"Shoot to Show" e "Shoot to Edit" sono due stili diversi che richiedono metodi di pianificazione diversi. Nessuno conosce queste tecniche meglio di
un fotografo di notizie run-and-gun.
Ho prodotto video su quasi ogni argomento immaginabile durante i miei 15 anni come fotografo di notizie televisive. Quando ho il lusso del tempo, scatto più riprese dello stesso soggetto per modificare la varietà e le scelte o "scattare per modificare". Tuttavia, le esigenze di una scadenza quotidiana richiedono che a volte utilizzi un metodo diverso noto come "shoot to show", in cui il lavoro della fotocamera è molto efficiente ma offre scelte minime per il montaggio. Entrambi i metodi hanno il loro posto nel tuo set di abilità video, poiché la competenza in un'area ti aiuterà a eccellere nell'altro.
Ai tempi del passato
È stato piuttosto costoso girare diverse riprese nei giorni in cui si giravano le notizie su pellicola, e il tempo di montaggio e di elaborazione richiesto per la famosa firma "Film at 11" in molti telegiornali. Lo spettacolo serale delle 18:00 di solito aveva un giornalista che leggeva sulla telecamera senza il film che potrebbe essere stato girato in precedenza, perché potrebbe essere ancora nel processore. La maggior parte dei fotografi di notizie di quei tempi lontani arrivava in un luogo e riprendeva un'inquadratura lunga dell'evento. Avrebbero iniziato con un'inquadratura ampia, tenerlo premuto per circa cinque secondi, quindi ingrandire lentamente il lato sinistro della scena, quindi eseguire una panoramica lenta verso destra, seguito da uno zoom lungo e lento verso un angolo simile a quello iniziale punto. Una lunga ripresa di trenta secondi era tutto ciò di cui aveva bisogno per coprire la maggior parte delle notizie. Un'inquadratura lunga realizzata per un montaggio inferiore, che in realtà stava tagliando le strisce di pellicola con una macchina giuntatrice e fissando (o cementando) insieme le parti salvate; un processo noioso e dispendioso in termini di tempo. Ora, il nastro è economico, il montaggio è veloce e le riprese lunghe e noiose di trenta secondi sono, beh, lunghe e noiose.
Scatta per modificare
Oggi, quando scatti per il montaggio, vorrai pensare come un montatore. Innanzitutto, registra diversi angoli di ogni scena:grandangolari, primi piani e altri angoli interessanti, per fornire varietà e selezione nella produzione finale. Puoi riprendere diverse panoramiche, zoom e inclinazioni a velocità e direzioni diverse. Anche se stai riprendendo qualcosa di fermo come una statua, in pochi minuti puoi avere diverse scelte uniche per l'editing in seguito. Usiamo spesso questo metodo di ripresa multipla nei telegiornali quando l'argomento della nostra storia non è visivamente accattivante (qualcuno può dire riunione del consiglio comunale?). Ma attenzione:troppe scelte possono rallentare il processo di modifica.
Quando scatti per il montaggio scatti in modo molto metodico. Scatteresti tutti i tuoi scatti esterni contemporaneamente, e poi tutti i tuoi scatti interni, indipendentemente da come li modificherai in seguito. Riprenderesti anche ogni area di una stanza o di un evento da una posizione, ottenendo diverse inquadrature, angolazioni e tagli, quindi ti sposteresti nella stanza per altre angolazioni.
Opzioni ovunque
Un'altra opzione di ripresa per la modifica è l'utilizzo di più riprese per la modifica delle corrispondenze e la sequenza. Questa serie di scatti unici e variegati mostra una progressione logica e senza soluzione di continuità dell'azione. Non devi girare la sequenza in ordine, basta modificarle in ordine. Ad esempio, volevo mostrare alcuni momenti salienti di una fiera locale per una notizia. Quindi,
ho girato la seguente sequenza in questo ordine:
Ho girato prima il cambio di denaro, perché era in azione quando sono arrivato, e non ho dovuto aspettare che la ragazza facesse la sua selezione di caramelle. Quando ho modificato le riprese per la trasmissione, sono apparse in questo ordine:
1. Panoramica della cabina dello zucchero filato
2. Primo piano dello scambio di denaro
3. Inquadratura media di una ragazza con i soldi allo stand
4. Primo piano di una ragazza che mangia zucchero filato
Questo ordine finale era più logico e raccontava la storia in sequenza. Ricorda che le tue sequenze devono avere un senso. Un uomo che gira alla sua destra in un corridoio non può entrare in una stanza dalla sua sinistra nell'inquadratura successiva. Rimani dalla stessa parte di una persona o di un oggetto durante la sequenza per evitare questo problema.
Scatta per mostrare
Quando sei di fretta e hai poco o nessun tempo per il montaggio, un altro metodo di scatto è l'editing nella fotocamera o lo scatto per mostrare. Questo stile di ripresa è anche chiamato montaggio nel barattolo, perché, ancora una volta, ai vecchi tempi del cinema, i fotografi giravano le loro storie usando contenitori di pellicola, o lattine. Quando il tempo è limitato, scattare con la fotocamera salverà la tua pancetta. Questo metodo richiede di pensare come un fotografo e un editore allo stesso tempo. Il suo unico scopo è il montaggio minimo o nullo una volta completate le riprese. Il rovescio della medaglia:le tue scelte di scatto sono minime, quindi è meglio che tu lo faccia bene al primo o al secondo tentativo perché è tutto ciò che potrai scegliere nell'area di montaggio.
Un modo più veloce per sparare, ma...
Diametralmente opposto dallo scatto al montaggio, l'editing nella fotocamera enfatizza le scelte di scatto magre e cattive, quasi senza angolazioni alternative, zoom o tagli da modificare in seguito. Tutte le sequenze devono essere girate in ordine e le riprese scelte con cura. Durante la registrazione, l'enfasi è sul lavoro della fotocamera breve e fluido. Questo non significa che devi affrettare le riprese, basta essere efficiente!
Scrivi le scene, se puoi. Alcune note scritte o uno storyboard approssimativo con schizzi di come dovrebbero apparire l'inizio, la parte centrale e la fine della sequenza ti aiuteranno.
Per la massima efficacia, quando si utilizza il metodo di ripresa per mostrare, è necessario limitare il numero di riprese da riprendere. Si effettuano prima le inquadrature stabilite, quindi si ruota tra inquadrature medie, in primo piano e ampie, non troppo simili all'inquadratura precedente, seguendo una sequenza pianificata fino ad arrivare all'inquadratura finale. Come fai a sapere in quale ordine sparare? Perché hai disegnato lo storyboard prima dell'inizio delle riprese!
Lavora la stanza
Nel metodo di ripresa per mostrare, ti muovi per la stanza piuttosto che la tecnica di ripresa per il montaggio in cui scatti diversi scatti da una posizione, quindi ti sposti alla posizione successiva più vicina, seguendo un percorso logico da posto da posizionare nella stanza. La tecnica di ripresa per mostrare richiede di girare ogni scena nella stanza come apparirà nella sequenza finale. Nel caso di una riunione del consiglio comunale, potresti iniziare con una ripresa grandangolare in fondo alla stanza, quindi spostarti nella parte anteriore della stanza per una ripresa di qualcuno che parla dal podio, quindi tornare indietro per una ripresa laterale media del consiglio comunale. Hai scelte limitate, quindi devi girare ogni scatto nel modo più fluido possibile. Usa un treppiede per scatti più stabili e premi con attenzione il pulsante di registrazione per ridurre al minimo le vibrazioni visibili durante il primo e l'ultimo momento di ogni scatto. Nessuno degli scatti dura più di cinque secondi, a meno che l'azione non richieda una ripresa più lunga. Per scattare correttamente per mostrare, devi mettere a fuoco, comporre e inquadrare ogni scatto prima di premere il pulsante Registra, quindi tenere premuto lo scatto abbastanza a lungo, quindi interrompere la registrazione prima di spostare la fotocamera e reinquadrare per lo scatto successivo. Prenditi il tuo tempo ora e risparmierai tempo in seguito.
Scatta per mostrare vs. Scatta per modificare
Entrambi i metodi sono opposti:uno richiede scelte e stile creativo, l'altro limita quasi interamente la scelta ma richiede tempi, composizione e controllo precisi. Pensa a entrambi come a un allenamento incrociato:se riesci a girare tutto ciò che vuoi, imparerai cosa funziona e cosa no nella cabina di montaggio, rendendoti più efficiente. Se il tempo è limitato, sarai in grado di trarre dalla tua esperienza creativa l'angolazione migliore per la produzione.
Randy Hansen è un fotografo capo dei telegiornali che ha imparato molto di ciò che sa attraverso tentativi ed errori ed errori ed errori...