Angoli, geografia, trama. Scopri come impostare ogni scena con questo sguardo approfondito all'inquadratura principale.
Il colpo decisivo è una delle riprese principali della cinematografia. In genere, un'inquadratura ampia e l'inizio di una scena indicano al pubblico dove (e talvolta quando) si verificherà la scena successiva.
Sebbene sembrino semplici informazioni da trasmettere, ci sono diversi modi per utilizzare uno scatto determinante.
Il grandangolo
Per prima cosa, diamo un'occhiata al tiro fondamentale più semplice:un ampio semplice . Nell'inquadratura in basso di Captain America:The First Avenger , vediamo una New York soleggiata verso mezzogiorno.
Gli edifici sullo sfondo e le auto in primo piano rivelano che questa scena non si svolge ai giorni nostri. Possiamo anche vedere che lo sforzo bellico non ha ancora raggiunto New York, poiché nessuna nave è in attesa di portare soldati in Europa.
Questo è un colpo decisivo . Stabilisce diversi principi fondamentali rilevanti per la storia. L'inquadratura si sposta poi gradualmente verso l'alto e verso lo skyline di New York.
Se i realizzatori volessero fare un ulteriore passo avanti, avrebbero potuto inclinarsi verso l'alto o verso il basso, eseguire una panoramica o zoomare verso un particolare edificio per evidenziare dove si sta svolgendo la scena.
Lo scatto classico
Ci sono molti casi in cui è meglio stabilire un edificio particolare piuttosto che un'intera città. Una semplice inquadratura ampia dell'edificio che si inclina verso l'alto suggerisce che la scena si svolgerà a un piano superiore, ma che ne dici di fare un ulteriore passo avanti?
Nella serie TV FX Fargo , Stagione 1, Episodio 3 si apre con una ripresa di un grattacielo. Dal posizionamento della telecamera possiamo presumere che la scena si verificherà probabilmente negli uffici delineati in rosso.
Quindi, attraverso un taglio a dissolvenza, ci avviciniamo all'edificio, indicando ancora più lontano dove si svolgerà la scena nel grattacielo.
Infine, ci avviciniamo a una seconda transizione di scioglimento , isolando un'unica finestra nella composizione. Questo è il nostro segnale visivo che la scena si svolgerà in questo ufficio.
Molti considerano scatti come questo classico perché appaiono spesso nei film più vecchi. Corrono il rischio di rallentare il ritmo visivo, ma nel caso di Fargo , la progressione degli scatti tradizionali funziona perfettamente.
Incorporando la storia
Una versione più moderna dell'inquadratura principale incorpora la storia all'interno dell'inquadratura stessa. Dopo la progressione dei classici colpi di scena in Fargo , la location taglia l'ufficio di un lavoratore che sembra estremamente preoccupato, ma non sappiamo ancora cosa gli stia causando un tale stress. Siamo nella storia con lui ora.
Oppure, considera la seguente scena di Il cavaliere oscuro . Sappiamo di essere nel centro di una città. E, dato che questo è un film di Batman, è una scommessa sicura che siamo a Gotham.
Tuttavia, mentre avanziamo, ci avviciniamo a un edificio in cui due criminali irrompono dalla finestra per raggiungere il tetto opposto. Questo combina la storia con l'inquadratura decisiva.
Sempre più spesso, i registi saltano del tutto la scena principale. Dopotutto, una ripresa di sei secondi di un edificio rallenterà il ritmo. Il direttore della fotografia Roger Deakins ha da dire quanto segue:
Quando non stabilire la geografia
L'inquadratura che stabilisce è spesso abbastanza semplice e poco interessante:è semplicemente lì per identificare la posizione. Tuttavia, è un punto fermo su cui il pubblico fa affidamento.
Batman contro Superman , ad esempio, ha attirato critiche per la mancanza di inquadrature stabili e per come spesso non identificasse la geografia di una scena. Il pubblico si è confuso e questo lo ha tirato fuori dalla narrazione.
Tuttavia, a volte puoi infrangere le regole di montaggio del film con effetti significativi. Puoi scegliere di non stabilire il luogo per suscitare un senso di confusione o indirizzare erroneamente il tuo pubblico.
Questo è un approccio classico nei drammi polizieschi che ci fa pensare che il cattivo sia nella stanza in cui la polizia sta per entrare, solo per scoprire che si trova in un luogo diverso.
Questo ha funzionato bene in Il cavaliere oscuro . Batman ha appena appreso che il Joker ha rapito Rachel e Harvey Dent e li ha collocati in luoghi separati, entrambi di fronte alla morte per esplosione. Il Joker ha dato a Batman la posizione di entrambi gli ostaggi, ma può salvarne solo uno.
La donna che ama, Rachel, è la persona che corre per salvare. Tuttavia, Christopher Nolan racconta questa parte della storia senza stabilire completamente la loro posizione. Quindi, noi (come Batman) veniamo sviati nel credere che si stia precipitando verso Rachel quando, in realtà, è Harvey che si sta affrettando a salvare.
Ora di costituzione
L'inquadratura decisiva può anche trasmettere il tempo al pubblico. Alcuni registi pensano che sia pigro includere semplicemente testo come "Un anno dopo".
Un ottimo modo per stabilire l'ora, invece, è tornare a una precedente inquadratura e girare nella stessa location, ma in un'ora diversa della giornata o più avanti nell'anno. Il pubblico generalmente ricorderà lo scatto precedente e, riutilizzandolo in una stagione diversa, puoi indicare sottilmente il passare del tempo.
Scatta i vari scatti qui sotto da Harry Potter . Sappiamo in ognuno che siamo tornati a Hogwart, ma in diversi periodi dell'anno.
Se la tua storia rimane nella stessa posizione ma si sposta dal giorno alla notte o viceversa, una tecnica intelligente consiste nel mostrare il tempo che passa durante l'inquadratura stessa. Taglia dalla scena all'interno a una vista esterna del luogo, fai avanzare il tempo, quindi torna nella scena.
Annibale ha fatto un ottimo uso di questa tecnica, che potete vedere qui sotto.
