può essere più difficile da digitare correttamente. Inoltre, è importante scegliere un soggetto che non abbia il colore che stai usando per lo sfondo. Quindi, posiziona il soggetto nell'inquadratura e assicurati che sia ben illuminato, in modo da ottenere una buona separazione dallo sfondo. Ora gira un po' di video.
Dal momento che renderemo trasparente lo sfondo, avrai bisogno di qualcosa da inserire nell'ambiente di sfondo. Se, ad esempio, vuoi che il tuo soggetto voli nel cielo come Superman, allora sarà sufficiente una semplice ripresa di cielo blu.
Ok, ora puoi catturare i tuoi clip e importarli in Premiere, quindi disporli sulla timeline come descritto nell'esempio Picture-in-Picture sopra, con lo sfondo nel Video 1 e il soggetto con schermo verde nel Video 2. Ora possiamo Renderà trasparente tutto ciò che è verde nella traccia 2, consentendo al video nella traccia 1 di essere mostrato. Ancora una volta, in Premiere Pro, questo è nella finestra Controllo effetti sotto trasparenza, ma in Vegas aggiungeresti un effetto video Chromakey. Dopo aver selezionato il colore verde per renderlo trasparente con lo strumento contagocce, dovrai quasi sicuramente regolare il controllo Soglia per ottenere una chiave buona e nitida. Una volta fatto, dovresti avere un'immagine del tuo soggetto che naviga nel cielo blu. Corny, sì, ma i bambini lo adorano. A meno che la tua illuminazione non sia perfetta, la chiave stessa probabilmente non è perfetta. Il keying è difficile, sia in produzione che in post, ed è considerato un'arte a sé stante.
Maschere
In passato, la parola mascherino si riferiva a un vero e proprio pezzo di vetro fisico su cui era dipinta un'immagine che i creatori di un film volevano fondere con un'immagine reale filmata. Penseresti che questa tecnica primitiva sembrerebbe incredibilmente artificiale, ma, da Ben Hur a Indiana Jones, i dipinti su vetro opaco sono stati l'apice del realismo degli effetti speciali.
Oggi possiamo creare un mascherino digitalmente nel nostro computer. Per il nostro esempio, utilizzeremo le tecniche matte di base per creare un titolo in cui il video appare attraverso le lettere del titolo. Inizieremo creando un mascherino nel tuo editor di immagini con una risoluzione DV, 720 × 480 (vedi la barra laterale per sapere perché questo non è esattamente giusto). Scegli un font spesso e sans-serif, come Arial Black, e inserisci il tuo titolo usando lo strumento Testo. Assicurati di rendere le lettere abbastanza grandi da poter vedere il video attraverso di esse:72 punti sono un buon punto di partenza. Tieni presente l'area sicura del titolo quando inserisci il testo. Mantieni il testo di un colore e lo sfondo nero per questo esempio. Non preoccuparti se il colore di sfondo è brutto, poiché lo faremo scomparire in un secondo. Infine, salva il file come file TGA o PNG, poiché questi formati supportano la trasparenza automatica.
Posiziona il tuo video di sfondo (l'immagine in movimento che vuoi vedere attraverso le lettere del tuo titolo) nella traccia Video 1. Successivamente, aggiungi la grafica al progetto nella traccia Video 2.
È possibile utilizzare la tecnica chromakey come descritto in precedenza oppure il software potrebbe rendere automaticamente l'area nera opaca e il testo trasparente. C'è molta variabilità nel modo in cui i diversi pacchetti software fanno questo, ma se hai salvato un canale Alpha (vedi la barra laterale) con un file TGA o PNG, il tuo lavoro è finito.
Mischiami
La tecnica precisa per creare mascherini, maschere, effetti chromakey e trasparenze può essere complessa, ma speriamo che tu possa vedere che il concetto è semplice. Quindi esci e trova uno o due tutorial in rete, tira fuori la videocamera e inizia a creare fantastici compositi oggi.
Joe McCleskey è uno specialista dei media didattici.
Barra laterale:il canale alfa
In sostanza, puoi pensare al canale alfa come a un quarto canale di colore da abbinare ai tipici rosso, verde e blu che compongono un'immagine video. Proprio come il rosso, il verde e il blu hanno 256 possibili livelli di intensità in un'immagine RGB; il canale alfa fornisce 256 livelli di trasparenza che spesso possono essere visualizzati come un'immagine in scala di grigi. Pertanto, se desideri un'immagine spettrale che sia solo parzialmente visibile, puoi utilizzare il canale alfa per ottenere il livello di trasparenza desiderato.
Barra laterale:pixel quadrati e rettangolari
Quando crei grafica su un computer per la visualizzazione su un televisore, alla fine scoprirai uno strano effetto di distorsione. Se lavori con un'immagine di tela di 720×480 su un computer (con pixel quadrati), quando visualizzi i risultati su un televisore (con pixel rettangolari), apparirà leggermente schiacciata. Questo sarà più evidente con cerchi e sfere perfetti. La soluzione è creare la tua grafica fissa a 720×540 (o 655×480), quindi assicurarti che la grafica sia schiacciata (o allungata) per riempire lo schermo nel tuo editor video.