La ripresa principale è una delle inquadrature più importanti da capire quando si tratta di girare e realizzare video, quindi tuffiamoci!
Cos'è uno scatto da maestro?
Una ripresa principale è qualsiasi ripresa utilizzata per coprire tutta l'azione che si verifica in una scena. Implica un angolo di ripresa e una prospettiva che mantiene tutta l'azione in vista. Finché tutti i personaggi rilevanti e l'azione che stanno intraprendendo sono costantemente in vista, hai te stesso un colpo da maestro.
Lo scopo di una ripresa da maestro è racchiudere tutto ciò che è importante in una singola angolazione o ripresa in movimento. Ciò significa che la ripresa principale può servire come un ottimo modo per introdurre qualcosa all'interno del tuo film o video. Può anche costituire la base di una scena d'azione che cambia la narrazione.
La tua ripresa principale può fungere da spina dorsale del tuo processo di editing video. Questo è il motivo per cui di solito è utile avere un colpo da maestro come apertura, così come nei punti chiave della narrazione durante le creazioni di lungometraggi.
Se stai scrivendo un elenco di riprese di un film, la ripresa principale dovrebbe essere in cima; dopotutto è il “maestro”. Sono spesso abbinati a campi larghi o inquadrature stabili.
Perché i colpi da maestro contano
Le riprese principali sono importanti da comprendere perché vengono regolarmente utilizzate per presentare personaggi o storie a uno spettatore. In effetti, in tutto il cinema, le riprese da maestro sono state storicamente viste come le riprese più importanti di tutte. Questo perché l'inquadratura principale viene utilizzata come una forma di punto di ancoraggio o base su cui ruotare il resto di una produzione. All'epoca, ogni scena successiva si ricollegava in qualche modo alla prospettiva che lo spettatore riceveva nello scatto principale stesso.
Indipendentemente dalle idee video che ti vengono in mente, l'aspetto introduttivo del tuo video è probabilmente il più importante. Se uno spettatore non capisce chi o cosa è importante fin dall'inizio, è meno probabile che rimanga con te. Questo è doppiamente vero con la quantità di contenuti video, TV e film prodotti oggi. Quindi, utilizzare abilmente una ripresa principale può aiutarti a catturare i tuoi spettatori e consentire loro una migliore comprensione delle tue intenzioni con il video.
Quando utilizzare una ripresa principale nel tuo video?
Le riprese principali sono utilizzate al meglio nei video che hanno una qualche forma di narrativa. Ciò è dovuto alla loro eredità all'interno delle produzioni cinematografiche durante l'età d'oro di Hollywood negli anni '40. Tuttavia, i principi alla base di uno scatto da maestro possono essere adattati a qualsiasi mezzo.
I colpi da maestro richiedono creatività. Hanno bisogno che tu trovi un modo per includere in modo creativo tutti i principali attori o oggetti di scena in una singola scena. Concettualmente, questo è un ottimo modo per pensare alla produzione video. Ti costringe a considerare l'arco narrativo o la storia che stai cercando di raccontare con il tuo video. Ti obbliga anche a considerare quali sono gli aspetti più importanti del tuo video.
Se stai realizzando un annuncio per la TV o i social media, ad esempio un annuncio su Facebook, tutto dovrebbe essere percepito come un colpo da maestro. In questo modo, non c'è spazio sprecato nel tuo filmato.
Blocco e messa in scena in master shot
Un tiro da maestro ben realizzato dipende sia dal blocco che dalla messa in scena.
Se ti stai destreggiando con un vasto cast di personaggi, dovrai essere creativo su dove si trovano nella ripresa, e perché? Il tuo protagonista sarà probabilmente in primo piano, ma dove si trova il tuo cast di supporto per interpretare al meglio i suoi personaggi?
Va bene spostare la fotocamera durante lo scatto principale, il che può aiutarti a inserire tutto in scatti più grandi. Questa aggiunta di movimento può essere utile anche se stai creando una produzione ricca di azione.
Se il tuo scatto principale è statico, dovrai trovare un modo per avere tutto inquadrato in qualsiasi momento.
Tiri da maestro vs tiri lunghi
Molte persone considerano lo spostamento di scatti da maestro a riprese lunghe. Sebbene siano simili, questi scatti vengono utilizzati in modi diversi. Si tratta di pianificare in anticipo per capire quale approccio è il migliore per la tua produzione.
Se trovi che il tuo tiro principale si trascina per molto tempo, potrebbe valere la pena passare a una ripresa lunga. Se lo fai, assicurati di ricordare che le riprese lunghe richiedono ancora più pianificazione per andare bene.
Ricorda, se stai girando un film, raramente ci sono nuove riprese una volta che sei al montaggio.
Come filmare una ripresa principale
Una ripresa da maestro forte può essere usata per ancorare un intero film o i suoi atti. Il modo migliore per utilizzare questa ripresa è presentare i tuoi personaggi o introdurre un conflitto tra di loro.
Come processo passo dopo passo per le riprese e l'utilizzo di una ripresa principale, è necessario prepararsi nella fase dello storyboard. Non è necessario essere un artista, basta creare uno storyboard che mostri i personaggi e l'azione.
Scomponi di cosa tratta il tuo film o video; qual è il suo scopo o messaggio sottostante? Rafforza prima le motivazioni del tuo personaggio e il ruolo della scena, quindi inizia a capire la tua messa in scena e inquadratura. Questa è la ripresa che di solito dovresti filmare per prima, quindi pianifica come apparirà ed eseguila con il tuo cast o quelli presenti nel tuo video. Una volta che l'hai eseguito, il passo successivo è filmare la tua ripresa per davvero. Non farti prendere dal panico in questa fase, anche se è il tuo primo tentativo di realizzare un video di questo tipo. Assicurati di ottenere tutte le riprese con cui ti senti a tuo agio; (ci ringrazierai più tardi per questo suggerimento!). Questo diventa più vero quanto più grande è la tua produzione, poiché è costoso riunire tutti per riprendere qualsiasi cosa.
Come si modifica uno scatto principale?
Dovresti affrontare il processo di modifica di una ripresa master nello stesso modo in cui modificheresti qualsiasi altra scena o contenuto video. Guarda ogni ripresa e chiediti se funziona. Confronta la tua visione con le note preparatorie che hai annotato all'inizio.
Ci sono meno regole per un tiro da maestro rispetto ad altre tecniche, che possono funzionare a tuo favore. Finché si tratta di stabilire i personaggi, l'azione o l'intento, puoi scegliere un'inquadratura in movimento o statica.
Puoi fare in modo che il master girato in un film indugi a lungo o passi a una sequenza d'azione improvvisa. Questo è un tratto classico dei vecchi western e dei loro stalli messicani.
Pensa a cosa vuoi ottenere con il tuo film o video e fai in modo che la ripresa principale contribuisca a quella visione.
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