Tempus Fugit.
Come produttori di video, è nostro compito far volare il tempo. O strisciare. Oppure salta, salta o salta. Dati gli strumenti di cui dispone oggi qualsiasi software di editing moderno, possiamo praticamente dedicare del tempo alle nostre offerte. Sì, ogni volta che ci sediamo per modificare, siamo piloti del tempo. Possiamo affettare e tagliare a dadini il tempo. Possiamo prendere una scena che si è verificata originariamente in "tempo reale" e rallentarla per rendere più facile per il nostro pubblico esaminare in dettaglio la scena che passa. Oppure possiamo scegliere di accelerare il tempo, comprimendo lunghi secondi, minuti o anche ore in un flusso abbreviato di immagini. Quindi, dato questo potere, come si fa a decidere se è una buona idea pasticciare con lo standard del "tempo reale" della natura? Domanda difficile.
Il tempo è dalla tua parte
In genere, la ripresa di un minuto di filmato richiede un minuto per essere riprodotta sullo schermo. È un ritmo naturale che riflette ciò che ci aspettiamo di vedere nel mondo reale. Ma tornando alla suite di modifica, il tempo è (letteralmente) quello che fai. In effetti, l'idea di base dell'editing inizia solo come una forma di compressione del tempo. Quando tagliamo da una scena all'altra, rimuoviamo il tempo necessario per spostarci da un luogo all'altro, da un angolo all'altro e stiamo comprimendo la scena in una scorciatoia visiva. Si spera che una scena che coinvolga il nostro pubblico eliminando materiale non pertinente alla storia che stiamo raccontando.
Quindi lo strumento base della compressione del tempo nella produzione video è il taglio. In effetti, in quasi tutti i film che guardi l'unica transizione impiegata è il taglio. E dove e come tagli è davvero importante. Guarda materiale ben modificato e dedica un po' di tempo ad analizzare i tagli e scoprirai che c'è un linguaggio del taglio. In particolare nel video storytelling narrativo. Puoi perdere il tuo pubblico se fai un taglio che distoglie il pubblico dalla tua storia.
In termini di produzione video, questo è a volte indicato come un "salto di taglio" che consiste in due riprese simili tagliate insieme con un salto nella continuità, nella posizione della telecamera o nel tempo. È sconvolgente perché incasina le nostre aspettative sul tempo.
Se un personaggio alza il braccio in un'inquadratura e si passa a una seconda inquadratura in cui il suo braccio non è sollevato, diciamo che non c'è "continuità" che è un termine di fantasia per mantenere il flusso visivo in modo che il pubblico veda una corretta progressione di tempo tra le azioni. Ma poiché l'obiettivo di molte operazioni di editing è ridurre i tempi, come riusciamo a raggiungere questo obiettivo? Inganno, ovviamente.
Tempo di barare
Una tecnica consiste nel coprire i nostri salti con scene "b-roll" che distraggono il pubblico dalla discontinuità. Questo è il motivo per cui è così importante una buona "copertura" o girare scene extra che possono essere utilizzate come cutaway. La maschera degli scatti in spaccato salta nel tempo.
Ma a volte, cambiare il tempo significa davvero cambiare il tempo. Rendere le tue scene più veloci o più lente di quanto si verificassero naturalmente. E ci sono alcuni nuovi fantastici strumenti integrati nei nostri programmi di editing che lo rendono molto più conveniente che mai.
Un paio di generazioni di software fa, la nuova fantastica funzionalità era la "rimappatura del tempo". Con questo processo, l'utente non specifica una singola percentuale di "più veloce" o "più lento" per un'intera clip, ma utilizza la capacità di modifica della velocità per aumentare o diminuire le modifiche della velocità tramite i fotogrammi chiave. Con questo nuovo sviluppo, abbiamo visto un'improvvisa ondata di pubblicità televisive in onda con scene in movimento che iniziavano con una velocità, quindi acceleravano e deceleravano dolcemente in un unico effetto.
È una bella visuale. E oggi, molti programmi software di editing hanno questo effetto. (controlla il tuo manuale sotto "rimappatura del tempo" o un termine simile per vedere se il tuo programma può farlo.) Ancora una volta, il vantaggio è che controlli la velocità con cui le tue scene vengono riprodotte al tuo pubblico.
Diciamo che stai realizzando un video "tour della nostra scuola". Alla fine della sequenza "ecco la caffetteria", prevedi di cambiare le scene nella sequenza "ecco la stanza della band". Invece di girare la sequenza della mensa, quindi spegnere la telecamera e andare nella stanza della band per girare la sequenza successiva, lascia che la tua videocamera rotoli mentre segui i tuoi soggetti che camminano da un luogo all'altro. Usando la rimappatura del tempo, puoi accelerare il filmato della "passeggiata" in modo che il pubblico segua il viaggio tra gli edifici in iper velocità! Questo dà al pubblico un'idea migliore della disposizione fisica della scuola, evitando comunque la noia di una lunga e lenta camminata.
Interpolazione:conteggio del tempo
"Slow-motion" o "slow motion" è una tecnica potente utilizzata per aiutare il tuo pubblico a "ottenere" una scena in cui l'azione avviene troppo rapidamente per essere elaborata dal cervello.
Un ottimo esempio è l'effetto "bullet time" dei film Matrix per focalizzare l'attenzione del pubblico sulle abilità soprannaturali del personaggio principale. Quel tipo di rimappatura visiva del tempo è stato rivoluzionario quando è arrivato nelle sale alcuni anni fa. Oggi, la maggior parte dei sistemi di modifica può rallentare il tempo con pochi clic. Tuttavia, è importante rendersi conto che non tutti gli effetti "rallentatore" vengono creati allo stesso modo.
La maggior parte dei software di editing stock cambia semplicemente la velocità di visualizzazione dei fotogrammi per ottenere effetti di movimento lento e veloce. Quindi cambiare la velocità con incrementi uniformi:fotogrammi dimezzati, raddoppiati, triplicati, ecc. È abbastanza facile per qualsiasi software di modifica. Ma cosa succede se hai bisogno di qualcosa di diverso da questo tipo di manipolazione del tempo matematicamente semplice? E se volessi rallentare la scena del 40%? Chiaramente, la matematica necessaria per dividere quei frame è molto più complessa.
È qui che i maghi del computer hanno dovuto fare un passo avanti e creare modelli matematici per fare qualcosa di complesso chiamato "interpolazione". L'interpolazione è il processo di analisi dei dati di movimento nei fotogrammi video sul nastro e non solo di visualizzarli a frequenze di fotogrammi variabili, ma in realtà di "falsificare" i dati che non esistevano sul nastro originale in un modo che inganna l'occhio degli spettatori nel credere che il movimento lento o veloce sullo schermo sia fluido e realistico.
Buoni algoritmi di interpolazione sono alla base dell'ottenimento di ottimi risultati nella rimappatura del tempo per effetti di movimento veloce o lento. Quindi, se vuoi buoni risultati, assicurati che il tuo software abbia il potere di interpolare il tempo.
È ora di esercitarsi
Come ogni altro effetto video e di editing, la rimappatura del tempo è più potente quando è usata per significare qualcosa di diverso dal semplice "guarda questo:sembra fantastico". In Matrix rivela il carattere. Le sequenze del "bullet time" ci aiutano a visualizzare cose che in tempo reale sarebbero sfocate e, nel nostro esempio di "tour scolastico", la rimappatura del tempo ci consente di mantenere il ritmo del nostro video interessante pur lasciando che il pubblico veda il campus:un aspetto fondamentale obiettivo del video.
Quindi estrai i tuoi manuali e scopri come il tuo software può trasformarti da "editor video" in "pilota del tempo" con pochi clic. Potresti essere sorpreso di tutti i posti fantastici che puoi mostrare al tuo pubblico una volta che impari a volare! Ciao ora, ho esaurito il tempo.
Bill Davis scrive, gira, monta e fa lavori di doppiaggio per una varietà di clienti aziendali e industriali
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Spesso pensiamo alla manipolazione del tempo come a una riduzione del tempo, come nel nostro tour scolastico quando ci siamo trasferiti dalla mensa all'aula della band. Tutto quel video tra le due location sarebbe stato noioso da guardare in tempo reale e avrebbe perso il tempo necessario per altre riprese più avvincenti. Quindi abbiamo semplicemente cancellato la passeggiata o, in questo esempio, l'abbiamo accelerata per renderla più interessante. Ma cosa succede se vogliamo trascinare fuori una scena che impiega solo pochi millisecondi per verificarsi effettivamente. Ah! Ecco il problema!
Il film del 1984 The Natural, con Robert Redford, è pieno di classici esempi di espansione del tempo. Quanto tempo impiega un lanciatore di baseball per lanciare un lancio al battitore? A 80 miglia orarie, circa 1/3 di secondo. Come puoi espandere questa inquadratura per aggiungere più drammaticità alla scena? Manipolazione del tempo. Nel film, vediamo Redford prepararsi per il suo discorso di chiusura. Vediamo quindi un'ampia ripresa del tumulo del lanciatore mentre analizza la situazione. Tagliamo su un tiro inverso del battitore, ricevitore e arbitro. Taglia su un primo piano del ricevitore che dà un segnale segreto a Redford. Ritaglia la faccia di Redford in primo piano mentre fa un cenno al ricevitore. Taglio a fondo campo degli spettatori senza fiato sugli spalti. Primo piano del ragazzino che guarda il suo eroe. Taglia indietro al lanciatore mentre alza la gamba per il caricamento. Ritaglia un primo piano del battitore mentre calcia lo sporco a casa base. Ottieni la foto? L'intera sequenza dura circa un minuto o più prima che Redford lanci effettivamente quel lancio fulmineo. Noi editor siamo i maestri della manipolazione del tempo!
[Barra laterale:La natura del tempo]
Come qualcuno mi ha detto una volta, "un secondo trascorso con la mano su una fiamma aperta è diverso da un secondo trascorso a baciare qualcuno che ami". Uno che non vedi l'ora di superare, l'altro che potresti desiderare rimanga per sempre. Questo parla alle nostre stesse percezioni del tempo, che sono uniche e individuali. Quella ripresa lunga dei pantaloncini da cucito di Sally potrebbe deliziare il club di cucito locale, ma mi annoiava a morte.
Il punto è che il tempo è relativo. Quindi, prima di iniziare ad accelerare tutto nei tuoi video fino alla velocità di curvatura perché pensi che si stiano trascinando, ricorda:probabilmente hai visto ogni fotogramma del tuo video un centinaio di volte durante la modifica. Per il pubblico, questa è probabilmente la prima volta in assoluto.