Se hai visto una trasmissione televisiva di premi cinematografici o musicali, sai che registrando un auditorium spettacoli è un'arte. Sembra che 92 telecamere catturino l'azione senza mai perdere la messa a fuoco nitida, mentre le microcamere del braccio del jib razzolano su tutta l'articolazione. Indipendentemente dalla telecamera in linea, il suono è perfetto come le acconciature. Non c'è da stupirsi che, al contrario, il tuo nastro del concerto della band jazz della Millard Fillmore High School sia così fioco e suoni così schifoso.
Bene, ora anche tu puoi realizzare nastri di qualità dei programmi per auditorium e stiamo per mostrarti come fare. Il risultato non assomiglierà esattamente allo spettacolo degli Oscar, ma il tuo hardware non costa nemmeno $ 10 milioni.
Allora passa a "Un teatro vicino a te", come si suol dire:un auditorium scolastico o una mensa riconvertita, un teatro municipale, forse una sala riunioni/banchetti in un hotel. Anche durante le festività natalizie, non includeremo i luoghi di culto perché molte chiese e sinagoghe hanno regole comprensibilmente rigide sulla videoregistrazione. Vedrai, però, che la maggior parte dei nostri consigli si applica anche in quelle sale. Tratteremo il posizionamento della telecamera e le strategie di registrazione audio, la registrazione di più spettacoli e la modifica dei risultati in programmi di classe.
Posizione, posizione, posizione
Nella registrazione delle performance, la posizione è tutto. Posizione, ovviamente, significa dove individuare la/le fotocamera/e. La tua strategia dipenderà dal numero di videocamere che stai utilizzando, quindi esamineremo le riprese con più videocamere, le riprese con due o l'arricchimento con una singola unità.
Se disponi di tre o quattro videocamere e operatori di videocamere, puoi eseguire riprese multi-camera utilizzando un mixer A/V per scegliere le riprese man mano che si verificano. Invia l'uscita del mixer a un videoregistratore master per la registrazione. Sebbene sia complicata, una configurazione come questa può funzionare molto bene se osservi alcune regole:
- Dai agli operatori le cuffie in modo che il regista possa dire loro cosa girare. (Addestrali a non rispondere, però, perché i loro microfoni sulla fotocamera raccoglieranno le loro risposte).
- Collega ogni videocamera a un monitor autonomo. Non tentare di controllare la messa a fuoco e l'inquadratura con le minuscole immagini a bassa risoluzione fornite dal mixer.
- Rotolo di nastro in ogni videocamera, nonché nel videoregistratore master che registra il segnale commutato. Quei nastri duplicati forniranno filmati B, C e D indispensabili per l'editing di errori in post produzione.
- Prova insieme allo spettacolo, se possibile. (Ne parleremo più avanti.)
Se possiedi, ad esempio, tre videocamere, dove le collochi per una migliore copertura? Per segnali di qualità, la maggior parte dei cavi compositi e S-video ha una lunghezza limitata a 20 piedi, quindi prova a posizionare la telecamera A nel punto morto per ottenere una ripresa grandangolare dell'intero spettacolo, con le telecamere B e C fino a 20 piedi di distanza ciascuna lato. La diffusione angolare tra la telecamera centrale e quella laterale ridurrà al minimo i salti quando si passa da una all'altra. Imposta gli obiettivi B e C su scatti in vita, anche se potrebbero zoomare più stretto. È difficile mantenere inquadrati, fermi e concentrati gli scatti estremi con il teleobiettivo.
Se ti trovi in un cinema che ha un balcone, quello è spesso l'unico posto pratico per le tue telecamere e un tavolo per i monitor, il commutatore e il videoregistratore principale. Ma se puoi lavorare al livello principale senza disturbare il pubblico, prova invece per quelle posizioni. Un'immagine video ripresa al livello degli occhi degli artisti o appena sotto l'aspetto sembra più naturale di un'immagine ripresa con un'angolazione più alta.
Se sei il Ranger solitario
Se non puoi mettere in campo tre videocamere e la troupe di registrazione è composta solo da te, puoi comunque registrare almeno due angoli da modificare in seguito. Per ottenere una ripresa di protezione dell'intero spettacolo, posiziona una videocamera presa in prestito su un punto morto del treppiede, impostala per riprendere il più ampio possibile e lasciala girare incustodita.
Individua la videocamera funzionante proprio accanto alla videocamera fissa, in modo da poterle tenere d'occhio entrambe. Ingrandisci la telecamera attiva all'inquadratura alla vita e gironzola per il palco, catturando i primi piani più importanti. Con questo sistema, avrai sempre un'inquadratura ampia per coprire le inquadrature mancate, la cattiva messa a fuoco e quel momento imbarazzante in cui i piatti si sono scontrati in modo culminante e invece stavi sparando al suonatore di tuba che sbadiglia. Con questo sistema non ci sono accensioni al volo. Modificherai i tuoi rullini A e B interamente in post produzione.
Se hai davvero una sola fotocamera e non puoi nemmeno prenderne in prestito una da un amico, hai tre scelte:un noioso documento grandangolare dell'intero spettacolo; un nastro più vario completo di errori (o buchi in cui gli errori sono stati modificati), o uno spettacolo combinato da nastri di due spettacoli separati.
Riproducilo, Sam
Molti programmi vengono presentati più di una volta. Anche la produzione di una singola performance avrà una prova finale, di solito in completo abbigliamento. Il trucco è catturare quell'evento precedente con un nastro di protezione grandangolare fisso da utilizzare nelle modifiche successive. In questo modo, durante lo spettacolo vero e proprio sei libero di ingrandire vicino perché il grandangolo che hai registrato in precedenza può essere modificato al posto di eventuali errori.
Con una singola telecamera, girare una prova o una seconda performance è l'unico modo per ottenere questa essenziale copertura in spaccato. La ripresa di filmati ripetuti è utile anche per le configurazioni a doppia e multicamera. Non solo fornisce una prova per la persona (o le persone) video, ma fornisce anche una registrazione di quella prova, una registrazione che puoi studiare per analizzare i tuoi errori e pianificare lo spettacolo vero e proprio. Supponiamo che il set abbia due porte e un attore esclama:"Perché, ecco che arriva Chauncy ora!" Incornicii rapidamente la porta A proprio mentre Chauncy irrompe attraverso la porta B. Notando questa sciocchezza nella prima registrazione, puoi anticipare il problema nella seconda.
Potresti anche voler registrare una seconda esibizione dal punto di vista opposto per ottenere le reazioni del pubblico:risate, applausi, attenzione rapita, ecc. Il bello di questo materiale tagliato è che non è necessario abbinare l'azione sul palco. Se accade qualcosa di divertente nel terzo atto, seguito da una sciocchezza della telecamera, puoi in seguito tagliare alle risate del pubblico precedentemente registrate da qualche parte nel primo atto e nessuno sarà più saggio.
O se la meravigliosa tastiera di Humoresque di tua figlia è stata accolta con ingiusta indifferenza, sostituisci invece l'immeritata ovazione profusa al mediocre tip tap del vicino Billy. Con una ripresa della reazione del pubblico, i tuoi spettatori non possono comunque dire chi viene applaudito.
I miei compagni Rotariani…
Le reazioni del pubblico funzionano meglio con le lezioni e i concerti che con le opere teatrali, in cui non vuoi interrompere la storia. Diamo quindi un'occhiata più da vicino a questi tipi di performance.
Gli spettacoli più facili da registrare sono le lezioni o le discussioni di gruppo. Innanzitutto, vengono sempre microfonati e spesso puoi prendere il tuo feed audio dalla P.A. sistema. In secondo luogo, il numero di soggetti è limitato e sono seduti o in piedi fermi.
Con un solo oratore, un A-roll del discorso e un B-roll del pubblico ti serviranno bene. Con una tavola rotonda, ottieni un'inquadratura ampia di tutti per la protezione e quindi concentrati su ogni singolo oratore a turno con una seconda fotocamera. Se hai il lusso di una terza telecamera, puoi raccogliere il pubblico, o se c'è un'altra parte dell'evento che non devi coprire, ruota la telecamera per riprendere la reazione del pubblico. Ricorda che una volta che hai iniziato a modificare, puoi scegliere e scegliere le inquadrature del pubblico. I tuoi spettatori non possono dire a cosa sta reagendo il pubblico.
A differenza di una commedia, una lezione o una discussione è meglio riprendere da sopra il livello degli occhi. Questo aiuta a evitare l'aspetto in cui hai davvero registrato un grande leggio con capelli, sopracciglia e occasionali braccia che ondeggiano visibili dietro di esso.
Anche i concerti sono relativamente facili da girare. Non c'è molta azione e poiché le tue apparecchiature possono catturare un segnale sonoro robusto da una direzione, offrono un audio facile anche quando gli artisti non sono microfoni. È comunque una buona idea provare, quindi sai quando concentrarti sui solisti o sugli strumenti in primo piano. È un gioco da ragazzi quando il ritornello si alza prima di iniziare a cantare, ma non hai sempre quell'avvertimento. Anche qui è indispensabile il nastro di protezione grandangolare.
Le esibizioni di gioco o di ballo rappresentano una vera sfida, soprattutto per le riprese multiple, perché devi decidere chi copre cosa. Se utilizzi la configurazione ABC a tre telecamere discussa in precedenza, fai in modo che le telecamere laterali scattino l'una sull'altra in modo che la telecamera di sinistra riprenda l'azione sul lato destro del palco e viceversa. Ciò tenderà a ottenere più angolazioni frontali di tre quarti degli artisti e meno inquadrature del profilo.
Abbiamo suggerito composizioni a livello della vita per inquadrature ravvicinate, ma con le esibizioni di danza devi invece inquadrare inquadrature complete. Poiché i ballerini usano i loro corpi dalla testa ai piedi per creare i loro effetti, dovresti registrarli di conseguenza. Inoltre, monta la telecamera grandangolare in alto per le produzioni di danza, perché la coreografia è più evidente dall'alto.
Una parola sul suono
L'audio è spesso un problema nelle registrazioni in sala, quindi ecco alcuni suggerimenti per catturare un buon suono. Se la casa sta riprendendo la performance, verifica se riesci ad attingere al sistema audio.
Con una configurazione di alimentazione a commutazione, il modo più semplice per eseguire il patch è collegare un segnale a livello di linea da un amplificatore domestico direttamente al videoregistratore. Per protezione, dovresti anche cablare l'audio dalla videocamera situata più in posizione centrale. In questo modo, se perdi la connessione domestica, avrai comunque l'ingresso audio. (Se il tuo videoregistratore non ha un secondo ingresso, acquista una scatola di commutazione A/B dalla tua presa di elettronica locale.)
Per concerti e rappresentazioni teatrali, potresti essere in grado di microfonare il palco direttamente, sia da un microfono sospeso sopra il palco, sia da uno speciale microfono a piastra che si trova sul pavimento.
Un gradino più in basso è un microfono autonomo rispetto alla posizione della telecamera. Un microfono direzionale ("shotgun") può essere cablato a un videoregistratore oa una videocamera se non stai accendendo al volo.
Per ottenere un volume costante, ricorda che quasi tutte le videocamere e i videoregistratori utilizzano il controllo automatico del guadagno per impostare i livelli di registrazione per te. In generale, funziona bene, ma fai attenzione ai momenti tranquilli, come la pausa tra i movimenti di un pezzo orchestrale. Il controllo automatico del guadagno aumenterà il livello di registrazione per compensare il silenzio, che può causare un paio di problemi. In primo luogo, gli spartiti fruscianti e i controlli di accordatura plink plink saranno spiacevolmente amplificati. In secondo luogo, gli accordi tonanti che aprono il movimento successivo ti lasceranno a bocca aperta perché il controllo del guadagno non potrebbe diminuire abbastanza velocemente per accoglierli.
Cosa puoi fare? Passa la tua attrezzatura al controllo manuale del guadagno, se puoi, e imposta il livello per la musica. Se il tuo sistema è solo automatico, puoi inviare il suono attraverso un mixer economico e ottenere una certa misura di controllo del livello manuale. Come ultima risorsa, puoi utilizzare la funzione di duplicazione audio in fase di editing per sostituire i rumorosi "silenziosi" con quelli reali.
Un'ultima considerazione sull'audio:qualcuno deve sempre monitorare l'audio tramite le cuffie, che si tratti dell'operatore del videoregistratore in una grande ripresa o solo di te con la tua videocamera solitaria. Questo è l'unico modo per scoprire la perdita di suono, l'interferenza di linea e altri problemi prima che sia troppo tardi. (A proposito, un altro buon motivo per provare le riprese.)
Modificare il tuo spettacolo
Dopo lo spettacolo arriva l'editing e quanto è necessario dipende dalla tua configurazione. Ad un estremo, potresti creare l'intero programma da diversi nastri indipendenti. Nell'altro, potresti dover solo aggiungere i crediti finali.
Ecco come preparare uno spettacolo quasi senza modifiche:
- Prima di registrare, creare i titoli principali, adagiarli sul nastro dell'assieme principale e inserire il nastro nel videoregistratore.
- Metti giù lo spettacolo passando dal vivo attraverso un mixer, come descritto sopra, completo di dissolvenze alle interruzioni di sezione e alla fine.
- Alla conclusione dello spettacolo, aggiungi i titoli di coda al nastro master.
Ta-daa! Hai finito.
Per un effetto interessante, usa la funzione di doppiaggio audio in post produzione per posizionare il suono ambientale del pubblico sotto i titoli principali, come se stessero girando appena prima dell'esibizione. Allo stesso modo, puoi aggiungere applausi durante i titoli di coda.
Con i musical, prova a registrare l'ouverture mentre riprendi il sipario dell'auditorium illuminato dai riflettori. Calcola il tempo dei titoli principali e sovrapponili all'audio dell'ouverture. Se questo è troppo difficile per la tua configurazione di editing, usa invece semplici intertitoli, con l'ouverture che suona sotto.
Se stai assemblando uno spettacolo completo da un nastro di protezione grandangolare fisso e un nastro per videocamera attivo, di norma, rimani con le tue inquadrature ravvicinate tranne quando devi sostituire un pasticcio con un estratto dal grandangolo sparato.
Inoltre, è una buona idea iniziare con un'inquadratura ampia e stabile e tagliarla di tanto in tanto per ricordare agli spettatori il contesto, per poi mostrarlo di nuovo alla fine della performance.
Quindi c'è una borsa piena di suggerimenti per girare spettacoli negli auditorium.
Se dovessimo individuare una grande idea da ricordare, dovrebbe essere questa:con i cutaway, puoi correggere o nascondere quasi ogni tipo di errore; ma senza di loro sei morto nell'acqua.
Quindi procurati un nastro di protezione grandangolare dell'intero spettacolo, ottieni le reazioni del pubblico, prendi l'albero decorato accanto al palco se necessario, proteggiti solo con gli spallacci!