Durante le ultime vacanze scolastiche primaverili, abbiamo fatto un viaggio in famiglia al Grand Canyon. È un'esperienza straordinaria, in parte perché il canyon stesso è una sorta di mappa della storia geologica della Terra. Fasce orizzontali drammatiche incidono le pareti del canyon con colori diversi. Ricordo di aver riso tra me e me e di aver pensato:"Vado in vacanza e finisco per fissare una sequenza temporale colossale".
Ovviamente, la mia suite di montaggio non include pini, aria fresca o scenari di livello mondiale, ma una delle cose più interessanti dell'editing moderno è che consente agli editor video di creare video a più livelli.
Strati fisici
C'era una volta (negli anni '70 e '80), se volevi mettere sullo schermo più di due immagini contemporaneamente, dovevi entrare in una grande casa di postproduzione e affittare del tempo su una scatola speciale, in genere un'unità ADO. Le bestie ADO (Ampex Digital Optical) erano sia costose che rare. Così costoso e raro, infatti, che il modo standard per incorporare effetti a più livelli in un programma era finire tutto il resto, quindi portare l'unità ADO in linea e iniziare a accumulare costi di produzione così alti che di solito venivano dettagliati in un quarto d'ora incrementi. Inoltre, ogni volta che volevi aggiungere un livello di video, dovevi aggiungere un canale aggiuntivo di ADO e la tariffa che hai pagato si sarebbe moltiplicata.
Oggi, il tuo editor di software, non importa quanto semplice possa sembrare, può girare intorno alle unità ADO di ieri. Anche un software di editing poco costoso può impilare più dozzine di livelli di video fin da subito. Il video multistrato sta rapidamente diventando uno standard e, in molti casi, il nostro pubblico si aspetta di vedere video multistrato. Oggi, aggiungere uno strato di video a un progetto è semplice come aggiungere un'altra traccia video alla timeline e ridimensionare, posizionare e comporre le immagini visive risultanti in modo che occupino lo spazio adeguato sullo schermo.
Il problema arriva quando si inizia a capire che tre immagini che scorrono sullo schermo contemporaneamente rappresentano tre volte lo scatto, tre volte il logging e tre o più volte il lavoro. Tuttavia, i risultati possono essere innegabilmente potenti e accattivanti, quindi esaminiamo una tipica sequenza temporale multistrato.
Come nostro esempio, utilizziamo un Grand Canyon Trip con tre livelli di video e un livello del titolo. Lo strato 1 è uno scatto panoramico del canyon. Lo strato 2 è una scena di rafting in acque bianche. Lo strato 3 è una ripresa di un campeggio in famiglia. E infine, abbiamo la grafica del titolo, nel livello 4.
Posizione degli strati
Quasi tutti gli editor di software impilano verticalmente le tracce per i livelli di composizione. Alcuni sovrappongono tracce sopra e altri impilano tracce sotto la linea temporale principale, ma i principi sono gli stessi. Come puoi vedere dal composito finale, l'inquadratura del canyon è lo sfondo con gli altri tre strati sovrapposti. In questo particolare editor, lo strato del canyon di sfondo si trova nella traccia più bassa dello schermo, la traccia 1. La ripresa del rafting è sulla traccia 2. Impiliamo la ripresa del campeggio sulla traccia 3 e il titolo sulla traccia 4. Per rivelare il due livelli posteriori, disabiliteremo temporaneamente le tracce 3 e 4. Ora possiamo vedere l'immagine a schermo intero della traccia 2, che oscura completamente lo sfondo del canyon. Per creare una bella composizione del campo, taglieremo e ridimensioneremo l'immagine e la posizioneremo sul lato in basso a destra della nostra ripresa del canyon. Ora possiamo vedere il canyon.
Anche la scena del rafting deve essere più piccola, quindi riattiviamo il livello 3 e apriamo la scheda del movimento per ridimensionarla al 25%. Infine, riattiveremo il nostro livello del titolo. Poiché è stato creato con la trasparenza già in atto attorno al testo, si compone sugli altri tre livelli e, con alcune semplici regolazioni di dimensioni e posizione, abbiamo un titolo composito a quattro livelli pronto per presentare al nostro pubblico il video delle vacanze.
Scatta su Composite
Un compositing di successo richiede la massima attenzione nella scelta degli scatti e nel posizionamento dei livelli visivi in modo che il contenuto critico dello scatto originale non sia coperto o oscurato. Un buon esempio è il modo in cui abbiamo ritagliato il nostro video di famiglia, che è più piccolo dell'originale, in modo da mostrare più sfondo. Parte di una buona composizione consiste nel lasciare spazio ai singoli elementi per occupare naturalmente la loro porzione di schermo e ciò significa che devi girare il filmato con attenzione.
Nel nostro composito, il tiro del rafting è bloccato. Ma cosa accadrebbe se l'inquadratura fosse stata una panoramica che spostava le immagini di famiglia dallo schermo a sinistra allo schermo a destra? A meno che non ti prenda il tempo per fotogrammi chiave del livello, otterrai una famiglia che scompare man mano che lo scatto avanza. O forse preferisci lasciare che l'inquadratura si muova attraverso la scena. Se è così, il movimento stesso attraverso il tuo composito significa che devi pensare a dove saranno gli elementi importanti di ciascuno dei livelli visibili mentre cambia la sua posizione in modo che l'immagine in movimento non oscuri una parte della scena che vuoi il pubblico da vedere. Spesso puoi essere fortunato o creativo quando componi, ma è meglio se hai in mente la tua composizione finale al momento delle riprese.
Profondità e interesse
Con la potenza del video multistrato, puoi offrire al tuo pubblico una ricca varietà di immagini e consentire loro di sperimentare molto di più di quello che in genere riescono a vedere in una singola ripresa, ma a un prezzo. Il prezzo è il tempo necessario per giudicare ciascuno degli scatti che formano il tuo composito, annotarne l'azione, la direzione, le dimensioni, il colore e la forma e come cambiano nel tempo dall'inizio alla fine.
Quando padroneggi le possibilità di sovrapporre le riprese, il tuo video, come vedere il Grand Canyon per la prima volta, aprirà un mondo di profondità, colore e ricchezza che sorprenderà il tuo pubblico. Quindi usa quelle tracce sovrapposte, aggiungi un livello e lascia che l'entusiasmante mondo del video a più livelli inizi a risuonare nel tuo lavoro.
Il fondo del canyon
Volevi vivere il Grand Canyon da vicino e di persona e il giro sul mulo sembrava davvero una buona idea. Sei felice di avere l'esperienza e sei sicuro che ti sentirai benissimo per l'intera faccenda, non appena il tuo posteriore smetterà di farti male! È un promemoria che la maggior parte dei vantaggi ha un prezzo. Sì, ora puoi inserire nove o anche 90 immagini in movimento sullo schermo contemporaneamente. Lo svantaggio arriva quando ti rendi conto che devi girare nove (o 90) volte più filmati per riempire lo schermo.
Questo potrebbe non essere un problema se stai lavorando a un matrimonio o a un evento speciale o se hai trascorso una settimana in alcune isole greche e desideri comprimere ore di filmati grezzi in pochi minuti strettamente modificati. Ma se stai girando in stile EFP (produzione di campo elettronico), dove devi impostare ogni ripresa e girare una singola telecamera, eseguire tre o quattro riprese sullo schermo contemporaneamente può bruciare molte riprese in un tempo molto breve.